Rene Bendaly Family - Tanki Tanki (Lebanon 12 inch 45 RPM 2012)

 

Bom, como no meu post anterior "80's Spanish Synth Pop" e graças aos meus maravilhosos "casco antocillejas" não choveu em mim, então vim apresentar para vocês algo um pouco mais radical, e que gosto de tantas coisas , frutos do acaso e da curiosidade.

Bom, de vez em quando ouço algumas compilações das músicas mais extremas e recentemente ouvi uma das mais famosas "Trevor Jackson Presents Metal Dance Vol. Industrial New Wave EBM Classics & Rarities 79-88" que realmente me fascinou, mas o assunto que ficou na minha cabeça foi esse "Tanki Tanki" de um grupo libanês "Rene Bendali Family", então como boa fofoca, resolvi investigar essas pessoas.

"Rene Bendali" é um ícone da música libanesa e no início dos anos setenta já era um compositor de muito boa reputação, pois escreveu mais de duzentas canções, e ainda teve o hit "Do You Love Me" , onde combinou o pop europeu com a música tradicional de sua terra, você pode ver no YouTube .

O bom homem teve um total de doze filhos e nos vídeos que há sobre ele não sei muito bem se são a sua família ou outros músicos, mas sobretudo a sua filha "Ré Mi" que, desde os três anos , já estava dando a impressão nos cenários.

A discografia de Rene Bendaly y Familia é um pouco confusa, já que grande parte de sua produção foi lançada em fita cassete e imagino que a distribuição deva ter sido bastante underground.

A música que apresento hoje para vocês "Tanki Tanki" está em um 12" que foi publicado em 2012, embora a música já tivesse aparecido em single três anos antes, e parece que é uma revisão da música que eles iriam registro na década de oitenta em uma das fitas citadas.

Sendo um grupo familiar, imagino que as crianças seguiriam tendências diferentes, e por isso essa música é totalmente eletrônica, o que chamam de "EBM", o estilo de música que toca naquelas "raves" infernais, que eu tive que sofrer alguns, lembro-me de quando nos anos 90 os camiões, sobretudo franceses e ingleses, chegaram a Espanha com os seus grupos electrogéneos e os seus grandes equipamentos de som, prontos para dar festas nos locais mais improváveis, onde aquela música techno era o seu tema principal. ingrediente, necessariamente combinado com substâncias que dizem abrir a mente.

Nunca gostei desse estilo, embora de vez em quando encontrasse coisas que me chamavam a atenção e, sem entrar no assunto, de vez em quando dou uma olhada no estilo.

Acho essa música magistral, tenha paciência, esse tipo de música até eles chegarem ao cerne da questão, eles vão com calma, mas aí você vai encontrar uma fusão perfeita entre o EBM mais europeu e os sons orientais. Do outro lado, há a mesma música, mas com uma versão mais crua, onde ainda acrescentam aqueles tambores típicos da sua terra.

Bem, suponho que alguns dos bons roqueiros que visitam este blog vão rasgar a roupa, mas lembro-lhes de lerem o slogan deste blog: "Hobbies and Perversions".

Pois bem, quem gostar pode aproveitar e o resto pode fazer outra coisa.

Deixo para vocês as duas músicas que compõem esse single e, como sempre, vocês podem baixá-lo nos comentários:

Tanki Tanki (Rabih Beaini Editar)

Tanki Tanki (Alternativa 4 Trak)

MUSICA&SOM

AS CANTORAS ESPANHOLAS MAIS RARAS : DIANA

 

Uma dessas meninas yeyé raciais, com voz e futuro, mas que ficou nesse Ep. Uma pena. 

MUSICA&SOM

NICO: "THE MARBLE INDEX" (1968)

 

" The Marble Index " toca e o faz como uma roldana enferrujada sem fim, os arranjos de John Cale quebram o eixo central, a voz de Nico (com seu característico inglês gaguejante) aperta a corda, na periferia do álbum o peso da gravação é distribuído num ambiente de caos sem paralelo. Muito raramente ouvi uma obra tão extrema, tão emocionante e bela como esta segunda obra de Nico (RE Domino Rcds, 2023).

Peter Doggett escreve no extenso texto incluído nesta reedição: " Quando "The Velvet Underground And Nico" foi publicado em março de 1967, Nico atuava como residente no The Dom. Tom Wilson desempenhava o papel de empresário, ele também pretendia dirigir seus passos para uma carreira solo que começaria nas sessões de abril de um novo álbum que a gravadora Verve chamaria de "Chelsea Girl"  um trabalho que contaria com a colaboração de seus colegas do The Velvet Underground e que foi apresentado como; sua " Espiritualidade Debut " durante uma semana inteira no The Scene em Nova York.

Se a estreia pública de Nico pode ser descrita como um sucesso relativo, o mesmo não aconteceu quando a artista alemã apresentou " The Marble Index " no " The Merv Griffin Show" , dois dias depois do Natal de 1968. A atitude de Nico, sentada atrás do seu harmónio, hierática e em silêncio absoluto, nem a ajuda nem agrada ao capitoste Griffin da televisão da época. A maioria dos críticos da imprensa ficam perplexos... " Tendo visto a atuação de Nico, posso dizer que é muito mais fascinante observá-la do que ouvi-la..., ela é uma mulher de extraordinária beleza. Infelizmente, isso é tudo existe. Como cantor, Nico não existe Stereo Review " .

Em julho de 1966, Christa Päffgen (nome verdadeiro de Nico, então modelo e atriz de 27 anos) se apresentava com o The Velvet Underground há seis meses. Quando as filmagens de " The Chelsea Girls ", co-produzido por Andy Warhol e Paul Morrissey, começam naquele verão, Nico é escolhida como uma das protagonistas femininas. O sucesso do filme significa também um claro impulso para a imagem da intérprete alemã. O lançamento do seu primeiro álbum “ Chelsea Girl ” (oportunidade excelentemente aproveitada para destacar a sua participação no filme homónimo) em 1967 eleva a reputação da artista. ego o suficiente para perceber sua imagem como uma reivindicação poderosa à fama lenta, mas crescente, da banda de Nova York. Nico exige então maior participação econômica, melhores royalties, pretende até centralizar na sua voz a voz autêntica da formação.

Tom Wilson e Danny Fields, um jovem jornalista que frequenta o Max's Kansas City de Warhol, tomam a iniciativa e propõem a Jac Holzman, chefe da Elektra Records, a contratação de Nico. Um Holzman um tanto cético no início (ele recentemente adicionou MC5 e The Stooges ao seu estábulo) cai seduzido pela verborragia de Fields, este último promove Nico como " The Moon Goddess ", uma artista que compõe suas músicas à noite, imersa na banheira de seu apartamento, até o amanhecer. Jim Morrison (estrela da gravadora) também apoia a diva alemã, Leonard Cohen entra no coro de elogios. Ambos amantes frustrados

Jac Holzman impõe a condição de que a primeira proposta de Wilson & Fields, propondo John Cale como produtor do álbum de Nico em sua gravadora, não seja cumprida. Holzman então escolhe Frazier Mohawk (felizmente associado ao essencial " The Moray Eels Eat The Holy Modal Rounders " do extravagante The Holy Modal Rounders) como produtor executivo. Os primeiros cedem, mas garantem a incorporação do galês como gestor exclusivo dos arranjos do álbum. Essa também foi a vontade de Nico.

Reviso algumas notas dispersas, do poeta romântico inglês PB Shelley... " Nossa simpatia pela ficção trágica depende deste princípio; a tragédia encanta porque tem uma sombra de prazer que existe na dor... ", de Pat Patterson ( reverso de " Chelsea Girl ") em que Nico declara: " Gosto de músicas tristes, trágicas... ", outras do artista feitas pouco antes de morrer em Ibiza:... " meu desejo era fazer música arcaica, algo parecido para a música que você imagina " A música das cavernas poderia ter sido criada há milhares de anos. " 

Não é difícil livrar-se desses ou de sentimentos semelhantes enquanto ouve este " The Marble Index ". Não importa muito que música seja, em todas elas há um motivo que mantém o fio condutor da história: a angústia (“ Lawns Of Dawnes ”), o diabo (“ No One Is There ”), o sonho (" Ari's Song "), apatia (" Facing The Wind "), a atraente prevalência da extinção (" Júlio César, Memento Hodie "), a fronteira (" Frozen Warnings "), o fim dos tempos (" Evening Of luz "). 

Se os foles do harmônio sustentam a voz e os textos únicos de Nico, às vezes até elevando suas notas ao trinado de inesperados coros cantantes, os arranjos de John Cale (e aqui reside a grande conquista do álbum) funcionam como o outro equilíbrio fiel. Diante da tensão do argumento lírico de Nico, dos textos verticais, retilíneos, quase sem malícia, Cale contribui com curvas perigosas, desvios rancorosos em suas composições. O lugar mais bonito do álbum se encontra entre aquelas margens, nos limites onde Nico e Cale brincam com um ouvinte, primeiro surpreso, depois apaixonado.

MUSICA&SOM

John Mayall - The Blues Alone (1967)

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John Mayall foi o líder e prodígio musical da British Bluesbreakers Band, que contou com alguns dos músicos de rock mais bem-sucedidos dos anos 60 e 70. Celebrado por sua lendária habilidade de composição, Mayall também foi um artista notável.

Esta gravação é verdadeiramente o blues de Mayall sozinho. Gravado em Londres nos estúdios Decca em maio de 67, este CD foi coproduzido por Mike Vernon e Mayall. Foi projetado por David Grinstead e Gus Dudgeon e passou cinco semanas nas paradas da Billboard no verão de 68. A arte da capa e o design original da capa do LP são de John Mayall. As notas da capa, incluindo as notas da faixa, foram escritas pelo famoso DJ John Peel (veja abaixo).

Com um lançamento vindo apenas dois meses após Crusade, The Blues Alone, o primeiro álbum "solo" de Mayall (ou seja, sem The Bluesbreakers), foi o terceiro álbum de John Mayall de 1967, ou o quarto, se você contar a compilação de vários artistas Raw Blues. Como Raw Blues, foi lançado inicialmente no selo de desconto Ace of Clubs da Decca para distingui-lo de um álbum regular de Mayall, embora a distinção tenha se perdido ao longo do tempo. Na verdade, foi gravado antes
de Crusade em 1º de maio de 1967. Mayall tocou e fez overdub em todos os instrumentos, exceto na bateria, que foi tocada por Bluesbreaker Keef Hartley, o que foi uma maneira de lidar com suas dificuldades pessoais contínuas (a essa altura, seu baixista, John McVie, havia saído para se juntar ao Fleetwood Mac).

Também serviu de aviso de que, apesar de sua banda ser um campo de desova para várias estrelas britânicas agora, a verdadeira estrela do grupo era seu líder. Mas não provou isso, já que Mayall, embora certamente competente na gaita, teclados e guitarras, não demonstra o talento de um Eric Clapton ou Peter Green, e a sobreposição, como é tão frequentemente o caso, rouba da gravação qualquer senso real de interação. (The Blues Alone atingiu a posição #24 no Reino Unido e #128 nos EUA)

O celebrado disc jockey "Underground" John Peel, que alcançou popularidade com seu programa noturno "Perfumed Garden" na rádio pirata de Londres, foi abraçado pela Tia depois que os piratas foram afundados e trabalhou por muitos anos na BBC Radio 1. Ele escreveu as peculiares notas da capa, em uma análise faixa por faixa que você pode achar familiar, e as estou apresentando aqui:

[Notas do encarte por John Peel]
No verão de 1966, eu estava trabalhando para uma estação de rádio no sul da Califórnia e, na minha capacidade como inglês residente e, portanto, amigo íntimo de grupos alternativos, tive que contribuir com uma coluna de bate-papo leve sobre a cena musical britânica para o jornal da estação.

Parte desta coluna era uma lista dos atuais top ten britânicos. Até onde os habitantes dos condados de San Bernadino e Riverside sabiam, os Bluesbreakers de John Mayall tiveram uma série de enormes sucessos durante aquele verão - vários deles sendo, de alguma forma curiosa, faixas de LP. A manipulação de paradas era uma realidade hedionda na desavisada Califórnia.

Pouco depois de retornar a Londres, conheci John Mayall e o achei uma pessoa muito calorosa, apesar de sua presença de palco um tanto proibitiva. Ele tem uma risada enorme que brota de algum recesso profundo dentro dele e cai em todos os cantos da sala. Eu estava apresentando seu LP 'A Hard Road' (Decca LKA 4853) no ar e fiquei surpreso que, além de escrever 8 dos 12 números do disco, tocar violão de 5 e 9 cordas, órgão, piano, gaita e cantar, ele havia escrito as notas da capa e pintado o retrato do grupo na capa frontal. Com este novo LP, ele levou tudo isso à sua conclusão lógica e produziu um disco que não apresentava nenhum outro músico além dele, exceto pela ajuda ocasional de seu baterista Keef Hartley. Este então é John Mayall - um dos maiores bluesmen do mundo.

John Mayall e Jeff Hartley

NOVO COMEÇO
John toca gaita, violão, piano, bateria e também canta. Um hino de louvor terreno à sua atual mulher com algumas de suas melhores gaitas gravadas. Guitarra estranhamente remota e "estourando" acrescenta um toque de profunda melancolia.

POR FAVOR, NÃO CONTE
(Vocal, gaita, violão, baixo)
John aparentemente descobriu algo novo no campo popular de relacionamentos entre homens e mulheres — após uma pesquisa exaustiva — e quer manter isso em segredo. Em sua escrita, ele sempre acrescenta algo novo e interessante aos conceitos tradicionais — seja lá o que isso signifique.

DOWN THE LINE
(Vocal, piano, violão de 9 cordas)
Nos clubes, a aparição do Mayallian de nove cordas é recebida com gritos de aprovação. Neste número, os sons deslizantes característicos mantêm uma tensão quase insuportável por trás do piano esparso. Um som abrasador e incrivelmente solitário.

SONNY BOY BLOW
(Vocal, gaita, piano jangle)
Uma homenagem ao falecido Sonny Boy Williamson — não uma homenagem triste e sombria, mas uma coisa alegre e galopante cheia de explosões desenfreadas na gaita e um pouco de boogie woogie do famoso piano 'jangle' de John.

MARSHA'S MOOD
(Piano, bateria)
Um retrato de uma garota atraente e independente. Acho que conheço a Marsh do título e, se estiver certo, este solo de piano soberbo combina bem com ela.

NO MORE TEARS
(Vocal, violões de 9 e 6 cordas, baixo)
Uma ótima faixa com a guitarra obviamente subestimada de John. Embora seus esforços provavelmente não iniciem um movimento em massa de guitarristas de blues para as pontes do Tâmisa, isso deve ser uma revelação para aqueles que tendem a se concentrar mais nos celebrados guitarristas solo de John do que no próprio homem. Estou feliz que ele tenha gravado este.

CATCH THAT TRAIN
(Gaita com trem) Os tocadores de gaita de blues preferem trens a um ponto em que podem ser suspeitos de um fetiche por locomotivas — uma condição rara. Esta deve ser certamente a primeira vez que um trem de verdade foi usado como instrumento de acompanhamento. Tudo isso levanta uma questão de demarcação interessante — o NUR recebeu salários de gravação? Aliás, sou o agente do trem, então não tenha ideias.

CANCELANDO
(Vocal, piano, órgão) Todos nós conhecemos a "garota montada" — provavelmente uma das principais causas de confusão internacional. John canta sobre sua intenção de cancelar esse tipo de garota. Ele sublinha essa decisão louvável com figuras de baixo resmungando no piano e tocando órgão ardente. Esta é uma canção de protesto?

HARP MAN
(Gaita, celeste, baixo)
Sons de celeste do tipo caixa de música — uma caixa de música muito emocional, deixe-me acrescentar rapidamente — e frases de gaita errantes.
Não há verdade nos rumores de que os Bluesbreakers usarão dulcimer, sackbut e saltério. Vamos encarar, gritos guturais de "Vamos ouvir seu sackbut, filho" só podem levar à violência.

BROWN SUGAR
(Vocal, piano, violão, órgão) Você não precisa que eu diga do que se trata. Apenas ouça a letra. Mais slide guitar tocando Tate e Lyle.

BROKEN WINGS
(Vocal, órgão)
Esse é o tipo de coisa que pode ser ouvida no rádio do carro tarde da noite dirigindo sozinho na chuva. Uma música muito gentil, carinhosa e linda. Você precisava conhecer esse lado de John Mayall.

DON'T KICK ME
(Vocal, órgão, piano, violão, baas)
Para a faixa final deste LP surpreendente, que mostra cada faceta e talento do ilimitado John Mayall, um apelo retumbante para não chutá-lo quando ele estiver caído. Tenho a impressão de que você estaria em uma situação bastante dramática se tentasse.

Obrigado, John, por me deixar escrever essas notas para o que é um disco essencial para qualquer pessoa com interesse em qualquer tipo de boa música - especialmente o Blues [John Peel]
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Este post consiste em um conjunto recém-ripado de FLACs tirados do meu vinil premiado que eu tenho há anos (é uma eternidade, pessoal). Não tenho certeza de onde comprei - de segunda mão, eu acho, e ainda muito tocável. Eu tirei um tempo para remover manualmente estalos e estalos e apliquei uma pequena quantidade de reforço de graves em algumas faixas. Embora eu não tenha muito material de Mayall na minha coleção de discos, tenho o maior respeito por este Mestre do Blues, assim como John Peel com base em suas notas de encarte.
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Lista de faixas
A1  Brand New Start  3:22
A2  Please Don't Tell  2:30
A3  Down The Line  3:43
A4  Sonny Boy Blow  3:49
A5  Marsha's Mood  3:13
A6  No More Tears  3:11
B1  Catch That Train  2:17
B2  Cancelling Out  4:19
B3  Harp Man  2:42
B4  Brown Sugar  3:44
B5  Broken Wings  4:16
B6  Don't Kick Me  3:11 

Gravado no Decca Studios, West Hampstead em 1 de maio de 1967.  Bateria – Keef Hartley (faixas: A2, A4, A6, B2 a B6)

Vocal, Piano, Celesta, Órgão, Gaita, Guitarra, Guitarra [6 cordas], Guitarra [9 cordas], Baixo, Bateria - John Mayall


MUSICA&SOM
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The Four Seasons - Hits (1991)

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O grupo de canto Four Seasons foi formado em 1955 em Newark, Nova Jersey, com o vocalista Frankie Valli, os irmãos Nick e Tommy DeVito e Hank Majewski. Primeiro conhecidos como The Vantones e depois The Four Lovers, eles finalmente se tornaram The Four Seasons, nomeados em homenagem a uma pista de boliche de Nova Jersey! Bob Gaudio (do The Royal Teens) se juntou ao grupo em 1959 como tecladista e compositor, substituindo Nick DeVito. Gaudio também se tornou escritor/produtor em parceria com o produtor/compositor de sucessos Bob Crewe.

O lançamento de estreia do Four Seasons, "Sherry", disparou para o primeiro lugar, e o grupo teve seu primeiro milhão de vendas. O lançamento seguinte, "Big Girls Don't Cry", seguiu o exemplo e disparou para o primeiro lugar, e o grupo teve seu segundo disco de ouro para outro milhão de vendas. Ambos os sucessos de ouro são destacados nesta coleção excepcional. Para um relato mais extenso da biografia do The Four Seasons, veja meu post anterior  The 4 Seasons - Gold Vault Of Hits .

Esta compilação dos sucessos do The Four Season não só traz para você seu hit número 1 de 1975, "December 1963 (Oh What A Night)", mas também as emocionantes versões longas de dança desse hit e "Big Girts Don't Cry", junto com sua versão de sucesso de Maunce Williams "Stay", além de "Who Loves You", "Why Do Fools Fall In Love", "Marlenna", "Gypsy Woman" e "Book Of Love". Realmente essencial para colecionadores.

Este post consiste em FLACs extraídos do meu lançamento em CD e inclui a arte completa do álbum para vinil e CD, além de escaneamentos de rótulos.
Como os Bee Gees, o The Four Seasons fez fama recém-fundada quando o Disco apareceu, e seus hits de 1975 "December 1963 (Oh What A Night)" e "Who Loves You" estavam constantemente no meu toca-discos quando adolescente. Ah, os bons e velhos tempos em que Mirror Balls e Platform Shoes eram acessórios comuns.............

Lista de faixas
A1  Big Girls Don't Cry (versão original aprimorada)  2:24
A2  Sherry  2:30
A3  Why Do Fools Fall In Love  2:12
A4  Stay  1:53
A5  Marlena  2:35
A6  Big Girls Don't Cry (Dirty Dancing Rap)  5:07
B1  Gypsy Woman  3:12
B2  Book Of Love  6:00
B3  December 1963 (Oh What A Night)  6:13
B4  Who Loves You  4:06

MUSICA&SOM

Donovan - Lady Of The Stars (1983)

Em 1983, os álbuns de Donovan estavam recebendo pouca distribuição no Reino Unido e nenhuma nos EUA. Sua popularidade havia diminuído constantemente durante os anos 1970 e início dos anos 1980 e as principais gravadoras não estavam convencidas de que os álbuns de Donovan poderiam gerar vendas de discos suficientes para garantir o lançamento.

Donovan decidiu que, para conquistar as gravadoras e alcançar seus fãs americanos e britânicos, ele gravaria novas versões de "Sunshine Superman" e "Season of the Witch" para inclusão em seu próximo álbum. Ambas as músicas foram lançadas no álbum Sunshine Superman em 1966 e Donovan's Greatest Hits em 1969. O reconhecimento do nome dessas duas músicas daria às gravadoras alavancagem de marketing e garantia de lançamento.

Além de "Sunshine Superman" e "Season of the Witch", Donovan atualizou três outras músicas de seu cânone. Duas dessas músicas, "Lady of the Stars" (escrita para a esposa de Donovan, Linda Lawrence) e "Local Boy Chops Wood" (escrita sobre Brian Jones) também foram gravadas e lançadas por Donovan em 1977, "Boy for Every Girl" foi gravada para seu álbum de 1973 Essence to Essence. Donovan também incluiu cinco novas músicas e intitulou o álbum Lady of the Stars para sua esposa Linda.

Lady of the Stars foi lançado na Grã-Bretanha pela RCA e licenciado nos EUA para a Allegiance Records. Tornou-se o primeiro álbum de Donovan a receber um lançamento nos EUA desde Donovan em 1977.

Donovan com a esposa Linda

Depois disso, Donovan fez um hiato prolongado nas gravações e não lançaria outro álbum de estúdio até Sutras, doze anos depois.

Lady of the Stars tem sido o foco de muitas reedições de CD desde seu lançamento original. As reedições às vezes têm uma ordem de faixas diferente, e o álbum raramente foi lançado com seu título original. Alguns são projetados para parecerem álbuns de grandes sucessos (Golden Hits) ou como uma reedição do álbum de estúdio de 1966 Sunshine Superman.

- Till I See You Again, lançado em julho de 1994 (Success 22534CD), do qual este rip foi tirado.
- Sunshine Superman, lançado em 29 de novembro de 1994 (Charly Records CDCD 1206). Ordem das faixas embaralhada. A capa do álbum é da mesma sessão de fotos do álbum Wear Your Love Like Heaven de Donovan de 1967.
- Golden Hits, (ordem original das faixas) lançado em 23 de fevereiro de 1996 (Masters Music MACD 61075-2, Holland/Intercontinental Records 1075, EUA).
- Sunshine Superman, lançado em 3 de junho de 1997, (Remember Records). Mesma ordem das faixas do lançamento da Charly Records.
- Forever Gold, rel. 18 de janeiro de 2000, St. Clair Records, St. Clair 5818.
- Golden Tracks, 22 de agosto de 2000 (Cleopatra 852).
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Este post consiste em FLACs extraídos do meu lançamento em CD intitulado 'Till I See You Again'. A arte completa do álbum para vinil e CD (veja acima) é fornecida junto com scans de rótulos e a colagem de CD mostrada abaixo. Este é provavelmente o álbum mais forte de Donovan, ou pelo menos seu melhor pós-anos 60, e retrabalhar alguns de seus maiores sucessos como "Season Of The Witch", "Sunshine Superman" e "Till I See You Again" demonstra o quão talentoso ele é como artista.

Uma anomalia notada é a faixa do LP "Boy For Every Girl" que é intitulada "For Everybody There Is A Girl" nos lançamentos do CD. Mesma música - apenas um título ligeiramente diferente.
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Lista de faixas

Lado A
1. "Lady of the Stars" – 4:37
2. "I Love You Baby" – 3:28
3. "Bye, Bye Girl" – 3:22
4. "Every Reason" – 3:05
5. "Season of the Witch" – 5:27
Lado B
1. "Boy for Every Girl" – 4:39
2. "Local Boy Chops Wood" – 3:29
3. "Sunshine Superman" – 4:06
4. "Living for the Love Light" – 3:44
5. "Till I See You Again" – 3:14
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Músicos de sessão e participações especiais neste álbum incluem:

Guitarra, Vocal, Escrito por: Donovan Leitch
Guitarra: Pete Carr, Richie Zito
Teclados: Barry Beckett, Bill Payne, William "Smitty" Smith, Jai Winding, Bruce Robb
Baixo: Bob Glaub, Leland Sklar, Wilton Felder, Jim Strauss
Bateria: Rayford Griffin, James Gadson, Mike "Reedo" Reed, Paulinho da Costa (percussão)
Instrumentos de sopro: Jim Horn
Convidados: Graham Nash e Bonnie Bramlett (backing vocals), Dave Mason (guitarra), John Sebastian (autoharpa)
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MUSICA&SOM

Stray Dog - Selftitled (1973)

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Stray Dog foi uma banda de hard rock de blues formada no Texas no início dos anos 1970. Eles gravaram três álbuns antes de se separarem por volta de 1976. A banda foi formada originalmente no Texas com o nome "Aphrodite". Eles se mudaram para Denver, Colorado, onde se tornaram muito populares. Eles foram apresentados a Neville Chesters, um ex-empresário de estrada da Emerson, Lake & Palmer, que convenceu a banda a ir para Londres onde, junto com um amigo e ex-empresário de turnê Lorenzio Mazzio, ele apresentou William 'Snuffy' Walden a Greg Lake, que os contratou para a gravadora da ELP, Manticore Records. Randy Reeder foi substituído por Leslie Sampson. Lake produziu três faixas no álbum de estreia autointitulado de 1973, Stray Dog, com a banda produzindo o restante. Soando como um cruzamento entre Leslie West e Jimi Hendrix, os licks de guitarra de Snuffy Walden e o trabalho rápido como um raio tornam este álbum uma audição envolvente, especialmente as faixas bônus ao vivo. Voz interessante de Alan Roberts (uma espécie de Glenn Hughes, com tom médio e grave)
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Produzido pelo benfeitor Greg Lake e a banda, "Stray Dog" de 1973 foi um daqueles álbuns que de alguma forma conseguiram cair nas rachaduras. Os críticos o criticaram amplamente como heavy metal sem sentido, enquanto os fãs simplesmente o ignoraram. Uma pena. Verdade, musicalmente essas sete faixas não ofereceram nada particularmente original, mas a afeição da banda pelo blues rock convencional era óbvia em toda a coleção. Walden era um guitarrista espetacular influenciado por Hendrix que conseguiu extrair um som único e aquoso de seu instrumento (lembre-se de que ele foi escolhido para substituir Paul Kossoff em Free). Dificilmente há uma música aqui que não mostre uma liderança de primeira classe de Walden. Ele também tinha uma voz surpreendentemente agradável. Igualmente impressionante, considerando que eles não tocavam juntos há mais de dois meses na época em que o álbum foi gravado, Roberts e Sampson forneceram um apoio sólido - o tempo de Sampson com a banda Road de Noel Redding apareceu em algumas faixas - confira sua performance arrasadora na segunda metade da faixa de abertura "Tramp (How It Is)".

Lista de faixas de "Stray Dog":
1. Tramp (How It Is) (Snuffy Walden - Alan Roberts) - 7:06
'Tramp (How It Is)' abriu com um órgão de igreja no estilo Keith Emerson e percussão no estilo Carl Palmer, dando a impressão de que seria um conjunto de pretensão bombástica no estilo ELP... Felizmente, cerca de um minuto depois do início da faixa, Walden anunciou um aviso para "apertarem os cintos de segurança" e a música se transformou em um blues-rocker bacana e furtivo. Embora o trabalho principal de Walden tenha sido incrível (a seção rítmica de Roberts Sampson entrou em grande estilo durante a segunda metade da música), a grande surpresa desta foi o quão boa era sua voz.

Walden "Rabujento"

2. Crazy (Snuffy Walden) - 5:10
Embora tenha sido listada como original de Walden, 'Crazy' foi aparentemente uma versão atualizada de 'Crazy 'Bout You Babe' do Bloodrock (retirada do álbum "USA"). Independentemente do pedigree da música, o resultado foi um rock furtivo no estilo Hendrix. Mais uma vez, a voz rouca de Walden foi a grande surpresa aqui. Uma das minhas escolhas para performance de destaque.

3. A Letter (Snuffy Walden) - 3:50
Exibindo as habilidades de violão acústico de Walden, 'A Letter' foi uma balada bonita, levemente psicodélica e um pouco instável. Eles certamente tentaram o seu melhor e os vocais de apoio foram bons, mas eles simplesmente não soaram tão confortáveis ​​nesta.

4. Chevrolet (Billy Gibbons) - 3:56
O cover escaldante da banda de "Chevrolet" do ZZ Top colocou as coisas de volta na direção certa. Você não vai esquecer o original, mas ignorando os vocais de apoio femininos estridentes, este não foi ruim. Teria sido uma explosão ouvi-lo ao vivo... Curiosamente, alguns sites afirmam que Walden levou o crédito por coescrever este com Billy Gibbons. Pelo que vale a pena, o álbum credita apenas a Gibbons.
"Cheverolet" foi lançado como um single do lado A com "You Know" no lado B.

5. Speak of the Devil (Snuffy Walden - Alan Roberts - Leslie Sampson) - 4:15
A composição solitária do grupo, "Speak of the Devil", demonstrou uma mistura de boogie de bar e movimentos comerciais de AOR. Melodia agradável e alegre, embora as vocalistas de apoio femininas fossem desnecessárias.

Al Roberts

6. Slave (Alan Roberts) - 6:00
Escrita por Roberts e apresentando Sampson na bateria, 'Slave' encontrou a banda dando uma guinada um tanto hesitante em um som mais progressivo - imagine o Rush inicial (sem os vocais estridentes de Geddy Lee) e você teria uma ideia aproximada de como este soava. Não fez muito por mim no começo, mas cresceu consistentemente em mim.

7. Rocky Mountain Suite (Bad Road) (Snuffy Walden) - 8:24
'Rocky Mountain Suite (Bad Road)' começou como uma balada acústica, mas melhorou muito depois de alguns minutos quando se transformou em um número country-blues apresentando uma excelente guitarra slide acústica Walden. A faixa deu mais um salto na direção certa quando se reinventou como um rock agitado movido a Walden. Para qualquer um interessado, esta apresentou o melhor trabalho de guitarra solo de Walden
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A banda pegou a estrada abrindo para o ELP por toda a Europa e os EUA (certamente uma estranha dupla musical que provavelmente não ajudou muito nas vendas), mas como era de se esperar, o álbum fez pouco comercialmente. Não vou tão longe a ponto de chamá-lo de obra-prima perdida, mas direi que foi uma estreia incrível. Hard rock com um toque comercial... a maioria das bandas teria matado para lançar algo quase tão bom. [resenha por RDTEN1]
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Em março de 1973, a revista britânica de música, NME, relatou que o Stray Dog apoiaria o ELP em sua turnê mundial, que começaria na Alemanha no final daquele mês. O álbum seguinte do Stray Dog, While You're Down There (1974), foi coproduzido por Austin Godsey e a banda, que contou com os novos membros Tim Dulaine na segunda guitarra e vocais, e o tecladista Luis Cabaza. As adições de Dulaine e Cabaza mudaram radicalmente o som da banda de um power trio baseado em blues para um som de rock AOR mais contido e comercial. Muito do material em While You're Down There foi escrito e cantado por Dulaine, com as contribuições do fundador Walden sendo reduzidas. Apenas duas faixas, "I Would" e a instrumental "Worldwinds", mantiveram um som e uma abordagem estilística que lembravam sua estreia. Sampson havia tocado anteriormente em outro power trio, Road, com Noel Redding e o guitarrista americano Rod Richards. Eles produziram um álbum autointitulado de 1972 pelo selo Rare Earth.

1975

Com pouco apoio promocional da Manticore, que foi então distribuída pela Motown, a banda fez alguns shows locais em apoio ao álbum. Nem preciso dizer que a coleção desapareceu sem deixar vestígios. Em alguns meses, Stray Dog acabou.

Depois que a banda desistiu, Walden se juntou a um Free reunido, onde substituiu um incapacitado Paul Kossoff. Ele também trabalhou com Kossoff no Back Street Crawler. Ele foi membro da Eric Burden Band, gravou algum material solo e depois passou a ter sucesso considerável trabalhando em cinema e televisão - ele fez trilhas sonoras para nomes como "The Wonder Years", "thirtysomething" e "The West Wing". Roberts foi brevemente membro do Aalon.

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Este post consiste em MP3 (320kps) que encontrei no ciberespaço há algum tempo e pensei que era hora de soltar este Stray Dog e dar-lhe um lar neste blog. A arte completa do álbum para os formatos Vinyl e CD está incluída, juntamente com scans de etiquetas e todas as fotos exibidas acima. As faixas bônus ao vivo foram lançadas com o lançamento do CD de 2014, onde as faixas 8-11 foram gravadas ao vivo no Reading Rehearsals, Londres 1973 e as faixas 12-13 foram gravadas ao vivo em Roma, Itália 1973. 

Então, pessoal, aumentem o volume do seu amplificador e, como Snuffy diz na faixa de abertura, "apertem os cintos de segurança", porque esse álbum vai dar a vocês a melhor viagem da vida e rasgar sua garganta, as duas coisas ao mesmo tempo!

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Lista de faixas

01. Tramp (How It Is)  (Snuffy Walden, Al Roberts) - 7:04

02. Crazy  (Snuffy Walden) - 5:12

03. A Letter (Snuffy Walden) - 3:54

04. Chevrolet (Billy Gibbons) - 3:50

05. Speak Of The Devil (Snuffy Walden, Al Roberts, Les Samson) - 3:52

06. Slave (Al Roberts) - 6:06

07. Rocky Mountain Suite (Bad Road)  (Snuffy Walden) - 8:27

[Bonus Live Tracks]

08. Crazy (WG "Snuffy" Walden)+ - 5:43

09. The Journey (WG "Snuffy" Walden)+ - 13:57

10. Eric Takes A Walk+ - 1:48

11. Rocky Mountain Suite (Bad Road) (WG "Snuffy" Walden)+ - 9:38 

12. Tramp (How It Is) (WG "Snuffy" Walden, Al Roberts)* - 7:18

13. Dog's Blues (Including Guitar Solo)* - 1:39

+ Faixas 8-11 Ao vivo nos ensaios de Reading, Londres 1973

* Faixas 12-13 Ao vivo em Roma, Itália 1973

Pessoal:

- WG "Snuffy" Walden (William Garrett Walden) - guitarra, vocais

- Al Roberts - baixo, teclado, vocais

- Les (Leslie) Sampson - bateria, percussão

MUSICA&SOM