sexta-feira, 3 de janeiro de 2025

Aerosmith – Get Your Wings [1974]

 



As vendas abaixo esperado do debut exigiam uma postura diferente do Aerosmith para o seu próximo disco. Não são todas as bandas que se tornam sucesso instantâneo e, no caso da trupe de Boston, o êxito comercial funcionou como uma verdadeira “escalada” para a fama.

Gravado de 1973 para 1974, “Get Your Wings” traz a mesma essência do antecessor, no entanto apresenta diferenças primordiais para que a própria banda conseguisse maior repercussão. Logo de cara, nota-se a melhor produção do registro, assinada por Jack Douglas, também responsável por produzir os próximos quatro discos. As composições têm maior identidade e Steven Tyler, finalmente, adotou o estilo de voz que o consagrou como um dos maiores vocalistas do Rock – apesar da nítida ausência de drives.



Musicalmente, a identidade foi encontrada quando se considera a linearidade do registro. Diferente de seu antecessor, “Get Your Wings” não é do tipo de disco que dá tiros para vários lados: o foco é o Hard Rock com pitadas de Blues e de Rock clássico, desde as timbragens dos instrumentos até as progressõs musicais empregadas. Talvez a única exceção à regra seja S.O.S. (Too Bad), por sua batida rápida, mas o estilo não foge das demais apenas pela aceleração.

A repercussão, novamente, não foi grande como se esperava. O disco atingiu uma modesta 70ª colocação nas paradas norte-americanas, entretanto Same Old Song And Dance chegou ao posto de número 54 nos charts gerais de singles. Apesar de sua qualidade diferenciada, “Get Your Wings” é mais reconhecido por ser um “laboratório” para o arrasa-quarteirões “Toys In The Attic”, lançado um ano depois. Os destaques do play vão para a clássica Same Old Song And Dance, o cover Train Kept-A-Rollin', a bela Seasons Of Wither e a divertida Woman Of The World.



01. Same Old Song and Dance
02. Lord of the Thighs
03. Spaced
04. Woman of the World
05. S.O.S. (Too Bad)
06. Train Kept A-Rollin'
07. Seasons of Wither
08. Pandora's Box

Steven Tyler – vocal
Joe Perry – guitarra, backing vocals
Brad Whitford – guitarra
Tom Hamilton – baixo
Joey Kramer – bateria, percussão

Músicos adicionais:
Michael Brecker – saxofone tenor em 1 e 8
Randy Brecker – trompete em 1
Stan Bronstein – saxofone barítono em 1 e 8
Jon Pearson – trombone em 1
Ray Colcord – teclados em 3





Yes live in Padova, Gran Teatro Geox, 08.05.2024 (a great gift by Albe)




 Tendo em conta que o espetáculo remonta a 8 de maio, é uma verdadeira jóia para partilhar com todos os amigos da Stratosphere e amantes do grande prog britânico. É verdade que o “histórico” Sim está agora limitado apenas a Steve Howe que, com as suas 77 molas, não dá sinais de abrandar. Claro que não nego que tenho uma pitada de inveja de Albe que assistiu a este grandioso concerto. Para quem como eu não esteve presente, como nas outras etapas da mini tour italiana (5 de Maio em Roma, 6 de Maio em Milão e 8 de Maio, precisamente, em Pádua) terão de se contentar, por assim dizer, com a gravação de áudio. E agora chegamos à tracklist.

Yes live in Padova, Gran Teatro Geox, 08.05.2024


TRACKLIST CD 1

01. Machine Messiah
02. It Will Be a Good Day (The River)
03. Going for the One
04. I’ve Seen All Good People
05. America (Simon & Garfunkel cover)
06. Time and a Word
07. Don’t Kill the Whale
08. Turn of the Century

TRACKLIST CD 2

09. South Side of the Sky
10. Cut From the Stars
11. The Revealing Science of God (Dance of the Dawn) / The Remembering (High the Memory) / The Ancient (Giants Under the Sun) / Ritual (Nous sommes du soleil)
12. Roundabout
13. Starship Trooper

VIDEO:

01. Roundabout
02. Steve Howe guitar solo


FORMAÇÃO:

Steve Howe - electric and acoustic guitars
Geoff Downes - keyboards, vocals
Jon Davisob - lead vocals
Billy Sherwood - bass
Jay Schellen - drums


'The Classic Tales Of Yes Tour' viu o grupo histórico apresentar ao vivo muitas de suas canções icônicas do influente e pioneiro catálogo de membros do Rock and Roll Hall of Fame, um repertório que abrange mais de 50 anos de história da música, bem como músicas de seu mais recente e aclamado álbum, 'Mirror Of The Sky', lançado em maio passado. O artista Roger Dean juntou-se ao passeio com uma exposição de arte relacionada (não sei se a exposição também esteve em exibição em Pádua). Dean vendeu mais de cem milhões de cópias de suas obras de arte magistrais em todo o mundo, que retratam paisagens evocativas de outro mundo. Um deles aparece na capa do álbum recente da banda. Por ocasião da digressão de 2024, Steve Howe, cuja associação ao YES começou em 1971 com a publicação do "The Yes Album" (antes dele houve Peter Banks), juntamente com Geoff Downes, membro da banda do Drama' de 1980 , se juntam a Jon Davison, vocalista do YES há mais de uma década (praticamente um clone de Jon Andreson). Completando a formação estão Billy Sherwood no baixo – escolhido pelo baixista original Chris Squire – e Jay Schellen – que trabalhou em estreita colaboração com o falecido Alan White – na bateria.





“Se houvesse a possibilidade de certificar grupos musicais com selo de qualidade, como acontece com a comida fina, o YES mereceria, sem dúvida, o do Prog, pois é uma banda com Denominação de Origem Garantida e Controlada. para confirmar o que se diz, há ainda a elevada qualidade musical da data de Pádua no Gran Teatro Geox na quarta-feira, 8 de maio digressão também no nosso país, onde experiências musicais particulares, sobretudo ao vivo, são cada vez mais raras. O de Pádua, no detalhe, foi um concerto demasiado esperado, visto que as contingências que o afectaram foram muitas: primeiro a pandemia. , depois algumas tristes vicissitudes da banda que foi planejada há quatro anos e que finalmente aconteceu no dia 8 de maio.


A vinda ao concerto foi mais uma agradável confirmação de que os YES levam adiante, com orgulho e tenacidade, a sua história impregnada de sonoridades que hoje parecem verdadeiramente a anos-luz de distância. O Prog, na verdade, parece cada vez mais ser música de uma época antiga. Não só para o público que segue, onde não tem um jovem com menos de 30 anos sequer pagando por isso; mas também pela filosofia que sustenta este mundo sonoro. A complexidade natural dos sons que caracterizam o clima se soma ao sentido e significado de uma experiência musical que exige paciência e escuta. YES é uma banda com um passado glorioso, que é parcialmente reconstituído neste concerto, com a execução de músicas retiradas de alguns dos discos mais significativos da sua longa produção, mas que sempre foi considerada de nicho, pelo menos no Bel Paese. 


O concerto em Pádua, fiel repetição do que foi realizado nas outras datas italianas, foi composto por um setlist de 13 músicas, todas com duração média de 8/9 minutos. Verdadeiros galopes com teclados, giros intermináveis ​​de bateria e longos solos de guitarra, interpretados por um verdadeiro ícone da música contemporânea, nomeadamente Steve Howe. O nosso tem 77 anos. Ele é magro como um trilho, com físico de idoso, tanto que se você o visse no semáforo, com a intenção de atravessar a rua, você tomaria medidas para ajudá-lo. E em vez disso…E em vez disso Howe toca por mais de duas horas, sem a ajuda de nenhum outro guitarrista. Ele sozinho sustenta todo o show, tanto como presença de palco quanto como espinha dorsal das músicas propostas, trocando pelo menos duas guitarras a cada apresentação, sem esquecer uma passagem com o Steel. Tudo com uma simples ajuda apenas para colocar as diversas guitarras, mais por respeito do que por necessidade real gerada por dificuldades reais, de um técnico fiel que o segue como uma sombra, e que sabe de cor cada movimento seu. Vê-los trabalhar de forma tão coordenada e em simbiose é quase comovente.


O concerto é um espetáculo bem calibrado, no qual há peças retiradas de discos de diferentes épocas. Os grandes clássicos, nomeadamente “Fragile” e “The Yes Album”, estão presentes com duas peças cada. Em particular o encerramento, confiado a "Roundabout" (de "Fragile") e "Starship Trooper" (de "The Yes Album"), que arranca aplausos de um público composto, nunca exagerado - exceto por alguns ultras do estádio assobiando como se não houvesse amanhã, ensurdecendo os que estavam na frente. Na sala havia um público preparado, culto e atento, formado por amantes e admiradores da banda, que concordaram, quase com rigor, em não usar muito o celular, conforme solicitado no início do show. 


O resto do concerto, como dissemos, é uma bela perfeição, construída e encenada por uma banda composta por membros que, em diversas funções, e em várias épocas, passaram a fazer parte do grupo, abraçaram plenamente a sua filosofia e sonoridade. mundo. A primeira parte do show é mais melódica, com tendências marcantes para o Prog Rock, com algumas concessões às baladas, gênero que leva Howe a exibir também as guitarras espanholas. 
Quando ele afina aquele violão e toca todas as cordas juntas, você inevitavelmente ouve o toque que caracterizou a parte central de “Innuendo” do Queen. “Going for the One” e “I’ve Seen All Good People” são pura diversão tanto para o ouvinte quanto para o guitarrista, que não só executa a tarefa com perfeição, como a enriquece com uma presença de palco que você não espera. um homem que aparece, quando sobe no palco, muito precário. Depois do cover de "America" ​​de Simon & Garfunkel, espaço para o Raw Prog, completo com uma suíte que determina o momento mais intenso daquele show. 


Nesse momento estamos todos com as mãos no ar, porque não podemos ficar parados diante de tantos sons que, executados todos juntos, enchem o Geox de Pádua. Percebemos que esta música hoje não só está fora do tempo, mas talvez sempre tenha estado, e é por isso que, apesar de alguns anos de sucesso mainstream, sempre permaneceu uma experiência musical limitada a fãs atentos. O encerramento, como já foi referido, está confiado a dois grandes clássicos, mas também a uma unidade de intenções maior do que aquela que caracterizou toda a actuação da noite. Será o valor intrínseco das duas músicas, ou será a consciência de que o show está chegando ao fim, mas o público está completamente conquistado e solta as rédeas. Sem exceder, ele acende, levanta-se e a centelha do Prog brilha novamente"


CONCLUSÕES
E aqui termino, fazendo algumas reflexões. Tenho certeza que Albe e todos aqueles que assistiram ao concerto terão sentido emoções lindas e fortes. Pessoalmente, sinto muito carinho por esta gloriosa banda para me permitir críticas pesadas. Porém, estamos inegavelmente perante uma “banda cover” do mais alto nível (e não é um caso isolado) que acompanha o único sobrevivente da banda histórica, o guitarrista Steve Howe, ainda dotado de uma técnica monstruosa. Com a saída de Jon Anderson, Bill Bruford e Rick Wakeman, com a saída de Chris Squire e Alan White, o que resta desta bandeira do rock progressivo inglês hoje? Queremos falar de Jon Davison, ex Glass Hammer, o último vocalista com voz praticamente idêntica à do outro Jon mais famoso? Faz sentido recriar a marca “YES” e o som dos anos 70 com figuras completamente novas? De 1969 até hoje, a formação do Yes foi reestruturada diversas vezes, por mil motivos, mas hoje, em 2024, pergunto-me se ainda faz sentido continuar com estas “operações de nostalgia” ou confinar as boas memórias à vasta produção discográfica. . Acho que vou ouvir "Yessongs" novamente. A questão é esta: ainda precisamos do Sim? Claro, é bom ouvir “Starship Trooper” ao vivo novamente com o maravilhoso “Wurm” na fila, mas infelizmente não dá para parar o relógio. Isto também se aplica a inúmeras outras bandas (dos Stones em diante) com músicos com quase 80 anos. O debate está aberto. Se eu fui muito mau, diga-me nos comentários. Por último, mas não menos importante, gostaríamos de agradecer a Albe pela sua preciosa colaboração. Olhando rapidamente no tubo e na web, parece-me que não vi este concerto publicado na íntegra. Isso é bom. Mais uma estrela de mérito para a Estratosfera. Boa audição, queridos amigos.





Van Morrison - Astral Weeks (1968 UK)




Astral Weeks foi publicado pela companhia discográfica WB Records em novembro de 1968 e gravado no Century Sound Studios de Nueva York durante três sessões entre setembro e novembro de 1968. Exceto John Payne, Morrison nunca havia tocado anteriormente com os músicos de jazz contratados para a captura, e as sessões começaram sem ensaios no estúdio de partituras. Com uma mistura de gêneros entre folk, jazz, blues e música clássica, supõe uma mudança total de direção em relação ao pop de Blowin' Your Mind!, seu álbum anterior. Astral Weeks é um menu definido por biógrafos e críticos musicais como um ciclo de canções ou um álbum conceitual, com letras descritas como «impressionistas e hipnóticos». Desde seu lançamento, você não entrou em nenhuma lista de sucessos, foi considerado um dos melhores discos da história do rock e apareceu em inúmeras listas dos melhores álbuns de todos os tempos: Rolling Stone no local no porto 19 da lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos, e figura na segunda posição de a lista dos cien melhores álbuns según Mojo. O historiador musical Andrew Ford comparou sua sofistificação musical e seu escasso sucesso comercial com a música clássica: «Ni inmediata ni evanescente. Astral Weeks venderá tantas cópias neste ano como hizo em 1968 e como hizo em todos os anos intermediários».


No início de 1968, Van Morrison sofreu problemas legais com a Bang Records, sua primeira companhia discográfica, que o manteve afastado de qualquer atividade musical, devido à repentina morte de Bert Berns, fundador do vendedor, por um infarto em 30 de dezembro de 1967. Antes de sua morte, Berns e Morrison experimentaram algumas vezes. Dificuldades criativas: o produtor pressionou Morrison para que ele orientasse sua carreira musical para um som mais pop, enquanto o músico desejava explorar novos terrenos musicais. Ellen Berns, viúva do empresário, até mesmo responsável por Morrison pela morte de seu marido e quando herdou a propriedade da Bang Records, não foi expulsa do estúdio, mas também foi contratada para tocar em clubes de Nova York por temor a represálias. Ilene descobriu que seu marido cometeu erros na hora em que apresentou toda a documentação para manter Morrison como cidadão britânico em Nova York, por ter aprovado a situação para entrar em contato com o Serviço de Imigração e Naturalização estadounidense e tentar deportá-lo. Depois de contrair casamento, o casal foi transferido para Cambridge (Massachusetts), onde pôde tocar em clubes sem medo de represálias. Morrison começou a tocar com um pequeno grupo cantando clássicos de blues, temas de Blowin' Your Mind! e canções de Them, mas ao marchar alguns membros do grupo e cair solo com o bajista Tom Keilbania, decidiram tentar um som mais acústico, e ambos começaram a tocar em clubes da área de Boston como dupla, com Morrison à guitarra acústica e Kielbania al contrabajo.​ O som acústico proporcionou «uma grande improvisação vocal e uma sensação mais livre e folk», nas palavras de Erik Hage. Pouco depois, Kielbania convidou o flautista de jazz John Payne para o clube onde tocou com Morrison, integrando-se ao grupo. O trio (Payne, Kielbania e Morrison) continuou oferecendo concertos durante quatro meses, enquanto Morrison começou a desenvolver os primeiros esboços de Astral Weeks.​ 


Durante a época, a empresa Warner Bros. Records começou a se interessar por Morrison com a esperança de firmar um contrato. Neste momento, a Warner Bros. teve um acordo com a Inherit Productions, comandada pelo representante Bob Schwaid e pelo produtor Lewis Merenstein.​ O segundo recebeu uma chamada da Warner Bros. outro ou novos produtores tinham ido ouvir Morrison pensando que iriam ouvir "Brown Eyed Girl", mas era outra persona con la misma voz». Merenstein ouviu Morrison pela primeira vez no Ace Recording Studio e gravou que, ao tocar a canção «Astral Weeks», «comencé a llorar. Simplesmente vibrou em minha alma, e você sabia que queria trabalhar com esse som”. Enquanto Merenstein conhecia Morrison, Schwaid começou a trabalhar para resolver problemas legais com a Bang Records. Algum tempo antes da Bang Records, Schwaid se libertou de suas obrigações contratuais sob diversas condições. Em primeiro lugar, Morrison deveria escrever e apresentar Web IV Music, o editorial musical de Berns, três composições novas ao longo do mês durante o curso de um ano. O músico cumpriu a obrigação de gravar 36 músicas «sem sentido» em uma única sessão. ano a partir de 12 de setembro de 1968.​ Sin embargo, essa demanda não foi transmitido desde que a Warner Bros. não publicou nenhum sencilho promocional de Astral Weeks. No terceiro e último lugar, Morrison tuvo que incluiu as novas composições abaixo do controle de Web IV em seu próximo álbum, o qual cumpliou com «Madame George» e «Beside You». 1968 foi o mesmo ano que viu diferentes maravilhas como The Beatles ("White Album"), Odessey And Oracle, Beggars Banquet, In-A-Gadda-Da-Vida, The Hurdy Gurdy Man, Electric Ladyland, A Saucerful Of Secrets ou o primeiro álbum de The Doors. No entanto, esta peça fundamental da música foi subestimada durante décadas e, ao dizer de todos, talvez não existisse. Morrison se interpôs de maneira semelhante durante a escrita e gravação de seu álbum, mas de alguma forma as estrelas se alinharam e após três sessões de longas sessões de Tomás nasceu em Astral Weeks.



Cara A: In the Beggining
1. «Astral Weeks»-7:00
2. «Beside You»-5:10
3. «Sweet Thing»-4:10
4. «Cyprus Avenue»-6:50

Cara B: Afterwards
5. «The Way Young Lovers Do»-3:10
6. «Madame George»-9:25
7. «Ballerina»-7:00
8. «Slim Slow Slider»-3:20

Bonus Remastered 2015
9. «Beside You (Take 1)»-5:57
10. «Madame George (Take 4)»-8:24
11. «Ballerina (Long Version)»-8:01
12. «Slim Slow Slider (Long Version)»-4:53

Van Morrison: voz e guitarra rítmica.
Jay Berliner: guitarra.
Richard Davis: contrabaixo.
Larry Fallon: clave (em «Avenida Chipre»).
Connie Kay: bateria.
Barry Kornfeld: guitarra (em «The Way Young Lovers Do»).
John Payne: flauta (em «Astral Weeks» e saxofón soprano (em «Slim Slow Slider»).
Warren Smith Jr.: percussão e vibração.



The Who - Live At Hull 1970 (2012 UK)




Pues outro diretor de The Who, no dia seguinte ao comemorado Live At Leeds. Sua atuação no Ayuntamiento de Hull foi capturada por Bob Pridden em 15 de fevereiro de 1970. Em algumas músicas, o som do fundo pegou mal ou foi perdido devido a problemas técnicos. Para essas músicas, a pista do fundo do Live at Leeds da noite anterior foi combinada com a apresentação de Hull, o que permitiu manter a totalidade do concerto, com aquela pequena "trampa". A atuação foi dividida em duas partes: uma primeira com temas variados e a segunda com a totalidade de Tommy. A edição é de 2012, mas o concerto foi lançado originalmente em 2010 como parte do conjunto de caixas Live at Leeds (40th Anniversary Ultimate Collectors 'Edition).


Depois de uma noite em Leeds, em 14 de fevereiro de 1970, The Who subió à furgoneta e viajou 50 milhões até o porto de Hull para a próxima noite de fúria. Kit Lambert estava gravando os shows de Leeds e Hull para um álbum ao vivo projetado pelos fanáticos de Who que estavam esperando por muitos anos. O show em Hull solo poderia ser tão bom e possivelmente melhor que ele tocou a noite anterior quando a banda já estava quente. As fitas mostram que Keith saiu com a melodia de John, "Heaven & Hell" e se tornou humildemente conhecido de imediato como uma máquina de demolição de um homem solo atrás de seu kit de bateria. "I Can't Explanation" é uma canção que The Who poderia tocar enquanto duelava e tinha todo o poder que esperava de uma banda que passou pela maior parte de 1968 e 1969 na gira aperfeiçoando o melhor ato artístico no negócio. Uma interpretação fantástica de "Substitute" é baseada em "Happy Jack" e com a voz mais profunda de Roger que você pode encontrar em 1970. A seleção seguinte, "I'm a Boy" é tão nova e fresca que destrói qualquer versão de estúdio que hayamos ouvido. A mini-ópera "A Quick One" esteve no set durante anos e esta versão é tão genial quanto aquela que apareceu no Rock 'N' Roll Circus dos Stones em dezembro de 1968. A banda se abriu aqui e nas vozes também está dando em branco com os rellenos de Keith sendo quase perfeitos o tempo todo. Na seção "Ivor The Engine Driver", Keith começa um rolo que espera que nunca se detenga. Se foi documentado que era impossível configurar os microfones para Keith Moon e que se você estudasse menos de uma manzana, marcaria os níveis da caixa de ressonância tão rápido quanto começaria a tocar. Keith, não era um baterista, era um exército de bateristas. "Summertime Blues" e "Shakin 'All Over" estão muito perto das versões de Leeds e pensamos que voltará ao show da noite anterior mais uma vez. "Shakin" tem o fragmento Spoonful no meio e (por fim) obtemos um lançamento oficial deste clássico sem a edição normal que elimina "Spoonful" do programa. "My Generation" é uma canção que The Who tocou tantas vezes que sempre o levou até sua excelência normal em um lugar no qual tocou e se disparou onde nenhuma outra banda poderia segui-los, e isso simplesmente não era possível. Nesta versão, Pete é mais frenético e maníaco do que a conhecida versão de Leeds.


A discoteca dos é "Tommy". Se dissesse que a banda estava ao lado de Tommy neste momento e não quisesse falar sobre outra Opera House no futuro, mas não seria possível dizer o que aconteceu aqui, como Keith entra diretamente na "Abertura" mesmo nas partes de trompa de John segue sendo tão majestoso como qualquer outra interpretação do tema e é o início de uma hora (20 faixas) de músicas de "Tommy" que aparece em toda sua glória. Despojado e ao vivo, "Tommy" saca o melhor do The Who, que foi interpretado como uma peça de atuação ao vivo quando Pete o escreveu e este (como "Leeds") é outro exemplo do melhor ato ao vivo da era do rock , fazendo com que nenhum outro grupo pudesse fazer. Esta é a melhor maneira de ouvir "Tommy". Live At Hull 1970 foi chamado de lançamento de "warts 'n' all (literalmente "verrugas y todo" ou "com todos os seus defeitos") e não é perfeito de nenhuma maneira, mas a música rock não pode ser nem deve ser perfeita para ser genial A música rock se converteu em algo completamente diferente quando The Who atuava sobre o cenário entre. 1968-1971 enquanto ele se eleva sobre o planeta como o melhor do melhor, Pete, Keith, John e Roger são capturados no meio do topo de seu poder de jogo, apenas aqui diante de 1.200 almas afortunadas em Hull. Deberia ouvir esses dois discos, ya que son grandes verrugas de ruido enorme e glorioso ... ¡O Quem!


CD 1
Heaven And Hell 4:04
I Can't Explain 2:50
Fortune Teller 2:35
Tattoo 3:01
Young Man Blues 5:41
Substitute 2:07
Happy Jack 2:12
I'm A Boy 2:47
A Quick One, While He's Away 9:50
Summertime Blues 3:42
Shakin' All Over 5:08
My Generation 15:57

CD 2
Overture 5:30
It's A Boy 0:43
1921 2:28
Amazing Journey 3:18
Sparks 4:14
Eyesight To The Blind (The Hawker) 1:56
Christmas 3:18
The Acid Queen 3:33
Pinball Wizard 2:47
Do You Think It's Alright? 0:22
Fiddle About 1:14
Tommy Can You Hear Me? 0:56
There's A Doctor 0:22
Go To The Mirror! 3:32
Smash The Mirror 3:32
Miracle Cure 0:12
Sally Simpson 4:08
I'm Free 2:24
Tommy's Holiday Camp 0:59
We're Not Gonna Take It 8:18

Roger Daltrey: voz principal, armónica, pandereta
John Entwistle: baixo, voz
Keith Moon: bateria, percussão, voz
Pete Townshend: guitarra solista, voz




Jethro Tull - Benefit (1970 UK)




Mais rockero e transcendido das influências do blues que seu antecessor Stand Up, Benefit também incorporou técnicas de estúdio mais avançadas, como a flauta gravada atrás (em "With You There To Help Me") e o piano, e a guitarra acelerada ( em "Jogar um tempo"). Ian Anderson começou a experimentar técnicas de produção, incluindo a famosa flauta "tocada al revés" em "With You There to Help Me", que se transformou em um broma de concerto quando Ian levou a espada ao público para tocar as notas de abertura. Esta canção, e outras, refletem o romance incipiente de Ian com uma secretária de Crisálida que se converteria em sua primeira esposa. No entanto, a experimentação do álbum foi uma sensação muito tardia dos anos 60 / princípios dos 70 que pode soar antiga e inacessível para o ouvido do rock moderno. No entanto, muitos fanáticos de Tull consideram um dos melhores trabalhos da banda. Por outro lado, "Hijo" continua o tema das relações parentais de Ian de "Stand Up". Gravado principalmente em dezembro de 1969 e janeiro de 1970, Benefit foi o primeiro álbum da banda em apresentar teclados, interpretado pelo velho amigo da banda John Evan. Evan completou o terceiro alinhamento de Tull quando se uniu a Anderson, Barre, Bunker e Cornick. John Evan se uniu temporariamente para uma gira de oito meses e morreu por mais de 10 anos. O treinamento clássico de John e sua presença no cenário seria central para o grupo na década de 1970. Tras o álbum à venda do grupo Glenn Cornick, bajista e meu fundador da banda.


É um trabalho que divide a crítica, um dos que é considerado fundamental e outros um LP menor entre os da época. O álbum alcançou o número 4 no Reino Unido e o número 11 nos Estados Unidos, e permitiu que o grupo fizesse concertos com 20.000 pessoas, estabelecendo-se como um direto de primeiro nível: em agosto, a banda tocó para um de seus prefeitos públicos no festival da Ilha de Wight em 1970. O lançamento no Reino Unido e os Estados Unidos são diferentes: a versão estadounidense (com flauta) de "Teacher" foi colocada no lado do álbum e foi excluída a canção "Alive and Well and Living In". No Reino Unido, "Teacher" (versão sem flauta), foi o lado B do símbolo "Witch's Promise", e ambos não aparecem no álbum. Em 2001 aparece uma edição remasterizada com 4 bônus (dos quais o single britânico citado). Em 2013 foi lançada a Edição de Benefício de Colecionador. Contém faixas adicionais mixadas por Steven Wilson, um disco com mixagens mono e estéreo de versões raras e inéditas de faixas e singles e um DVD solo de áudio que inclui uma mixagem de som envolvente do álbum original. A Edição de Colecionador também inclui um folheto com um ensaio de 8.000 palavras escritas por Martin Webb, bem como entrevistas com membros da banda e uma seleção de fotos, algumas nunca antes vistas.


US Version
1. "With You There to Help Me" 6:15
2. "Nothing to Say" 5:10
3. "Inside" 3:46
4. "Son" 2:48
5. "For Michael Collins, Jeffrey and Me" 3:47
6. "To Cry You a Song" 6:09
7. "A Time for Everything?" 2:42
8. "Teacher" 3:57
9. "Play in Time" 3:44
10. "Sossity; You're a Woman" 4:31


UK Version
1. "With You There to Help Me" 6:15
2. "Nothing to Say" 5:10
3. "Alive And Well And Living In" 2:52
4. "Son" 2:48
5. "For Michael Collins, Jeffrey and Me" 3:47
6. "To Cry You a Song" 6:09
7. "A Time for Everything?" 2:42
8. "Inside" 3:57
9. "Play in Time" 3:44
10. "Sossity; You're a Woman" 4:31


Remastered 2001
1. "With You There to Help Me" 6:15
2. "Nothing to Say" 5:10
3. "Alive And Well And Living In" 2:52
4. "Son" 2:48
5. "For Michael Collins, Jeffrey and Me" 3:47
6. "To Cry You a Song" 6:09
7. "A Time for Everything?" 2:42
8. "Inside" 3:57
9. "Play in Time" 3:44
10. "Sossity; You're a Woman" 4:31
11. "Singing All Day" 3:09
12. "Witch's Promise" 3:54
13. "Just Trying To Be" 1:39
14. "Teacher (Original UK Mix)" 3:49


Collector's Edition 2013
CD 1
1. "With You There to Help Me" 6:15
2. "Nothing to Say" 5:10
3. "Inside" 3:46
4. "Son" 2:48
5. "For Michael Collins, Jeffrey and Me" 3:47
6. "To Cry You a Song" 6:09
7. "A Time for Everything?" 2:42
8. "Teacher" 3:57
9. "Play in Time" 3:44
10. "Sossity; You're a Woman" 4:31
11. "Singing All Day" 3:09
12. "Sweet Dream" 4:05
13. "17" 6:20
14. "Teacher (UK Single Version)" 4:57
15. "Teacher (US Album version)" 4:05

CD 2
1. "Singing All Day (Mono) (Previously Unreleased Mix)3:08
2. "Sweet Dream (Mono)4:04
3. "17 (Mono)6:11
4. "Sweet Dream (Stereo) (Previously Unreleased Mix)4:14
5. "17 (Stereo) (Previously Unreleased Mix)5:32
6. "The Witch's Promise (Mono)4:01
7. "Teacher (Mono) (UK Single Version)4:51
8. "Teacher (Mono) (US Album Version)4:00
9. "The Witch's Promise (Stereo)3:51
10. "Teacher (Stereo) (UK Single Version)4:51
11. "Teacher (Stereo) (US Album Version)4:00
12. "Inside (Mono) (Single Edit)2:43
13. "Alive And Well And Living In (Mono)2:48
14. "A Time For Everything? (Mono)" 2:46
15. "Reprise Radio Spot 1 (Mono)" 1:05
16. "Reprise Radio Spot 2 (Stereo)" 1:05

DVD (no incluido en el archivo)
53 temas
Steven Wilson's 2013 Stereo Mixes (The Album And 5 Extra Tracks)
[DTS 5.1 Surround / Dolby Ac3 5.1 Surround]
DVD1-1 With You There To Help Me
DVD1-2 Nothing To Say
DVD1-3 Alive And Well And Living In
DVD1-4 Son
DVD1-5 For Michael Collins, Jeffrey And Me
DVD1-6 To Cry You A Song
DVD1-7 A Time For Everything?
DVD1-8 Inside
DVD1-9 Play In Time
DVD1-10 Sossity; You're A Woman
DVD1-11 Singing All Day
DVD1-12 Sweet Dream
DVD1-13 17
DVD1-14 Teacher (UK Single Version 1969)
DVD1-15 Teacher (US Single Version 1970)
[LPCM Stereo (24/96)]
DVD1-16 With You There To Help Me
DVD1-17 Nothing To Say
DVD1-18 Alive And Well And Living In
DVD1-19 Son
DVD1-20 For Michael Collins, Jeffrey And Me
DVD1-21 To Cry You A Song
DVD1-22 A Time For Everything?
DVD1-23 Inside
DVD1-24 Play In Time
DVD1-25 Sossity; You're A Woman
DVD1-26 Singing All Day
DVD1-27 Sweet Dream
DVD1-28 17
DVD1-29 Teacher (UK Single Version 1969)
DVD1-30 Teacher (US Single Version 1970)
Original 1970 Album Mixes + Extra Tracks
UK Version [Transferred Flat - LPCM Stereo (24/96)]
DVD1-31 With You There To Help Me
DVD1-32 Nothing To Say
DVD1-33 Alive And Well And Living In
DVD1-34 Son
DVD1-35 For Michael Collins, Jeffrey And Me
DVD1-36 To Cry You A Song
DVD1-37 A Time For Everything?
DVD1-38 Inside
DVD1-39 Play In Time
DVD1-40 Sossity; You're A Woman
US Version [Transferred Flat - LPCM Stereo (24/96)]
DVD1-41 With You There To Help Me
DVD1-42 Nothing To Say
DVD1-43 Inside
DVD1-44 Son
DVD1-45 For Michael Collins, Jeffrey And Me
DVD1-46 To Cry You A Song
DVD1-47 A Time For Everything?
DVD1-48 Teacher
DVD1-49 Play In Time
DVD1-50 Sossity; You're A Woman
Extra Tracks [Transferred Flat - LPCM Stereo (24/96)]
DVD1-51 Sweet Dream
DVD1-52 17
DVD1-53 The Witch's Promise



Jetro Tull
Ian Anderson - voz, guitarra acústica, guitarra elétrica (sem acreditar), flauta, balalaika, teclados, produção
Martin Barre - guitarra elétrica
Glenn Cornick - baixo, órgão Hammond (sem acreditar)
Clive Bunker - bateria, percussão

Músicas adicionais
Dee Palmer - arranjos orquestrais
John Evan - piano, órgão






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