Bluestone - Selftitled (1974)

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O cantor de Melbourne Terry Dean formou a banda de country rock Bluestone em 1972. Terry teve uma carreira solo extremamente bem-sucedida gravando uma série de discos de sucesso, se apresentando regularmente em Melbourne e interestaduais e aparecendo nacionalmente em programas de TV, incluindo The Go Show e Happening 70.
A formação da banda incluía Terry Dean nos vocais principais e guitarra, John Creech (que foi um membro fundador do The Mixtures) na bateria e vocais Ted Fry no baixo e vocais, além de Mike Burke no pedal steel.

O Bluestone foi fortemente influenciado pelo country rock americano da costa oeste, incluindo artistas como The Byrds, The Flying Burrito Brothers, The Eagles, Jackson Browne, Emmylou Harris e vários outros compositores influentes, além de tocar e gravar muito de seu próprio material. Era conhecido por suas fortes harmonias vocais e também foi uma das primeiras bandas de country rock australianas a apresentar pedal steel guitar no palco e no estúdio de gravação.

Bluestone original 1972

O primeiro álbum da banda, autointitulado 'Bluestone', foi lançado com excelentes críticas em 1974 e ajudou a consolidar a banda como uma grande força na música country australiana. O single do álbum, "Wind and Rain", foi um sucesso em toda a Austrália.

Gavan Andersson (guitarra solo e vocais) e Nigel Thompson (baixo e vocais), que foram membros do The New Dream, se juntaram à banda em 1975 e essa formação permaneceu junta até o Bluestone se separar em 1984. A banda excursionou e gravou nos EUA em 1979 e 1982 e lançou vários singles pelo selo Scotti Brothers. Eles também lançaram seu segundo álbum, 'The Closer You Get' em 1982, pelo selo Avenue Records.

Avenue Records Promo - Bluestone 1975

Durante seus doze anos juntos, a banda se apresentou regularmente na televisão australiana (Hey, Hey It's Saturday, The Daryl Somers Show, Shirl's Neighbourhood e Countdown) e foi convidada para apoiar uma série de atos internacionais, incluindo Cat Stevens, Dolly Parton e America em suas turnês australianas.

Desde meados dos anos 1980, os membros do Bluestone seguiram carreiras de sucesso na indústria musical: Terry Dean formou a dupla de sucesso Dean & Carruthers com Garry Carruthers e eles celebraram 25 anos na estrada em julho de 2010. Terry fundou recentemente a Terry Dean's Guitars, vendendo alguns dos melhores instrumentos acústicos do mundo.

Bluestone no Bobby Vee's em Los Angeles

John Creech continuou sua carreira como baterista das estrelas em turnê com Kylie Minogue no início dos anos 1990 e com Cotton, Keays & Morris, Brian Cadd, Mike Brady e muitos outros.

Gavan Andersson se juntou à lendária empresa de desenvolvimento de software de videogame, Beam Software, como seu compositor e produtor musical. Seu trabalho mais conhecido é a trilha sonora do jogo Back to the Future, embora ele tenha feito vozes e efeitos sonoros para uma grande variedade de títulos de jogos, do jogo espacial Star Wars ao jogo esportivo Bo Jackson Baseball. Durante esse tempo, ele continuou a trabalhar com vários artistas e bandas, incluindo uma temporada de 8 anos com o lendário Spot the Aussie no Esplanade Hotel, em turnê com Brian Cadd, Max Merritt e, mais recentemente, Andy Cowan. Ele também lançou vários de seus próprios EPs solo e um álbum em 2006, chamado 'Youth In Asia' (veja tarahall.com.au ).

Também vale a pena notar que Gavin Andersson se juntou a Rob Harwood (irmão de Warrick Harwood de Goanna) como seu engenheiro de som em seu álbum 'Youth In Asia', com quem cresci em Geelong nos anos 70. Rob e Warrick estavam tocando juntos em uma banda de Geelong chamada 'Saratoga' e foi aqui que suas respectivas carreiras na indústria musical começaram.

Foto da reunião de Bluestone

Nigel Thompson continua trabalhando com várias bandas (incluindo 60's Band, The Substitutes) e continua envolvido em gerenciamento e promoção de eventos. [trecho de tarahall.com.au ]
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Este post consiste em FLACs extraídos da minha cópia de vinil quase virgem, adquirida muitas, muitas luas atrás, quando eu tinha acabado de começar a colecionar álbuns de 'Aussie Rock'. Naquela época, não havia nada mais australiano do que as bandas que apareciam na gravadora Bootleg (ou seja, Brian Cadd, Mississippi, The Bootleg Band, Taste, Avalanche e, claro, Bluestone).

A arte completa do álbum é fornecida (algumas das quais eu obtive do extinto site Midoztouch) junto com escaneamentos de rótulos e uma variedade de fotos da banda (obtidas com agradecimentos do site Tara Hall).
Também incluí como faixa bônus, o lado B "Road To Nowhere", que era o outro lado do single de 1973 "Wind & Rain" (produzido por Brian Cadd), que não apareceu em seu álbum de estreia 

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Lista de faixas:       

01. Ride On 
02. Home Ain't Home 
03. Hear The Bang 
04. Country Fair 
05. Flight 212 
06. Stage Coach +
07. The Only Girl 
08. I Won't Be Here In The Morning 
09. Wind & Rain 
10. Knowing You 
11. Road To Nowhere (Single B-Side bônus)
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Bluestone foram:
Mike Burke - Pedal Steel Guitar, Dobro
John Creech - Drums, Percussion, Vocals 

Terry Dean - Guitar, Vocals
Ted Fry - Bass, Double Bass, Vocals

Special Guests:
Kerryn Tolhurst - Mandolin, Dobro
Trevor Warner - Fiddle
Ray Eames - Banjo
Jean Roussel - Piano
Peter Robinson - ARP Synthesiser
Nigel Thompson - Backing Vocal +

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MUSICA&SOM

John St.Peeters - One Night Stand (1980)

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John cresceu em Milão, Itália, onde estudou música e piano desde os oito anos de idade. Ele migrou para a Austrália com sua família e eles se estabeleceram em Melbourne.
No início da adolescência, ele começou a aparecer em concursos de talentos como Johnny Lo Piccolo, tocando acordeão de piano, mas conforme ele cresceu, suas preferências musicais mudaram. Mais tarde, ele juntou forças com duas cantoras e elas se apresentaram como John St. Peeters and the Sharrells. Então, em 1974, ele fez uma turnê pelo Canadá, EUA e Sudeste Asiático e em Djakarta ele até apresentou seu próprio programa de TV.
De volta à Austrália, ele gravou um single para a Crystal Clear chamado "You Know That You're Sexy", que chegou às paradas em novembro de 1976.

Então, em abril de 1977, ele se mudou para a EMI Records e três meses depois lançou seu primeiro single para a gravadora, "Shiny Side Up". A música foi escrita por Mick Flynne (ex-Mixtures), que estava de volta à Austrália como protegido de Pussyfoot e ficou impressionado com uma das apresentações de John. Mais tarde naquele ano, John lançou uma continuação, "Fadin' Away", e foi eleito o Talento Revelação Mais Popular no TV Week Pop Awards.

John fechou 1977 com outro single intitulado "Love The Way You Move" e foi eleito o "Novo Talento Mais Popular" no TV Week King Of Pop Awards. [extrato da Australian Encyclopedia of Rock: Por Noel McGrath. Outback Press, 1978 p275]

Para John, 1978 foi um ano de formação, fazendo uma mudança de direção de um estilo de rock para um pop mais sofisticado. No meio do ano, ele trocou a Crystal Clear pela RCA. Seu single de estreia pela gravadora foi "Deep Inside Of Me" (que ele mesmo escreveu), apoiado por "Every Step Of The Way", e alcançou a posição 22 nas paradas australianas. Spencer Lee, que trabalhou no exterior com grandes artistas, incluindo Neil Sedaka, produziu o disco em seu próprio estúdio (United Sound Studios) em Sydney. O single proporcionou a John seu maior sucesso até então. De acordo com o musicólogo australiano, Ian McFarlane, "Naquela época, [o cantor] havia se estabelecido como a versão australiana de David Essex, com sua boa aparência e lançamentos pop sofisticados."

Ele continuou trabalhando com Spencer e, em novembro, eles haviam concluído um álbum programado para ser lançado no início de 1979. (Um single seguinte, "High Class Woman", lançado antes do Natal de 78, estava nas paradas nacionais no final de dezembro, alcançando o Top 50.
John formou sua própria banda no final de 78 e em novembro começou a fazer turnês, aparecendo principalmente em clubes.

Ele seguiu com seu álbum de estreia, 'So Many Ways' (1978), produzido por Spencer Lee. Em 1979, ele formou a John St Peeters Band e fez turnês pelo circuito de clubes da Austrália. Sua faixa-título foi lançada como single em abril, que atingiu o pico na posição 13, e também foi coescrita por St. Peeters e Lennard. Seu segundo álbum, 'One Night Stand', e seus singles associados infelizmente não alcançaram o top 40, o que é uma pena, pois acho que é um ótimo álbum e apresentou seu maior sucesso "Wonder World".
[trecho da Australian Encyclopedia of Rock (1978-79 Yearbook): Por Noel [McGrath. Imprensa Outback, 1979 p335-336]

Ele apareceu no programa de TV de música pop adolescente, Countdown, de 1976, ele co-apresentou um episódio em junho de 1978. Mais tarde, ele refletiu "A maior emoção de todas, no entanto, foi fazer parte do maior programa de música da televisão que existiu durante aqueles anos — Countdown, apresentado por Molly Meldrum. Que experiência fantástica foi essa." Ele estreou seu single, "Wonder World", no programa em 2 de março de 1980; e foi a música tema de Simon Townsend's Wonder World, uma série de TV infantil de variedades. Simon Townsend's Wonder World foi um programa de televisão infantil australiano multipremiado que foi ao ar na Network Ten de 1979 a 1988. John St. Peeter's Wonder World foi ouvido 5 dias por semana durante esse período, totalizando mais de 2.000 episódios e ganhou 5 Logie Awards.

Uma entrevista com Simon revelou que a música foi encomendada (escrita) para o show depois que Simon descobriu que o tema original "Afternoon delight" era sobre sexo. Ele também foi o apresentador convidado em outro programa de música pop, Sounds.

Em janeiro de 1981. St. Peeters foi apontado como o apresentador de um episódio piloto de uma série de música pop para a Willard King Organisation. Ele disse a Clay Adams do The Australian Women's Weekly, "Eu devo ouvir em breve se isso vai ou não acontecer e se eu estarei na berlinda. Pessoalmente, espero que o show receba o aval, pois a televisão australiana precisa de outro programa de música pop no momento." De março a maio de 1984 e de fevereiro a abril de 1985, ele foi o apresentador do The John St Peeters Show no Canal 0/28 da TV.

John St.Peeters para Pop Pilot - Womens Weekly, 14 de janeiro de 1981

Após 1979, seus singles incluíram "You Were The One" (1979), "Wonderworld" (março de 1980), "Love Is All You Need" (julho de 1980), "Dangerous Hearts" (abril de 1981), "Street Kids" (setembro de 1983), "I Need That Someone To Love" (um dueto com Jane Scali em 1985) e "Don't Make Love To Strangers" (julho de 1986). St. Peeters também gravou um álbum com Jane Scali chamado 'Lovesongs'.

Após meados da década de 1980, St Peeters se concentrou em aparições em clubes e eventos corporativos.
Para uma análise completa de sua carreira musical, vale a pena dar uma olhada no seguinte clipe do YouTube.
Homenagem ao 60º aniversário de John St. Peeters

Artigo de destaque - John St. Peeters
(Countdown Annual 1980)
Um verdadeiro veterano da indústria musical aos vinte e três anos, John St. Peeters passou por todas as mudanças do rock 'n' roll moderno e conseguiu ficar a par - às vezes à frente - da maioria delas.
A idade de vinte e três anos? Bem, a maioria das pessoas não acredita nele, e isso é compreensível. Afinal, ele faz parte da cena musical da Austrália há quinze anos.
"Comecei quando tinha sete anos e fiz minha primeira aparição quando tinha oito", disse ele após comparar uma edição do Countdown. "Agora, geralmente, tenho que mostrar minha carteira de motorista para provar minha idade às pessoas. Sou como todas aquelas crianças que começaram no Young Talent Time. Todo mundo acha que deve ter trinta ou trinta e cinco anos porque está por aí há tanto tempo, mas a maioria deles tem apenas vinte e poucos anos".
Cantor, compositor e multi-instrumentista, John St. Peeters manteve o entusiasmo para continuar expandindo seu talento. E ele alcançou resultados em países estrangeiros como a África do Sul, que seriam a inveja de muitos de seus pares. Sua aparição no Countdown em julho (1980), na verdade, foi espremida entre duas turnês pela África do Sul.

"Ficamos lá por quatro semanas e eles queriam que ficássemos, mas o último álbum 'One Night Stand' estava para sair na Austrália, então tivemos que reorganizar tudo para estar em casa quando fosse lançado", ele disse. "Na verdade, eu fiz o single 'Love Is All We Need' em setembro passado, quando estava em turnê na Austrália com Tina Turner. A banda de apoio dela trabalhou comigo nele.

John também fez sucesso com o tema de outro programa de televisão - Simon Townsend's Wonder World da Ten Network. Pediram para eu escrever um tema, mas não consegui porque estávamos muito ocupados montando 'One Night Stand'", ele disse. "Um bom amigo meu, Chris Pelcer, escreveu e eu simplesmente fui para o estúdio e coloquei para baixo. Fiquei um pouco preocupado com isso no começo porque pensei que me daria uma imagem muito jovem, mas acabou sendo ótimo".

John também estava preocupado com "Love Is All We Need" ser tarde demais para pegar o boom da discoteca. "Alguns meses atrás, era a maior coisa do mundo, mas a cena musical muda a cada seis meses. A música tinha um sabor de discoteca, então eu não tinha muita certeza sobre ela. Suponho que você tem que acompanhar os tempos para ser um compositor de sucesso - mas não consigo me ver fazendo New Wave!".

 Drive Inn (Melbourne). Há uma grande coincidência com esta descoberta, pois a fotografia da capa deste álbum retrata John St. Peeters no mesmo Drive Inn onde encontrei este álbum. A foto da contracapa (veja à direita) com um prédio ao fundo combina com a área ao redor do Coburg Drive Inn, embora a linha de árvores tenha crescido consideravelmente nos últimos 39 anos. Que assustador é isso!
Como de costume, a arte completa do álbum junto com as digitalizações do selo e fotos associadas estão incluídas. Espero que você curta o show.
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Lista de faixas

01 Wonder World 3:30
02 Music Is Everywhere 5:10
03 Love Is All We Need 3:06
04 Such A Hold On Me 3:19
05 Born Survivors 3:06
06 You, You're The One 3:08
07 My Favourite Smile 4:09
08 Music Keeps Me Dancin' 3:08
09 Don't Want To Lose The Magic 3:57
10 This Time Around 3:48
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MUSICA&SOM
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Bon Jovi - Unauthorised 'Only For You Vol.3' (1993) Bootleg

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Bon Jovi é uma banda de rock americana de Sayreville, Nova Jersey. Formada em 1983, Bon Jovi é composta pelo vocalista e homônimo Jon Bon Jovi (nascido John Francis Bongiovi Jr.), o pianista e tecladista David Bryan e o baterista Tico Torres. A formação da banda permaneceu praticamente estática durante sua história, com as únicas exceções sendo a demissão em 1994 do baixista Alec John Such, que foi substituído não oficialmente por Hugh McDonald, e a saída do guitarrista e co-compositor de longa data Richie Sambora em 2013. Em 1986, Bon Jovi alcançou amplo reconhecimento global com seu terceiro álbum, 'Slippery When Wet'. O quarto álbum da banda, New Jersey, foi igualmente bem-sucedido em 1988. Depois de fazer turnês e gravar sem parar no final dos anos 1980, a banda entrou em hiato após a New Jersey Tour em 1990, durante a qual Jon Bon Jovi e Richie Sambora lançaram álbuns solo de sucesso.

Em 1992, a banda retornou com o disco de platina dupla Keep the Faith e, desde então, criou uma série de álbuns de platina ao longo das décadas de 1990, 2000 e 2010.

Ao longo de sua carreira, a banda lançou dez álbuns de estúdio, dois álbuns de compilação e um álbum ao vivo; e vendeu mais de 120 milhões de álbuns em todo o mundo. Eles fizeram mais de 2.600 shows em mais de 50 países para mais de 34 milhões de fãs. Em 2006, Bon Jovi foi introduzido no UK Music Hall of Fame. A banda também foi homenageada com o Award Of Merit no American Music Awards em 2004.

Bon Jovi no palco do Chile, 1990

Este Banana Bootleg 'Não Autorizado' especifica na capa frontal que a gravação vem de um show realizado na América, em 1990. O problema com isso é que Bon Jovi só se apresentou uma vez nos EUA durante 1990, especificamente um Concerto Beneficente de Natal, realizado no Count Basie Theater em Red Bank, EUA, no dia 23 de dezembro. A lista de faixas para este show em particular não corresponde à lista de faixas neste lançamento bootleg. Na verdade, Bon Jovi passou a maior parte de 1989 em turnê pelos EUA durante a segunda etapa de sua 'Jersey Syndicate Never Ending Tour'
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A lista de faixas neste bootleg corresponde à de um show bem conhecido realizado em 6 de fevereiro de 1990 no Estádio Nacional, Santiago, no Chile (veja redbankbj.com ). As últimas quatro faixas não estão presentes neste lançamento bootleg.
Outra revelação é quando Jon Bon Jovi agradece à multidão no final de "You Give Love A Bad Name" dizendo "Muchos Gracios".
Minha suspeita é que alguém na sede do "Banana" interpretou mal os detalhes do show em suas fitas de origem e confundiu Santiago com San Diego, e presumiu que o show foi gravado na América em vez do Chile.












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Lista de faixas

01  Intro / Lay Your Hands On Me       5:28
02  I'd Die For You     4:32
03  Wild In The Streets      5:02
04  You Give Love A Bad Name     3:42
05  Fever      2:03
06  Born To Be My Baby 6:58 
07  Let It Rock 10:04 
08  I'll Be There For You 8:56 
09  Blood On Blood  12:18
10  Livin' On A Prayer    5:46
11  Living In Sin 10:34

Bon Jovi were:
Lead vocals:   Jon Bon Jovi
Acoustic guitar:  Richie Sambora

Guitar synthesizer:  Richie Sambora
Electric bass guitar:  Alec John Such
Electric guitar:   Richie Sambora
Percussion:   Tico Torres
Keyboards:   Dave Bryan
Talkbox:   Richie Sambora

MUSICA&SOM

Johnny O'Keefe: A Tribute to Johnny O'Keefe - 22 Golden Greats (1978)

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Este álbum de compilação de sucessos de Johnny O'Keefe foi lançado no mesmo ano em que o grande JO'K nos deixou, morrendo de um ataque cardíaco induzido por overdose de drogas em outubro de 1978. Suspeito que este álbum foi lançado às pressas por sua gravadora 'Festival' em homenagem a um dos maiores vocalistas e showman que surgiram na música australiana.

O artigo a seguir foi publicado pela primeira vez no The Sydney Morning Herald em 7 de outubro de 1978.
Flashback: Johnny O'Keefe, o astro do rock original da Austrália, morre
há 40 anos O pioneiro do rock and roll australiano Johnny O'Keefe morreu de overdose de drogas, aos 43 anos, encerrando uma carreira de mais de 25 anos.

Johnny O'Keefe, o primeiro e mais duradouro astro do rock da Austrália, morreu no Hospital St Vincent (Sydney) ontem à noite. O'Keefe, de 43 anos, desmaiou após um ataque cardíaco na quinta-feira à noite em sua casa em Double Bay. Ele sofreu danos cerebrais após o ataque cardíaco. Sua condição permaneceu crítica durante o dia e piorou no final da tarde. Sua esposa, Maureen, e seus pais estavam ao lado de sua cama.

Brian Henderson, que foi o anfitrião de Johnny O'Keefe em muitos programas de coreto, disse ontem à noite: "John foi um pioneiro e também um homem muito determinado. Se não fosse por O'Keefe, poderia ter demorado muito mais para o talento australiano ser reconhecido. Ele era um homem de tremenda energia."
Ele era frequentemente descrito como a resposta da Austrália a Bill Haley ou Elvis Presley.

O single de O'Keefe, "The Wild One", foi o primeiro disco de rock verdadeiramente indígena do país, chegando às paradas em março de 1958. Sua carreira foi marcada por discos de singles nº 1, incluindo Sing, I'm Counting on You, Move Baby Move e She's My Baby. Mas ele também sofreu uma série de colapsos nervosos.

Ele sofreu um grave acidente de carro na Gold Coast em 1960, o que pareceu tirar o jovem cantor cada vez mais popular de seu caminho. Seu rosto ficou brutalmente marcado, mas ele continuou com seu programa de televisão, Six O'clock Rock.

Em meados de 1962, O'Keefe teve o primeiro de seus colapsos. Ele deixou o Johnny O'Keefe Show para tratamento, então se recuperou para apresentar um show chamado 'Sing Sing Sing'.

Em 1974, O'Keefe gravou seu último disco de sucesso, Mockingbird, com Margaret McLaren. Ficou nas paradas por 12 semanas. Sua última aparição na televisão foi exibida na sexta-feira passada no TEN, 22 anos de televisão do Canal 10, no qual ele cantou um de seus sucessos, "Sing". [retirado de www.smh.com.au ]

Desde sua morte, a estatura de O'Keefe continuou a crescer, e ele recebeu postumamente o reconhecimento que não recebeu em vida. A primeira grande biografia sobre O'Keefe foi publicada em 1982, e várias outras foram escritas desde então, incluindo 'The Wild One', de Damian Johnstone e Johnny O'Keefe - The Facts, escrita em 2008 por Lonnie Lee e lançada pela Starlite Records.

Além de ser um grande showman, ele também é creditado por nutrir outros talentos australianos, como Barry Stanton e Lonnie Lee.

Em 2002, Brendan Hancock publicou um artigo na revista Music Magazine 'Big Beat of The 50's' que lista e discute todos os lançamentos do JO'K que foram lançados postumamente, até 2002. Curiosamente, ele não lista este lançamento, o que é um pouco estranho.


Você pode encontrar o artigo em shamanalternative.com Este post consiste em FLACs extraídos do meu lançamento em CD recentemente adquirido (eu tenho o vinil, mas infelizmente ele não está nas melhores condições) e, portanto, a decisão de extrair do CD. A arte completa do álbum para lançamentos em CD e LP está incluída junto com as digitalizações do selo. Este álbum está lotado de sucessos do JO'K cobrindo um período de 1958 a 1978 - imperdível. 

Lista de faixas  

01 High Rollin' Man   
02 Mockingbird (com Margaret McLaren nos vocais)
03 So Tough   
04 Right Now   
05 Move Baby Move   
06 Come On And Take My Hand   
07 She's My Baby   
08 Shout   
09 The Suns Gonna Shine Tomorrow   
10 One Of Those Nights   
11 Você ainda vai me amar amanhã   
? 12 Estou contando com você?   
13 Shake Baby Shake?   
14 Ooh Poo Pah Doo?   
15 Six O'Clock Rock?   
16 Sing (And Tell The Blues So Long)   
17 Wild One?   
18 She Wears My Ring?   
18 Rock 'N' Roll Boogie?   
20 Good Luck Charm?   
21 Don't Be Cruel?   
22 I Thank You

MUSICA&SOM

Normie Rowe - Normie's Top Tunes (1969)

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Normie Rowe nasceu em 1º de fevereiro de 1947 em Melbourne. Ele frequentou a Merri Primary School e começou a cantar no coral da igreja local. Durante seus últimos anos na escola primária, embora ainda pré-adolescente, Normie se envolveu com o surgimento do rock'n'roll em meados dos anos cinquenta.
Seu interesse pela "nova" música o levou a pegar o violão e durante seus primeiros anos na Northcote High School ele se encontrou com alguns outros jovens músicos e formou uma banda. O grupo era muito amador e eles se apresentavam uma vez por mês na Alphington Methodist Church.

A partir daí, seu interesse voltou-se mais para o canto e sua primeira aparição no palco foi aos quatorze anos, quando apareceu em um concerto com uma escola de música. O apresentador era a personalidade do rádio de Melbourne, Stan Rofe, que ficou impressionado o suficiente para arranjar para ele trabalhar com o promotor de dança, Kevin McClellan. As primeiras aparições de Normie foram com os Thunderbirds e mais tarde ele começou a trabalhar com os Playboys.

Nesse ínterim, ele começou a trabalhar com o PMG como um técnico estagiário. Conforme a moda mudou (com o advento do som Mersey), Normie se envolveu em uma disputa com seus empregadores sobre o comprimento de seu cabelo. Nesse ponto, ele teve uma decisão importante a tomar em relação à sua carreira. Normie escolheu manter o cabelo longo, deixar o PMG e se tornar um artista profissional.

Foi uma decisão da qual ele nunca se arrependeu. No início de 1965, ele se tornou um regular na televisão de Melbourne e conseguiu um contrato com a Sunshine Records. O primeiro single de Normie foi uma versão atualizada de "It Ain't Necessarily So" do musical Porgy and Bess. A inspiração para seu tratamento da música veio de uma versão que eles encontraram em um álbum de um grupo inglês, o Mersey-beats. O disco não foi apenas seu primeiro lançamento, mas seu primeiro sucesso nas paradas.

O single seguinte de Normie foi um revival da balada de Ben E. King, 'I (Who Have Nothing)'. Então veio seu incrível disco de sucesso duplo de 'Que Sera, Sera'/'Shakin' All Over' que ficou nas paradas por incríveis 28 semanas e foi relatado ter vendido mais de 100.000 cópias. De fato, durante outubro de 1965, Normie teve todos os seus três primeiros singles no top quarenta ao mesmo tempo.
Seu álbum de estreia 'It Ain't Necessarily So, But It Is' foi lançado em julho de 65 e em novembro ele marcou outro hit com 'Tell Him I'm Not Home'.

A essa altura, Normie havia se tornado o cantor masculino mais popular da Austrália e suas aparições virtualmente sempre resultavam em cenas de histeria de suas fãs femininas excessivamente zelosas. Ao longo de 1966, os sucessos continuaram chegando com 'Breaking Point' (fevereiro) e 'Pride and Joy' (junho). Ele se tornou o primeiro artista australiano a receber um disco de ouro enquanto o disco ainda estava no topo das paradas e o primeiro a ter três discos nas paradas simultaneamente.

Tendo alcançado o topo na Austrália, Normie voltou suas atenções para o mercado britânico e partiu para a Inglaterra em setembro de 66. No Reino Unido, ele utilizou os serviços de Ritchie Yorke como seu agente e dois meses depois ele foi acompanhado pelos Playboys (consistindo em uma formação revitalizada). Ele gravou quatro faixas lá — 'Ooh La La', 'Mary Mary', 'Turn On The Love Light' e 'I Can't Do Without Your Love'. O primeiro single produzido em inglês de Normie foi 'Ooh La La', que causou alguma impressão nas paradas de lá, enquanto em casa ele disparou para a posição número um. Na verdade, ele superou os singles de The Who, The Move e Jimi Hendrix na semana de seu lançamento (conforme relatado no artigo de jornal inglês que o acompanha).

Enquanto isso, ele foi eleito o melhor cantor masculino da Austrália na primeira pesquisa pop nacional da Go-Set.
Normie voou de volta para casa no período de Natal, coincidindo com o lançamento de seu segundo single no Reino Unido ('It's Not Easy'/'Mary Mary') e em janeiro de 67 ele retornou à Inglaterra.
De volta à Grã-Bretanha, ele fez uma turnê com Gene Pitney and the Troggs, mas a situação estava difícil e ele achou difícil fazer um grande avanço. De lá, Normie voou para a América, onde fez uma turnê com Roy Orbison e no Canadá representou a Austrália na Feira Mundial.

Ele voltou para casa em julho para descobrir que havia perdido um pouco de seu terreno e em setembro recebeu seu aviso de convocação do exército, o que significou que os planos para novas viagens ao exterior tiveram que ser cancelados. Outro contratempo ocorreu no mês seguinte, quando foi anunciado que os Playboys estavam se separando. Normie teve algum sucesso nas paradas em 1967, com dois singles chegando lá — 'Going Home'/'I Don't Care' e 'But I Know'/'Sunshine Secret'. Outro lançamento, 'Turn Down Day', chegou às paradas em Melbourne em setembro.

Normie sendo despedido antes de partir para o Vietnã

Em fevereiro de 1968, Normie foi alistado no Exército. No entanto, ele continuou a entreter em meio período, ostentando seu novo penteado 'short-back-and-sides'. Ele também conseguiu produzir um pequeno aluguel com uma música chamada 'Penelope' e no meio do ano ele começou a trabalhar com um novo grupo chamado Nature's Own.

Normie nos anos 70

Então, em janeiro de 1969, ele foi enviado para o Vietnã e suas atividades de canto foram virtualmente completamente restringidas. O número restrito de lançamentos de Normie durante esse período incluiu "You Got Soul" em maio de 1969. Sua liberação do exército foi efetuada em fevereiro de 1970 e em três meses ele havia retornado às paradas com "Hello" (escrita por Johnny Young). O single foi seguido por um álbum de mesmo nome. E, claro, várias compilações foram lançadas pela Sunshine para manter a base de fãs de Normie feliz durante esse período de hiato, e "Top Tunes" foi uma delas.

Em janeiro de 1971, "Que Sera, Sera" foi relançado para coincidir com a edição de uma nova versão por Mary Hopkin. Em 6 de março de 1971, Normie se casou com sua namorada de longa data, mas pouco divulgada, Sue Powlesland. Nos dois anos seguintes, ele desapareceu dos olhos do público até certo ponto, pois seu padrão de trabalho começou a se concentrar em clubes e hotéis por toda a Austrália.

Em meados de 1973, Normie lançou uma versão de 'Rings' que vendeu moderadamente, mas muito poucos singles foram lançados nos anos seguintes. No entanto, em 1975, ele lançou um álbum interessante intitulado That's The Way I Am. Mais tarde, naquele mesmo ano, ele ganhou a categoria Melhor Canção no Festival da Canção de Tóquio com um número que ele interpretou intitulado 'Elizabeth'. Mais tarde, foi lançado como single e causou uma pequena impressão nas paradas em alguns estados.

Desde então, ele continuou a aparecer em clubes e em programas de variedades da TV nacional. Em junho de 1976, ele lançou um single, 'Mother's Boy', pelo selo Rainbird. Normie passou 1978 firmemente entrincheirado no circuito de clubes/cabarés, embora também tenha aparecido como apresentador em um programa de TV de Queensland, 'Stairway to the Stars', e atuado em um episódio do 'Chopper Squad' da rede Channel 10 [extrato da Enciclopédia Australiana de Rock de Noel McGrath. Outback Press, 1978. p265-268]
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Este post consiste em FLACS extraídos de um lançamento da Summit (gravadora de baixo orçamento) que já viu dias melhores. Embora a capa esteja bem gasta, o vinil ainda está em boas condições. Muito poucos estalos e estalos neste, pessoal. Agora, o título deste álbum 'Top Tunes' é um pouco discutível. O lado um deste álbum certamente está abarrotado de sucessos #1, mas o outro lado contém faixas que foram lançadas como B-Sides ou que só apareceram em álbuns. Não sei por que alguns sucessos essenciais como "Ooh La La" e "It's Not Easy" não foram incluídos, mas tomei a liberdade de incluí-los como faixas bônus para preencher as lacunas.

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Lista de faixas:

01 Shakin' All Over
02 It Ain't Necessarily So

03 Gonna Leave This Town04 Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be)

05 I (Who Have Nothing)
06 Call On Me
07 I Just Don't Understand
08 Keep A Knockin'
09 Nursery Rhymes
10 Sally Go Round The Roses
11 Do-Re-Mi
12 With Me
13 Stormy Weather
14  Ooh La La (Bonus Track)
15  It's Not Easy (Bonus Track)  


MUSICA&SOM

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FADOS do FADO...letras de fados...

 

A vida por ti

Letra e música de Angelo Freire

Repertório de Sandra Correia 

A vida é como a escada em caracol

Que dá voltas e voltas e não cansa

A vida não é mais que um girassol

Que ao sol nega o olhar duma lembrança

Não sei como é viver sem teu viver

No limite do céu, o teu olhar

Me faz compreender o teu sofrer

E ter esta vontade de te amar

Palavras que ao mar eu entreguei

Palavras que dei pra te encontrar

Palavras que ao meu coração neguei

Deixando o meu silêncio ao acordar

Palavras que ao mar eu entreguei

Num porto distante ao acordar

Perdoa, meu amor, porque sonhei

O sonho de não querer mais acordar

Distância que me aperta o coração

Aperto que me afunda num vazio

Vazio que é apenas ilusão

Do amor que a pouco e pouco me é tardio

Confio a minha vida ao teu caminho

Nos caminhos traçados pela mão

Confia a tua vida ao meu carinho

O aperto que me afunda o coração

A vida que eu sofro em ti

Vasco de Lima Couto / Alfredo Duarte *fado mocita dos caracóis*
Repertório de Beatriz da Conceição

Trago minha voz cansada
Cansada de solidão
Por cantar este meu fado
Que é teu corpo decepado
Dentro do meu coração

Peço ao vento essa coragem 

Que anda na tua memória
Sou maré alta no olhar
Porque é nos longes do mar 

Que roubam a nossa história

Na angústia do nosso quarto 

Cheio de sombras aflitas
Vivo as palavras paradas
As saudades esmagadas 

Que tu nas cartas me gritas

Anda o tempo devagar

Parece que se esqueceu
Ó meu amor, nesta espera
Como eu sofro a primavera 

Que a tua vida me deu

A vida que há na saudade

Tiago Torres da Silva / Alfredo Duarte *fado cravo*

Repertório de Cristina Nóbrega 

Quando o silêncio me diz

Que a vida está por um triz

E eu sei que fala verdade

Vou pra trás duma guitarra

E a minha voz agarra

A vida que há na saudade

Vem um fado e outro fado

E o coração cansado 

Diz que não quer sofrer tanto

Porque já sabe de cor

O que lhe faz o menor 

De cada vez que o canto

Mas o guitarrista toca

Uma guitarra que evoca 

Outra guitarra mais triste

Está guardada no meu peito

E toca um fado que é feito

Da dor mais forte que existe

Ao escutá-la no meu sangue

O meu coração exangue 

Volta a bater com vontade

E é nas cordas da viola

Que a minha vida se enrola 

Na vida que há na saudade