Mojo Stu - Blues

 

Mojo Stu é o verdadeiro Black Belt Bluesman retrô-revivalista. Entretendo o público em teatros, festivais e locais por todo o país, a música 'country delta-blend' e as performances solo de Mojo Stu são autênticas e envolventes. Stu dividiu o palco com toneladas de luminares da música, como: Robert Cray, Joe Bonamassa, Dr. John, Kim Wilson and the Fabulous Thunderbirds, Johnny Winter, Leon Russell, The Village People, Shemekia Copeland, Maria Muldaur, John Hammond Jr., Big Bill Morganfield, Tommy Castro, David Bromberg, Kim Simmonds (Savoy Brown), John Mayall, Dana Fuchs, Randy Skirvin Band (Iron Butterfly) e mais... sem mencionar um zilhão de artistas regionais/locais.

A música de Mojo Stu foi licenciada por mais de uma dúzia de grandes redes de TV a cabo para uso em suas produções de TV, incluindo: Discovery Channel, History Channel, Home Network, A&E e mais. Além disso, Brittany Spears, Dave Mathews, Gene Simmons e Jesse James estão entre os poucos artistas/celebridades que usaram a música de blues de Mojo Stu, que pisa forte, agarra as entranhas, é historicamente relevante e genuinamente acessível.

Real House Blues (2004)

Blues Traveler - Blues Rock (Harmonica)

 

Blues Traveler é uma banda de rock americana formada em Princeton, Nova Jersey, em 1987. A música da banda abrange uma variedade de gêneros, incluindo blues rock, rock psicodélico, folk rock, soul e Southern rock. É conhecida pelo uso extensivo de segues em apresentações ao vivo e foi considerada uma parte fundamental da cena de jam band reemergente da década de 1990, liderando o festival de música itinerante HORDE.

Atualmente, o grupo é composto pelo cantor e tocador de gaita John Popper, o guitarrista Chan Kinchla, o baterista Brendan Hill, o baixista Tad Kinchla e o tecladista Ben Wilson. Tad Kinchla e Ben Wilson se juntaram à banda após a morte do baixista original Bobby Sheehan em 1999.

Enquanto o Blues Traveler é mais conhecido entre os fãs por seus shows improvisados ​​ao vivo, o público em geral está mais familiarizado com o grupo por seus singles Top 40 "Run-Around", "Hook" e "But Anyway". Eles ganharam popularidade mainstream após seu quarto álbum de estúdio, four, lançado em 1994 e se tornou um sucesso inesperado quase um ano depois. A morte de Sheehan e a luta de Popper contra a obesidade prejudicaram o sucesso do grupo, e a A&M abandonou a banda em 2002. Nos anos seguintes, a banda passou por uma sucessão de gravadoras independentes e produtores musicais, e se tornou cada vez mais experimental com sua produção gravada.

Blues Traveler (1990)

RICK DANKO - CRYIN' HEART BLUES (2005)

 

RICK DANKO
''CRYIN' HEART BLUES''
NOVEMBER 15 2005
63:30
**********
1. Mystery Train* (Sam Phillips, Junior Parker)
(w/Tommy Spurlock, acoustic)
2. Twilight (J. R. Robertson)
3. When I Get My Just Rewards (Paul Kennerley)
4. Lay Back (Nicky Chinn, Mike Chapman)
5. Turn to Stone (Taylor, Holland, Dozier, Holland)
6. Cry Another Tear (Blondie Chaplin)
7. Cheatin' Heart (Blondie Chaplin)
(demo, w/Blondie Chaplin)
8. Cheatin' Heart (Blondie Chaplin)
(Rick w/Band)
9. It's Alright, It's OK (Danko, DeTemple)
10. Don't Make Promises
11. Old Mexico (Rick Danko, Bobby Charles)
12. Cryin' Heart Blues (Joe Brown)
13. New Mexicoe (Danko, Charles)
14. Brainwash* (Danko, Grogan)
15. Java Blues* (Danko, Grogan)
16. Unfaithful Servant* (J. R. Robertson)
17. Mystery Train* (Sam Phillips, Junior Parker)
(full band version)
* live
Tracks Details
1: Recorded live in Knoxville, TN at Ella Gurus Club 3/22/90 with Tommy Spurlock, lap steel, backing vocals, producer.
2 & 3: Recorded at Paramount Studios, Hollywood, CA 9/27/88, engineered by Edwin Deshaco, produced by Tommy Spurlock, with Garth Hudson, keyboards, David Vaught, bass, Jim Goodall, drums (3), Shredni (sic), harp, Sneaky Pete Kleinow, steel guitar (2), Maud Hudson, backing vocals (3), Tommy Spurlock, lap steel & backing vocals.
4,5,6,7,8,10: Studio/engineer unknown, producer Rick Danko 1987 (looks like a typo, these recordings probably date from 1978) with Blondie Chaplin, guitar & piano; Dick Simms, organ; John Lee Schell, guitar, Richie Hayward, drums.
9, 11, 12: Recorded at One Step Up, Los Angeles, CA 7/14/78, produced by Rick, engineered by Bob Stringer, with Michael DeTemple, Jim Atkinson & Keith Ellison, guitars, Jerry Peterson, saxophone, Marty Greb (sic), piano, Dick Simms, organ, & Denny Seiwell, drums.
13: Recorded at Shangri-La, 1977, engineered by Ed Anderson, with Ron (Wood?), Eric (Clapton?) and Pete (?), guitars; piano & drums unknown.
14-17: Live 1979 with Blondie Chaplin, Paul Butterfield, and Richie Hayward.
**********
Rick Danko: bass, acoustic guitar and lead vocal (all tracks)
Jim Atkinson: guitar (9, 11)
Paul Butterfield: harmonica and vocal (14-17)
Blondie Chaplin: guitar, piano and vocal (4-8, 10, 14-17)
Eric Clapton: guitar (13)
Michael DeTemple: guitar (9, 11)
Keith Ellison: guitar (9, 11)
Jim Goodall: drums (3)
Marty Grebb: piano (9, 11)
Richie Hayward: drums (4-8, 10, 14-17)
Garth Hudson: keyboards (2-3)
Maud Hudson: backing vocals (3)
Sneaky Pete Kleinow: pedal steel (2)
Jerry Peterson: saxophone (9, 11)
John Lee Schell: guitar (4-8, 10)
Denny Seiwell: drums (9, 11)
Dick Simms: organ (4-11)
Tommy Spurlock: lap steel and backing vocals (1-3)
Pete Townshend: guitar (13)
David Vaught: bass (2-3)
Sredni Vollmer: harmonica (2-3)
Ron Wood: guitar (13)
A. N. Other: piano and drums (13)

Cryin' Heart Blues é o nome de uma compilação de 17 faixas de 2005 de sessões de estúdio e gravações ao vivo do ex-baixista do The Band, Rick Danko.
O álbum foi tirado de uma grande variedade de fontes, datando das sessões do primeiro álbum homônimo de Danko até outras sessões de estúdio gravadas entre 1978 e 1988 e gravações ao vivo de 1979 e 1990, o resultado é uma mistura de brilhantismo de um artista subgravado.
Um corte alternativo de "New Mexicoe", com três pesos pesados ​​da guitarra (Eric Clapton, Pete Townshend e Ron Wood) data das sessões da estreia homônima de Danko. Sem a natureza moderada da versão do álbum, ainda assim é um retrato fascinante de um trabalho em andamento.
Em 1978, Rick Danko voltou ao estúdio com o ex-Beach Boy Blondie Chaplin, o baterista do Little Feat Richie Hayward, o ex-tecladista do Clapton Dick Simms e o guitarrista Johnny Lee Schell para gravar seu sucessor para a gravadora, produzindo cinco faixas, uma de Danko, três de Chaplin e uma cover de um antigo número do Temptations. Outras sessões com Simms, o antigo baterista do Wings, Denny Seiwell, e os guitarristas Jim Atkinson, Michael DeTemple e Keith Ellison vieram mais tarde no ano, produzindo três faixas adicionais, duas de Danko (uma coautorada por DeTemple) e um cover do padrão country "Cryin' Heart Blues". Antes que qualquer uma dessas gravações pudesse ser lançada, no entanto, Danko foi retirado da Arista.
Ainda assim, Danko perseverou e co-liderou shows com Paul Butterfield em 1979. Quatro faixas de um show em Los Angeles estão incluídas no álbum, duas retiradas de Rick Danko, uma cover de "Unfaithful Servant" do The Band (originalmente do The Band) e o clássico da Sun Records "Mystery Train" (também regravado pelo The Band no Moondog Matinee). Também aparecem nessas gravações Chaplin e Hayward.
Três faixas com Tommy Spurlock também são apresentadas, duas datadas de sessões de estúdio de 1988 ("Twilight" e "When I Get My Just Rewards") e a terceira uma gravação ao vivo de 1990 (uma versão acústica de "Mystery Train"). Todas com Spurlock no lap steel e backing vocal, o grupo nos cortes de estúdio inclui,entre outros, o colega de banda de Danko, Garth Hudson.
Os vocais em todas as faixas são de Danko, exceto em "Cheatin' Heart" (demo) e "Don't Make Promises" (ambas Chaplin, com os vocais gravados especialmente para o projeto em 2005) e "Mystery Train" (versão elétrica) (Danko e Butterfield).

MUSICA&SOM

Moda - The Complete Works 1984-1989 plus...

 

Depois de uma longa espera eles finalmente pousaram na Estratosfera. São os Moda, os sem acento no “a”, os liderados por Andrea Chimenti, os que deixaram uma marca importante na nova onda italiana dos anos 80. Formaram-se em Florença, por volta de 1983, graças a um grupo de músicos quase todos vindos de Arezzo: Andrea Chimenti (vocal), Nicola Bonechi (bateria), Marco Bonechi (baixo), Fabrizio Barbacci (guitarra), aos quais se juntou Fabio Galavotti da Riccione e Fabio Chiappini da Fabro, ambos nos teclados. A primeira presença discográfica remonta a 1984, quando juntamente com Diaframma, Litfiba e Underground Life gravaram duas canções, "Nubi d'Oriente" e "La Voce", que se fundiram na primeira compilação new wave independente italiana intitulada "Catalogue Issue" publicado pelo selo florentino IRA Records.

Em 1986 lançaram seu primeiro álbum, "Bandiera", produzido por Alberto Pirelli, considerado um dos melhores discos de rock independente da década de oitenta. No seu interior coexistem canções como Ombre e Angels , decididamente ancoradas no lado pop da new wave, e canções orientadas para a sonoridade dos anos 70 de David Bowie (à qual Andrea Chimenti deve bastante). A última música do álbum Camminando su una ragnatela é cantada junto com Piero Pelù, seu colega de gravadora da Litfiba na época. A ligação com as sonoridades do “duque branco” consolidou-se no ano seguinte com a publicação de “Canto pagão”, coproduzido por ninguém menos que Mick Ronson, ex-guitarrista de David Bowie. Em 1989, por ocasião do lançamento promocional do terceiro álbum "Senza rumore", a Moda participou do programa de Renzo Arbore, International DOC.

Infelizmente, o álbum não conseguiu ter o sucesso esperado (e merecido, digo), apesar do lançamento do novo rock italiano realizado em paralelo por Litfiba com "Pirata", provavelmente devido a uma abordagem ao pop que foi não apreciado especialmente pelos fãs da primeira hora e não teve tanto sucesso imediatamente. Após vários eventos o grupo se desfez no mesmo ano. Alguns dos membros deixaram o campo musical, outros como Andrea Chimenti continuaram a sua actividade, outros ainda como Fabrizio Barbacci estabeleceram-se como produtores de sucesso (Negrita, Ligabue, Nannini, Renga) ( retirado gratuitamente da Wikipedia).  Recentemente falamos sobre Andrea Chimenti, apresentando nestas páginas seu álbum tributo a David Bowie, seu grande “pai inspirador”. Até agora a biografia. E agora vamos passar para a música.

Moda - Bandiera (1986)

TRACKLIST:

Lato A

01. Ombre - 4:23

02. Destinati alla gioia - 4:58

03.Angeli - 3:24

04. Frecce avvelenate (soloist, guitar Gae "Rost" Tortorizio) - 3:46

Lato B

05. Lo schiavo (oboe Stefania Giusti) - 3:45

06. Il delitto (non muore mai) (soloist, guitar Gae "Rost" Tortorizio) - 3:29

07. Frank (piano Francesco Magnelli) - 3:04

08. Camminando sulla ragnatela (vocals Piero Pelù) - 5:03

Bonus tracks dalla compilation "Catalogue Issue" (1984)

09. Nubi d'Oriente

10. La voce

MUSICOS:

Andrea Chimenti - voce

Fabrizio Barbacci - chitarra, cori

Fabio Chiappini, Fabio Galavotti - tastiere, cori

Gianni Maroccolo - basso Fretless

Marco Bonechi - basso

Nicola Bonechi - batteria

Toti Canzonieri - sax alto

Roberta Bacciolo - voce

Francesco Magnelli, Ringo De Palma - cori

"Bandiera", o primeiro álbum da banda toscana, foi publicado pela IRA Records em 1986 em dois formatos: vinil e cassete. Desde então, nunca mais foi reeditado digitalmente. Pecado. Porém, aqui está uma boa oportunidade para tê-lo em sua coleção. O álbum consiste em 8 faixas mais as duas faixas bônus retiradas da compilação "Catalogue Issue" de 1984.

É o que lemos na revista “ Il Mucchio Selvaggio ” n. 220 sobre álbuns do Moda: 

“É realmente estranho que Moda, apesar da personalidade indubitável do som, da veia pop alegre de muitas músicas, da notável capacidade técnica, do visual cativante, do apoio da Polygram e da CGD e da vantagem de um nome imediatamente memorável, não tornaram-se um grupo de sucesso. O que os prejudicou muito provavelmente foi a permanência no equilíbrio entre um rock que hoje definimos como "autor" e a leveza dos sons de consumo, bem como o facto de serem (ou parecerem) demasiado frívolos para serem. os gostos do público alternativo são demasiado bizarros para os das tabelas; em termos de compartimentos estanques No entanto, Moda continua a ser uma banda para recordar: não apenas pelas façanhas subsequentes dos seus antigos membros que hoje se encontram no centro das atenções, mas também pelo charme libertado pelos seus testemunhos de gravação; documentos ligeiramente amarelados pelo passar do tempo e em todo o caso não isentos de falhas, mas certamente não sem motivos de curiosidade e interesse. E ainda melhor, ou assim parece, do que quando apareceram numa Itália rochosa que lutava para escapar do subsolo mais escuro e opressivo.

A estreia é em "Catalogue Issue" (IRA, 1984), coleção-manifesto cujos outros proprietários incluem Litfiba, Diaframma e Underground Life. Apesar de imaturas, as duas músicas ali apresentadas – Nubi d'Oriente e La Voce – destacaram a Moda como um grupo a ter em conta; e se foi sobretudo Andrea Chimenti quem marcou, vocalista extraordinariamente intenso e evocativo, os seus companheiros demonstraram uma estatura superior à habitualmente exigida aos simples “costas”. Depois de cerca de um ano testando o show ao vivo e aperfeiçoando um estilo cada vez mais elegante e refinado, o grupo atingiu a meta de fazer sua estreia com Bandiera (IRA/PolyGram, 1986); produzido pela Pirelli. O álbum destacou ainda mais a devoção à new wave mais solene e enfática (Simple Minds em primeiro lugar) e a veia esfinge das letras, bem sublinhada por gráficos igualmente misteriosos; desde o Ombre inicial (talvez o episódio de maior sucesso) até o final Walking on the spider web embelezado pela presença (embora marginal) de Piero Pelù, o álbum é uma sucessão contínua de atmosferas predominantemente suaves e às vezes moderadamente obscuras, ligadas entre si por as evoluções cantantes de um já grande Chimenti. Não é uma obra-prima, apesar das excelentes ideias, mas uma boa base para construir." 

Moda - Canto pagano (1987)

TRACKLIST:

Lato A

01. Malato - 3:25

02. Uomo dei sogni - 4:31

03. Addio a te - 3:20

04. Quello che ho - 3:22

05. Il seme - 3:20

Lato B

06. Se fossi - 5:43

07. Spara - 4:04

08. Jeanine - 3:50

09. Canto pagano - 4:25

10. America - 4:00

MUSICOS:

Andrea Chimenti - voce

Fabrizio Barbacci - chitarra

Fabio Chiappini, Francesco Magnelli - tastiere

Fabio Galavotti, Gianni Maroccolo - basso

Nicola Bonechi - batteria

Mick Ronson - chitarra ritmica, chitarra solista (track 6), piano (track 3), compositore (track 1)

O segundo álbum do Moda também não foi relançado em CD. Por outro lado, o vinil, publicado originalmente pela IRA em 1987 (juntamente com a inevitável cassete, foi relançado pela Contempo em 2018 em vinil branco em edição limitada. Il Mucchio Selvaggio novamente:

"Canto pagão, gravado com a colaboração no console - e não só - de Mick Ronson (lendário guitarrista de, entre outros, David Bowie e Ian Hunter) e publicado nos primeiros meses de 1987 com capa inspirada na arte de Robert Crumb , certificou a clara mudança para sonoridades ainda mais elaboradas, mas menos pomposas, com cunho mais rock - também pela eliminação dos teclados de Galavotti, que substituiu o demitido Marco Bonechi no papel de baixista - e ocasionalmente aberto para enxertos quase glamorosos.

Álbum difícil de decifrar, Canto paga recebeu mais elogios do que críticas, mas não serviu para impor a banda a ponto de justificar o compromisso financeiro assumido com o projeto. Assim, para arriscar um “tudo ou nada” definitivo, a Moda criou em 1989 “Ruído Senza” (IRA/CGD, 1989), o capítulo mais comercial da sua história.

Moda - Senza rumore (1989)

TRACLIST:

01.Sogni d'oro - 4:20

02. Polvere - 5:12

03. Cammina - 5:14

04. Ti sorprenderò - 4:19

05. Sotto il mio letto - 3:40

06. Shalalala - 3:33

07. Stai con me - 4:50

08. Gianni Brillante - 3:24

09. Albero nero - 4:00

10. Hey Mama - 4:05

Bonus track

11. Filastrocca (dalla compilation "Sanremo Rock '88"

MUSICOS

Andrea Chimenti - chitarra

Fabrizio Barbacci - chitarra

Fabio Chiappini - tastiere

Fabio Galavotti - basso

Roberto Zamagni - batteria

Finalmente este terceiro e último álbum da curta discografia do Moda foi lançado pelo IRA, não só em vinil e cassete, mas também em CD. Vamos continuar com o Grupo:

"Gravado com o novo baterista Roberto Zamagni e com o habitual Alberto Pirelli na sala de controle, "Without Noise" é um álbum iluminado por algumas músicas de boa qualidade, mas diluído pela superabundância de arranjos de sopro e pela clara intenção de obter a aprovação de os programadores da rádio O álbum não atingiu os objetivos desejados (muito ambiciosos?), restando ao quinteto a única alternativa de se separar. o que no final não se revelou demasiado dramático, tendo em conta os brilhantes desenvolvimentos na carreira de Andrea Chimenti - os seus dois álbuns a solo, La mask del corvo nero (CGD, 1992) e L'Arber Crazy (CSI/PolyGram, 1996) são excelentes - e os resultados alcançados por Fabrizio Barbacci como produtor e caçador de talentos (entre suas descobertas, o grande sucesso Negrita), bem como o sucesso de Fabio Galavotti na área gráfica algumas linhas acima, um conjunto que não merece cair no esquecimento para sempre, mesmo que o seu potencial tenha permanecido em grande parte inexpresso". A faixa bônus que incluí no final do álbum, intitulada "Filastrocca", é uma música inédita que apareceu na coletânea "Sanremo Rock '88", publicada pela CGD no mesmo ano. 

CD bônus

DOC moda ao vivo 1987-1989 (especial de TV)

TRACKLIST:

Live DOC 1987

01. Uomo dei sogni

02. America

03. Spara

04. Canto pagano

05. Malato

Live International DOC 1989

06. Polvere

07. Shalalala

08. Hey Mama

Eu não poderia terminar esse longo post sem um presentinho. Então aqui estão Moda “capturada” ao vivo durante duas apresentações no famoso programa de televisão DOC, criado por Renzo Arbore. A primeira aparição data de 1987, quando foi publicado recentemente “Canto pagão”. A segunda, que contém apenas três títulos, é de 1989, quando o grupo estava - infelizmente - nas últimas fases. A transmissão é "DOC Internacional (aqui ouvimos a voz de Gegè Telesforo). Oito faixas no total que também testemunham ao vivo. o potencial deste grupo que também tem sido feito justiça nas páginas da Estratosfera Boa escuta, queridos amigos.

MUSICA&SOM

MUSICA&SOM

MUSICA&SOM

MUSICA&SOM

Barock Project - Vivo - Live in Concert (2016)

 

TRACKLIST CD 1:

01. Back To You (7:26)

02. Coffee In Neukolln (8:33)

03. Save Your Soul (6:30)

04. Fool's Epilogue (8:56)

05. Inside My Dreamer's Eyes (11:23)

06. Un Altro Mondo (6:45)

07. Duellum (8:46)

08. Los Endos (Genesis cover) (6:44)

TRACKLIST CD 2:

01. Overture (3:54)

02. Gold (8:39)

03. Roadkill (6:28)

04. Skyline (11:02)

05. The Silence Of Our Wake (10:50)

06. The Longest Sigh (8:23)

07. My Silent Sea (Studio Track) (9:06)

BANDA:

Luca Pancaldi - vocal principal

Marco Mazzuoccolo - guitarra elétrica

Luca Zabbini - piano, teclado, violão, voz

Francesco Caliendo - baixo elétrico

Eric Ombelli - bateria, percussão

Este grande concerto ao vivo do Barock Project é um presente do nosso incansável amigo Osel, a quem agradeço, como sempre. "Vivo" é o 5º álbum. em ordem cronológica, criado pela nova banda de rock progressivo de Modena e segue de perto "Misteriose voci" (2007), "Rebus" (2009), Coffee in Neukolln (2012) e "Skyline" (2015). A produção discográfica do Barock Project continuará com “Detachment” (2017), “Seven Seas” (2019) e “Time Voyager” lançados há alguns meses. 

Talvez alguém se lembre do post dedicado a eles em fevereiro de 2022, onde propus os dois primeiros álbuns do grupo, os lançados em 2007 e 2009 ( aqui ). Você encontrará a biografia do quinteto nessas páginas. "Vivo - Live in Concert", primeiro álbum ao vivo, foi lançado pela gravadora Artalia em 2016 em formato CD duplo (na Itália), como CD single (apenas CD 1 - nos Estados Unidos) e novamente como CD duplo com faixa bônus no Japão (de Belle Antique). Amigos japoneses sempre têm sorte. Vejamos agora o conteúdo: as gravações ao vivo foram feitas em Milão em novembro de 2015, com exceção da última música do CD 2 gravada em estúdio. O CD 1 contém músicas dos três primeiros álbuns, "Misteriose Voci", "Rebus" e "Coffee in Neukölln" além de um bis especial, o ótimo "Los Endos", um cover do Genesis. O CD 2 contém seis versões ao vivo de "Skyline" e a faixa bônus de estúdio mencionada, "My Silent Sea", escrita e gravada em 2015 como uma "sequência imaginária" de "Skyline" . Eu ouço.

MUSICA&SOM CD1

MUSICA&SOM CD2

ROCK AOR - Aces High (USA) - Aces High (2007)

 

País: Estados Unidos
Estilo: Hard Rock
Ano: 2007

Integrantes:

A.J. Anagnos - lead vocals, lead and rhythm guitars
Mark Borbas - lead and rhythm guitars, acoustic guitars, backing vocals
Steve Cook - bass, guitars, backing vocals
John Anagnos - drums

Tracklist:

01. Betrayal
02. On Thin Ice
03. In Your Eyes
04. Shades of Grey
05. If You Hear
06. Road To Nowhere
07. Breaking Rose
08. Shattered

QUIET EARTH: Dragons and Butterflies (2018)

 

Dragões e Borboletas é um título cafona sem dúvida e não reflete, embora tente, uma dicotomia sempre recorrente entre a definição do bem e do mal. Na realidade, estes dois conceitos nunca existiram, exceto em mentes bem-intencionadas e idealistas. À medida que o mundo avança, vemos que o conceito de bem parece uma piada distorcida. Ao longo da história tento lembrar de um ato de bondade por parte do ser humano e acho que é uma façanha impossível. Cada dia que acordo de um sonho tranquilo vejo a mesma merda nas notícias do planeta que está aumentando e sem freios. Acho que é por isso que inventamos o humor em todas as suas facetas: negro, absurdo, sarcástico, bobo, zombeteiro, etc.

De todas as atividades evasivas que realizamos, tanto a música como os músicos representam as maiores conquistas positivas. O mínimo de falta de jeito. O que chamamos de arte é apenas um desejo de escapar do mundo real. Na maioria dos casos é um mundo imaginário, inventado e adoçado. Noutros, é a representação realista e trágica da nossa condição. Sempre defendi que a música deveria ser um mundo suave e agradável, embora absoluta e necessariamente falsa por parte da invenção e da fantasia. A música às vezes é a nossa única salvação mental, desde que não entre no reino do horror e da violência. Quase todo mundo que ouve rock progressivo, folk ou música clássica entenderá perfeitamente o que quero dizer. Em outros estilos não posso dizer o mesmo.

Quiet Earth é um sexteto alemão que aparentemente deu os primeiros passos em 1980, aproveitando que a música ia para o lixo e que aqueles irrepetíveis anos 70 tinham de ser recuperados. As coisas não correram bem. Esta situação é bastante familiar para muitos músicos que lutam contra a corrente. Por acaso, eles conseguiram se reunir já adultos a julgar pelas fotos e gravaram esse “Dragões e Borboletas” em 2018. Não houve continuação então imagino que foi uma questão de se livrar do espinho para gravar um rock progressivo completamente atemporal álbum. Sete músicas, cinco delas com cerca de 10-12 metros de extensão, compõem esta gravação conceitual com uma boa exibição de instrumentos. Eles podem soar como o Floyd e seu entorno da época, bem como o neo prog dos Marillions e Pendragones. O tema é o previsível do gênero. Épico, lutas, bugs medievais e um pouco de cinematografia. Há momentos divertidos e uma guitarra ao estilo Gilmour-Latimer que oferece momentos melódicos. As vozes talvez muito sombrias, forçadas e dramatizadas. Pessoalmente, prefiro sempre o instrumental ao cantado, a menos que o vocalista ou os acompanhantes sejam fora do comum e ofereçam alta qualidade vocal, algo de que poucas bandas progressivas podem se orgulhar.