Fire In My Soul é o álbum de estreia do cantor e compositor americano Michael Gonzales , lançado em 1980.
Tracks
1 Paradise (Michael Gonzales) 03:25 2 On Judgement Day (Michael Gonzales) 02:55 3 My God Above (Michael Gonzales) 02:51 4 We Will Meet Again (Michael Gonzales) 03:18 5 Eternity (Michael Gonzales) 02:34 6 Love Is Forever (Bill Champlin) 02:58 7 By The Jordan (Michael Gonzales) 02:22 8 God Given Love (Michael Gonzales) 03:07 9 Wait For The Day (David Diggs; Erick Nelson) 03:16
Musicians
Bass
Kenny Wild
Bass
Dennis Belfield
Drums
Willie Ornelas
Guitar
Bud Nuanez
Guitar
David Diggs
Keyboards
David Diggs
Flugelhorn
Steve Madaio
Flugelhorn
Ron King
Trombone
Bill Reichenbach
Trumpet
Steve Madaio
Trumpet
Ron King
Percussion
Michael Gonzales
Percussion
David Diggs
Background Vocals
Bob Carlisle
Background Vocals
Joyce Everson
Background Vocals
Shawn Engemann
Background Vocals
Karen Wright
Background Vocals
Millie Juarez
Vocals
Michael Gonzales
Liner Notes
Producer – David Diggs Arranged By – David Diggs Conductor – David Diggs Engineer – Terry Rangno, Mike Easley, John Hoier, Billy Taylor
Design – Polly Hsueh Logo – John Ragasa Photography – Herbert Worthington
Mixed At Devonshire Soun, North Hollywood, CA Mixed At Mama Jo’s, North Hollywood, CA Recorded At Devonshire Soun, North Hollywood, CA Recorded At Excalibur Studios, North Hollywood, CA Recorded At Mama Jo’s, North Hollywood, CA Phonographic Copyright Instant Joy Productions
O lançamento de Radios Appear em 1977 sugeriu que grandes coisas estavam por vir para a RADIO BIRDMAN. Infelizmente, tensões internas e problemas de ego levaram a melhor sobre o grupo australiano, que acabou se separando em 1978.
No entanto, o RADIO BIRDMAN teve tempo de gravar um segundo álbum antes de se separar. O álbum em questão, produzido pelo guitarrista da banda Deniz Tek, foi lançado em 1981, três anos após a separação, e é intitulado Living Eyes .
Ouvir este Living Eyes pode fazer você se arrepender porque, claramente, RADIO BIRDMAN ainda tinha um pouco de coragem. Quando se trata de Rock n' Roll de alta energia, o grupo australiano não precisa aprender lições com ninguém e demonstra isso com "More Fun", uma curta e direta mistura de Garage-Rock/Post-Punk que vai direto ao ponto. ponto. com riffs incisivos, uma bela troca entre coros leves e um Rob Younger em plena forma; “455 SD” que respira urgência e sobre a qual ronda o fantasma do DOORS; "I-94", uma música fundamentalmente Rock n' Roll com tons Rockabilly que acaba sendo cativante e faz você bater os pés; "Do The Movin' Change", uma peça pura de Rock n' Roll de alta energia, carregada por texturas de guitarra bem conduzidas, um solo de piano que surpreende agradavelmente, canto descontraído; “Alone In The Endzone” que une o Punk e o DOORS. O lado Boogie-Rock do grupo aparece claramente em "TPBR Combo", uma peça alegre salpicada com algumas notas de piano, com um refrão cativante e um solo simples e eficaz; “Iskender Time” e “Burn My Eye '78”, que são diretas, diretas, espontâneas como devem ser. Um dos pontos fortes do RADIO BIRDMAN está na sua capacidade de suavizar as arestas e variar os prazeres. A banda de Rob Younger demonstra isso com "Tim To Fall", fundamentalmente Punk, mas com um revestimento mais crepuscular e sombrio, com a influência do BLUE ÖYSTER CULT em suspense; os andamentos médios "Crying Sun", em algum lugar entre THE DOORS e FLAMING GROOVIES, que se destaca como um bom achado com um solo de órgão tão delicioso quanto bem-vindo, e "Hanging On", que flerta com o Hard Rock com sua crua riffs, respondidos por um baixo redondo, um ritmo frequentemente binário, vocais às vezes agressivos, bem como um solo giratório para concluir as hostilidades. Quanto a "Smith And Wesson Blues", é uma peça que sintetiza melhor a energia Punk, a influência dos DOORS e a sensibilidade do Blues e permite ao grupo mostrar sua maestria, sua capacidade de combinar energia e melodia de forma inteligente.
Living Eyes é, portanto, um bom segundo álbum de Punk/Garage-Rock, mesmo que o primeiro álbum esteja um nível acima. O RADIO BIRDMAN mostrou que sabia dosar sua energia com sabedoria, que era muito mais que um simples grupo Punk ao oferecer peças efetivas e com influências variadas. Que pena que a aventura do RADIO BIRDMAN não tenha continuado naquela época! Aliás, Living Eyes alcançou a posição 55 na parada de álbuns australiana.
Lista de faixas: 1. More Fun 2. TPBR Combo 3. 455 SD 4. Do The Movin’ Change 5. I-94 6. Iskender Time 7. Burn My Eye ’78 8. Time To Fall 9. Smith And Wesson Blues 10. Crying Sun 11. Breaks My Heart 12. Alone In The Endzone 13. Hanging On
Formação: Rob Younger (vocal) Deniz Tek (guitarra) Chris Masuak (guitarra) Warwick Gilbert (baixo) Ron Keeley (bateria) Pip Hoyle (órgão, piano)
Fiquei impressionado com a voz dessa jovem de 25 anos, vista há alguns meses no Château du Rozier como banda de abertura de Franck Carducci: nada de composições originais, mas covers de Eagles, America, excelentes por sinal...
Desta vez, Margot está se lançando com composições originais e devo dizer que este EP digital de 3 faixas é um sucesso total. Esta não é a sua primeira tentativa porque a menina reservada esqueceu de me dizer durante a nossa entrevista por telefone para preparar esta coluna que, quando era muito jovem, tinha feito um videoclipe claramente produzido pela sua escola de música (EMA de Montluel em Ain). em uma composição original em dueto com seu companheiro Lou. Convido você a ouvir este título já notável no Youtube: Lou & Margot: Head Shot, mas nada escapa a Harry!
Sua voz cristalina é magnífica, seja em um título de rock como One And The Same, que remete a Sheryl Crow; a produção é perfeita tanto em termos de mistura de voz, instrumentos e coros nas 3 faixas; And So It Goes é uma ótima balada com corais gospel, será MEU título de 2024! Que maturidade para essa jovem de 25 anos, sinceramente estou espantado!…Suas influências folk/Joni Mitchell aparecem no último título On The Toad To Be A Woman; para mim um dos lançamentos mais lindos de 2024 e é absolutamente necessário que esse EP saia em formato físico: por que não um vinil de 4 faixas, enfeitado com uma capa? A bola está com você, Margot! Para mim, a melhor esperança feminina e ela será a artista a seguir em 2025, sem dúvida.
Tracklisting: 1.One And The Same 2.And So It Goes 3.On The Road To Be A Woman
Foi em 1984 que começou a aventura do THE NORTHERN PIKES, um grupo canadense de Saskatoon, liderado em especial pelo cantor/baixista Jay Semco. Inicialmente, THE NORTHERN PIKES lançou 2 EPs independentes: um homônimo em 1984, seguido por Scene In North America em 1985.
As coisas ganharam força quando a Virgin decidiu contratar a banda para Jay Semco. Ela então entrou em estúdio para gravar seu primeiro álbum, com a ajuda dos produtores Rick Hutt e Fraser Hill. O primeiro álbum de verdade do THE NORTHERN PIKES foi intitulado Big Blue Sky e foi lançado em 1987.
Em seu primeiro álbum de estúdio de verdade, THE NORTHERN PIKES tentou variar os prazeres. "Teenland", um dos títulos mais famosos do repertório do grupo, transita entre o Rock Alternativo, o Pop-Rock e influências dos anos 60, é uma composição ao mesmo tempo rítmica, animada e revestida de melodias cativantes, de onde emerge um som enfeitiçante, unificador e algo viciante. a partir dele. Além disso, esse título ficou em 29º lugar nas paradas canadenses, permitindo que THE NORTHERN PIKES se tornasse mais conhecido pelo público em seu país (posteriormente, outros 11 títulos do grupo foram parados em casa). "Things I Do For Money" é uma música que começa suavemente, progride crescendo até o solo de guitarra, apoiada ainda por um violão, uma seção rítmica estridente e se é interessante na base, ainda teria ganhado por ser melhor trabalhado, com ideias mais desenvolvidas e aprofundadas. No final, foi um 85º lugar em casa que garantiu o título. O mid-tempo "Dancing In A Dance Club", mais grooveado que a média, situa-se entre as consonâncias do Alternative Rock e do Pop e se o conjunto é bastante bem trabalhado (com seu baixo funky, um final acelerado emocionante e inesperado), o refrão é estragou e penaliza este título que, por sinal, veio vazio.
Além de "Teenland", a escolha dos singles parece ainda mais questionável, pois este álbum está cheio de faixas potencialmente mais interessantes, que valem a pena dar uma olhada. Atravessando o Pop-Rock e o Rock Alternativo, “You Sold The Farm” é uma excelente música que contrasta versos suaves e contidos com um refrão mais vigoroso, mais poderoso e sempre cativante; "Love Will Break You" poderia ter sido um sucesso internacional decente com seus tons dos anos 60, suas melodias animadas e encantadoras e suas passagens mais sutis. Além disso, THE NORTHERN PIKES se deliciaram com "Heartaches Heartbreaks", uma composição energética de Alternative Rock, cativante como não é permitido, que poderia ser descrita como uma espécie de "THE CURE meets REM" com um lado lúdico mais pronunciado; "Jackie T", que faz a ponte entre o rock alternativo, o power-pop e o heartland-rock, é bem arranjada, deliciosamente anti-dor de cabeça com sua alternância entre calma e impulsividade, "Just Another Guy", uma composição power-pop, Pop tendendo para Heartland-Rock com guitarras que são às vezes nervosas, cortantes, às vezes mais finas, mais quentes, baterias que sincopam, um refrão retomado em coro que lhe dá um lado inebriante, enraizado, até mesmo hit, ou mesmo "Love And A Muscle », uma peça entre o Pop-Rock e o New-Wave com tons funky que funciona com um coro oscilante, um baixo e uma guitarra constantemente em brasas, melodias que intrigam, um cantor que varia seu timbre vocal, um coro inebriante com perder a cabeça. Em outro lugar, a banda de Saskatoon ofereceu "Never Again", um Pop-Rock de andamento médio com toques de melancolia, com um solo de violão acústico inesperado, que atrai a atenção, cativa porque foi habilmente construído, "Lonely House", uma composição alegre e animada entre Folk-Rock e Pop 60's, que tem um refrão com encantos cativantes, vai ao essencial em 2'46, e "Big Blue Sky", uma peça de mais de 5'30 nas mesmas conotações Folk-Rock que se mostram ser cativante, tem algo para agradar os fãs dos BEATLES graças às texturas de guitarra bem arranjadas, versos e refrãos encantadores e alguns tons psicodélicos.
Com foco em composições bem elaboradas e melodias bem elaboradas, Big Blue Sky é um álbum bem elaborado no geral. As composições são, no geral, solidamente elaboradas, bem elaboradas e algumas delas são facilmente lembradas, podendo até ter se tornado mais conhecidas. Este álbum alcançou a posição 26 na parada de álbuns canadense da época, onde permaneceu por 6 semanas, foi certificado como ouro e, assim, lançou a carreira do THE NORTHERN PIKES de forma sólida.
Lista de faixas: 1. Teenland 2. You Sold The Farm 3. Things I Do For Money 4. Just Another Guy 5. Dancing In A Dance Club 6. Jackie T 7. Lonely House 8. Love And A Muscle 9. Never Again 10. Love Will Break You 11. Heartaches Heartbreaks 12. Big Blue Sky
Formação: Jay Semco (vocal, baixo, piano) Merl Bryck (guitarra) Bryan Potvin (guitarra) Don Schmid (bateria)
Desde seu nascimento em 1980, THE CHURCH está a todo vapor: o grupo australiano liderado por Steve Kilbey lançou um primeiro álbum convincente em abril de 1981 ( Of Skins And Hearts ), seguido 3 meses depois por um EP intitulado Too Fast For You .
Não satisfeitos, Steve Kilbey e seus companheiros continuam em alta, principalmente porque seu primeiro álbum deixou várias impressões positivas. Com a ajuda do produtor americano Bob Clearmountain, THE CHURCH trabalhou duro em seu segundo álbum, intitulado The Blurred Crusade , foi lançado em 25 de março de 1982.
Ainda movida pelo fogo sagrado, THE CHURCH se solta dando rédea solta às suas inspirações e, desde o início do álbum, pontua os i's e cruza os t's. "Almost With You" é um modelo de Pop-Rock com eficiência ótima: elegantemente arranjada, esta composição é melódica, rítmica, com um refrão unificador e encantador, além de um pequeno e fino solo de violão acústico, simples, mas sutil. Este título foi recompensado com um pequeno sucesso na Austrália, onde alcançou o 21º lugar. Em mais um exercício de estilo, “When You Were Mine” é uma composição com um matiz Pós-Punk/New-Wave lançada em órbita por uma longa introdução instrumental de 1’30 antes da chegada dos vocais, depois bem trabalhada com um bom equilíbrio entre melodia e energia, um baixo potente, um conjunto bem psicodélico; um refrão assombroso, quase psicodélico, um solo curto, mas direto ao ponto, além de uma referência aos anos 60.
A gangue de Steve Kilbey não para por aí, longe disso. Sua eficácia permanece intacta em "A Fire Burns", uma explosão rítmica do Post-Punk, salpicada de guitarras finas e afiadas, bastante inebriante e viciante também, principalmente porque os músicos demonstraram ali sua capacidade de controlar sua energia enquanto criam melodias imparáveis. THE CHURCH deixa seus desejos Folk-Rock se expressarem em "Just For You", uma composição tingida de melancolia, com melodias sutilmente refinadas, bastante despojadas, enriquecidas com um belo solo de guitarra cheio de sentimento, potencialmente até mesmo um hino; não hesita em integrar elementos psicodélicos e Dream-Pop, seja em “Don’t Lok Back”, curta de 2 minutos, mas suficientemente envolvente, cativante para ir direto ao ponto, acertar na marca, ou em “To Be In Your Eyes ”, pontilhada de melodias finamente esculpidas, bem arranjadas, tendendo ao rock alternativo, tornadas tão cativantes graças à voz particular de Steve Kilbey. A psicodelia ganha ainda mais profundidade na balada "An Interlude", bastante elevada, cativante mesmo que seja intercalada com passagens breves e mais musculosas, o que não é fácil de entender, mas elevada, construída de forma inteligente e seu último minuto, mais fundamentalmente Rock. , rítmica, com um solo emocionante, é muito cativante, tornando este título um excelente achado. A CHURCH lançou "You Took" como uma faixa ambiciosa, de tirar o fôlego e alucinante: com duração de 7'51, este título é carregado por uma longa estrutura instrumental progressiva com um solo de guitarra impressionante antes da música chegar, então a peça avança lentamente, crescendo , mantendo o ouvinte sem fôlego até a parte final, mais carregada, com músicos que se soltam e, por uma vez, podem se gabar de terem conseguido combinar com maestria o Rock Alternativo, o Pós-Punk e o Progressivo, um desafio que parecia difícil de superar a princípio olhar. O grupo australiano também ofereceu "Field Of Mars", uma peça entre Dream-Pop e New-Wave cantada pelo guitarrista Marty Willson-Piper que evolui em um ritmo muito lento, uma espécie de downtempo elevado e atmosférico que mantém o ouvinte em uma espécie de de leveza, vê-se adornado com um refrão encantador e enfeitiçante; e "Secret Corners", uma peça de 1'46 entre New-Wave, Dream Pop e psicodelia que é interessante em sua essência, mas teria ganhado se fosse mais trabalhada, mais elaborada (bem, essa é apenas minha opinião pessoal).
Portanto, THE CHURCH passou no segundo teste de álbum com louvor. Isso mostra uma evolução evidente do grupo que ganhou maturidade, se mostrou mais confiante, com um controle mais aguçado. Navegando entre Dream-Pop, Pós-Punk, psicodelia e Rock Alternativo, The Blurred Crusade é um álbum repleto de ideias interessantes, títulos trabalhados com melodias procuradas que desafiam e cativam. A IGREJA obteve um desempenho quase impecável. The Blurred Crusade , que alcançou a posição 10 na Austrália, 17 na Nova Zelândia e 24 na Suécia, é merecidamente um dos melhores álbuns de 1982 (para algumas pessoas, está até entre as melhores realizações dos anos 80). . ).
Lista de faixas: 1. Almost With You 2. When You Were Mine 3. Field Of Mars 4. An Interlude 5. Secret Corners 6. Just For You 7. A Fire Burns 8. To Be In Your Eyes 9. You Took 10. Don’t Look Back
Formação: Steve Kilbey (vocais, baixo, teclados, slide guitar) Peter Koppes (guitarra, piano) Marty Willson-Piper (guitarras, vocais) Richard Ploog (bateria)
Tendo feito parte dos grupos efêmeros que fizeram sucesso nos anos 80, o CATS CAN FLY desapareceu completamente do radar, exceto em seu país natal, o Canadá.
Vindos de North York, perto de Toronto, o CATS CAN FLY foi formado em 1982 por David Ashley (vocal, baixo), Eddie Zeeman (vocal, bateria), Mitchell James (guitarra) e Pete Alexandre (teclado). Um EP independente intitulado Touch Touch foi lançado em 1984. A banda canadense posteriormente assinou com a Epic e, em 1986, lançou seu único álbum sem título.
É pouco dizer que a música tocada pelo CATS CAN FLY é completamente ancorada em sua época, pois é muito voltada para teclado e sintetizador. Este grupo canadense, portanto, trabalha numa vertente Synth-Pop/New-Wave. 3 singles foram lançados do álbum. "Flippin' To The 'A' Side", que combina New-Wave, Pop e AOR, é bebível, nada mais, e isso foi o suficiente para alcançar o 16º lugar nas paradas canadenses. Os outros 2 singles alcançaram a 88ª posição no mesmo Top Singles Canadense: "Lies Are Gonna Get Ya", em que as guitarras às vezes são claras, às vezes mais cortantes, deixa uma impressão mais ou menos semelhante e o andamento médio "Cold "Hands, Warm Heart" não se destaca, é um título como o que costumávamos ouvir em meados dos anos 80, apesar da presença de um solo de saxofone.
Coincidência curiosa: os 3 singles são os 3 primeiros títulos da lista de faixas do álbum. Se os singles não são nada de extraordinário, as outras faixas do álbum não elevam o nível. CATS CAN FLY lança vários títulos com conotação Synt-Pop, mas "I Draw The Line" é de mau gosto apesar de não ter arranjos melódicos repugnantes, "Heavy Load" é muito calibrada, radiofônica e acaba se mostrando chata a longo prazo, 'como por mais que seu refrão seja muito óbvio; o andamento médio "Save It For The Next One" é vaporoso, soporífero quanto possível, perfeito para adormecer e "Crazy Fever", com seus sotaques funky, está em sintonia com seu tempo, mas não quebra tijolos, mesmo que o a presença de um belo solo de guitarra vale a pena mencionar. O único título que vale a pena o desvio pode ser encontrado ao lado de "Love You Like That": entre Synth-Pop e AOR, esta peça é animada com seu ritmo Ska, muito bem montada, bem arranjada para a ocasião e exala algo positivo. Além disso, "One Way Or The Other" é um título rítmico um tanto doloroso e "Lookin' For Love" tenta seguir os passos de PRINCE, mas não tem a mesma eficácia, longe disso, e até parece dolorosa.
Eu disse no começo do 3º parágrafo desta resenha que este álbum estava completamente ancorado em seu tempo. Para ser mais preciso, é demais. E se todo esse álbum for (muito) homogêneo, ele não é muito emocionante. Embora os músicos tenham se mostrado igualmente competentes, as composições carecem de inspiração e de excesso de personalidade. Há alguns títulos decentes a serem destacados, mas isso não é suficiente. Embora o álbum tenha alcançado a posição 48 nas paradas canadenses, onde passou 20 semanas, ele acabou sendo esquecível. CATS CAN FLY foi posteriormente indicado como Grupo Mais Promissor no Juno Awards de 1986, mas se separou em 1988.
Lista de faixas: 1. Flippin’ To The ‘A’ Side 2. Lies Are Gonna Get Ya 3. Cold Hands, Warm Heart 4. Crazy Fever 5. Lookin’ For Love 6. I Draw The Line 7. Heavy Load 8. Love You Like That 9. Save It For The Next One 10. One Way Or The Other
Formação: David Ashley (vocal, baixo) Eddie Zeeman (vocal, bateria) Mitchell James (guitarra, saxofone) Peter Alexandre (teclados)
Fire In My Soul é o álbum de estreia do cantor e compositor americano Michael Gonzales , lançado em 1980.
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