FIELDS foi um trio formado pelo tecladista Graham Field, (membro fundador do RARE BIRD),Alan Barry (baixo, violões, guitarras e mellotron) e o percussionista e baterista Andy McCulloch, que tocou no álbum "Lizard" do KING CRIMSON e que integraria o GREENSLADE a seguir. Apesar do cast com ótimos músicos, o FIELDS (que recebeu o nome de seu tecladista, Graham Field), não sobreviveu por muito tempo, tendo curtíssima existência.
Lançado em 1971. "Fields" é uma pérola esquecida, com maravilhosas linhas de órgão e o belo vocal de AlanBarry marcando o álbum. "A Friend of Mine", (que fez sucesso nas rádios inglesas na época), abre o álbum em estilo fino e bombástico, uma música dirigida pelo som do poderoso órgão Hammond. Ela tem uma sensação barroca, com Graham jogando algumas fugas de inspiração de clássica. "While the Sun Still Shines", é um número edificante. "Not So Good" é uma música emocionalmente atraente projetada para puxar as cordas do coração. Ela traz uma letra profunda e significativa, com Alan Barry dando tudo de si em um apelo apaixonado. "Three Minstrels", é uma trilha Folk com uma atitude de Rock. "Slow Susan" é uma peça lenta, onde Graham está no modo de fuga da igreja, e nos leva a uma jornada inspiradora neste adorável número instrumental.
O antigo lado dois do LP abre com "Over and Over Again", uma música com poderoso ritmo "latejante". É outro número de estilo ELP acionado por teclado, mas sem as travessuras do palco e os histriônicos do teclado. Há agora uma mudança de ritmo em "Feeling Free", uma música empolgante e edificante cheia de alegria e felicidade, assim como o título da música implica. Em seguida, é a vez de "Fair-Haired Lady", uma balada triste, mas lindamente romântica, com Alan Barry em tons de prata derramando seu coração. É uma música que o URIAH HEEP pode ter gravado em um de seus momentos reflexivos mais tranquilos. "A Place to Lay My Head", é uma boa trilha sólida de Rock britânico comovente. Chegamos à música final e ao destaque do álbum, "The Eagle", onde Graham exibe suas credenciais clássicas em estilo fino, com o que parece uma cantata de Bach, antes de embarcar em uma impressionante exibição de destreza de teclado no órgão e depois encerrar o álbum com uma peça de piano calmante e sofisticada. Uma bela peça para colocar a cereja no bolo. Em 2010 um CD remasterizado do álbum original foi lançado com duas faixas bônus adicionadas às dez músicas originais.
Em 1972 a banda gravou mais um disco, porém sua gravadora CBS só o lançaria em 2015 com o título, "Contrasts - From Urban Roar to Country Peace".
Faixas: 01. A Friend Of Mine (5:25) 02. While The Sun Still Shines (3:15) 03. Not So Good (3:07) 04. Three Minstrels (4:28) 05. Slow Susan (3:45) 06. Over And Over Again (5:55) 07. Feeling Free (3:12) 08. Fair-Haired Lady (3:00) 09. A Place To Lay My Head (4:25) 10. The Eagle (5:15) Duração: 41:47
Bonus tracks: 11. Slow Susan (3:45) 12. A Place To Lay My Head (4:27)
Músicos;
• Graham Field: pianos acústico e elétrico, orgão • Alan Barry: vocais, guitarras, baixo, Mellotron • Andy McCulloch: bateria, tympani, talking drums + • Dafne Downs: clarinete (8)
Lançado em 1971, este é o primeiro grande clássico do FOCUS e um dos primeiros álbums clássicos de Prog gravados nos anos 70, junto aos de bandas como GENESIS, YES, KING CRIMSON, ELP, e outros gigantes. Nesse disco aparece o grande clássico da banda "Hocus Pocus", que é seu auge (e também seu hit mais conhecido). Quase desapareceram os vocais de Havermans e o que resta será tratado de forma muito mais brilhante pelo tecladista/flautista Tijs van Leer. Jan Akkerman estava melhorando a cada álbum lançado pela FOCUS ou seus próprios solos. Pierre Vanderlinden também entra na foto.
Este segundo trabalho foi intitulado "Focus II" na Holanda, mas em outros países é conhecido como "Moving Waves". Aqui há definitivamente uma melhoria em relação a "In & Out of Focus". O material vocal voltado para o Pop daquele álbum foi totalmente descartado. Os membros originais Hans Cleuver e Martijn Dresdin deixaram a banda para serem substituídos pelo baterista Pierre van der Linden (ex-BRAINBOX, do qual Jan Akkerman era membro, aliás) e pelo baixista Cyriel Havermans. "Hocus Pocus" foi na verdade um hit não intencional para a banda, e na verdade não foi um hit nos Estados Unidos até 1973, ou seja, não até mesmo depois do álbum seguinte, "Focus 3", ser lançado. A banda achou a música pouco mais que uma piada, mas foi forçada a tocá-la depois que se tornou um sucesso. E sim, é verdade, essa música não é típica do FOCUS, mas ainda é uma composição maravilhosa. Em "Le Clochard" é a vez de Jan Akkerman brilhar, uma peça descontraída tocada no violão clássico (com cordas de nylon) e bom uso de Mellotron ao fundo. "Janis" é uma peça dominada lindamente pela flauta de van Leer, calma e serena. A faixa-título é uma peça dominada por piano, e a única música cantada, mostrando que Thijs van Leer não é o melhor vocalista por aí. Ainda é uma bela peça com um toque clássico. "Focus II" é uma peça de Jazz com a guitarra principal de Jan Akkerman que proporciona lindos solos "melosos" aqui. O lado 2 do álbum, pertence a épica "Eruption", que começa bastante suave, dominada pelo órgão Hammond e guitarra solo. Eles também fazem um cover de uma música de outra banda holandesa chamada SOLUTION nesta música, na seção "Tommy" da suíte. No meio do caminho está uma peça de Rock realmente intensa e alucinante, dominada por guitarra e órgão. Em algum lugar, a banda rouba um riff do LED ZEPPELIN ("Whole Lotta Love") antes de suavizar com um bom uso do piano. Há também uma passagem de Mellotron realmente dramática e, em seguida, um belo solo de bateria de Pierre van der Linden. Os temas anteriores desta suíte ressurgem.
Todas essas maravilhosas composições juntas formam o que "Moving Waves" é, de longe o melhor álbum que o FOCUSjá fez, e este é o álbum que você deverá começar se não estiver familiarizado com o trabalho desses holandeses.
SUPER ULTRA RECOMENDADO!!!
Tracks:
01. Hocus Pocus (6:42) ◇
02. Le Clochard (2:01)
03. Janis (3:09) ◇
04. Moving Waves (2:42)
05. Focus II (4:03) ◇
06. Eruption (23:04) : ◇
a. Orfeus, Answer, Orfeus
b. Answer, Pupilla, Tommy, Pupilla
c. Answer, The Bridge
d. Euridice, Dayglow, Endless Road
e. Answer, Orfeus, Euridice
Time: 41:41
Musicians:
- Thijs van Leer / vocals, Hammond organ, harmonium, Mellotron, soprano & alto flutes, piano
- Jan Akkerman / electric & acoustic guitars, bass
O segundo álbum homônimo do FORMULA 3 foi lançado em 1971 pelo selo Numero Uno com Tony Cicco (bateria, percussão, voz), Gabriele Lorenzi (teclados, voz) e Alberto Radius (guitarra, voz). Como seu antecessor, o álbum foi produzido por Lucio Battisti, mas desta vez todas as músicas foram assinadas por Battisti-Mogol e interpretadas pela banda cuja criatividade era de alguma forma limitada. O som geral baseia-se principalmente no Rock psicodélico e na melodia italiana, mas o resultado está muito longe do Prog italiano tradicional de outros grupos do mesmo período, com estruturas mais simples, conteúdo lírico mais leve e soluções menos aventureiras...
A longa abertura "Nessuno nessuno" (Ninguém, ninguém) é uma boa mistura de Hard Rock, psicodelia e melodia italiana. A música e a letra evocam uma paisagem de autoestrada enevoada... O protagonista conduz o seu carro e a visibilidade é escassa, de vez em quando consegue ver os faróis de outros carros que vêm por trás e o ultrapassam, desaparecendo depois no branco. .Ele pára para abastecer em um posto de gasolina, paga e retoma sua jornada pelo Vale do Pó sentindo-se solitário e triste... "Tu sei bianca, sei rosa, mi perderò" (Você é branco, você é rosa, vou me perder) é um Blues Rock direto com um belo trabalho de órgão e letras sobre uma paixão irreprimível e assombrosa. Um homem está tentando e tentando de novo conseguir a mulher que deseja e que o está deixando louco...
A melancólica "Vendo casa" retrata um homem desesperado em uma casa bagunçada, um homem que atravessa um período de profundas crises por causa de um relacionamento rompido, enquanto a seguinte "Eppur mi son scordato di te" (E ainda assim eu esqueci de você) é uma música despreocupada que fez muito sucesso como single e que fala de um homem traindo uma mulher e quando pego desesperadamente tentando encontrar uma justificativa para o que ele define apenas um jogo , uma distração... "Un papavero" (Uma papoula) retrata uma menina linda e independente que vive cada dia como vem e cujos romances não duram muito, como uma flor, uma bela papoula... Depois vem "Il vento" (O vento ) que conta a história de um homem que acorda cedo para fugir de casa e fugir de um relacionamento que para ele acabou. Ele sente que quando o vento começa a soprar você não pode pará-lo, então ele está deixando sua esposa e seu passado para trás com uma pitada de arrependimento, mas determinado a buscar novas aventuras... "Mi chiamo Antonio Tal dei Tali e lavoro ai mercati generali" (Meu nome é Antonio Fulano e trabalho nos mercados gerais) fecha o álbum com um sabor de Blues Rock que de vez em quando lembrava Bob Dylan e Jimi Hendrix. Conta a história de um homem que trabalha duro nos mercados gerais descarregando caixas de frutas na chuva e quando volta para casa descobre que sua mulher lhe nega qualquer consolo...
No geral, uma boa coleção de canções de Rock mais ou menos simples, mas não essenciais em uma coleção de Prog.
Tracks:
01. Nessuno nessuno (11:01)
02. Tu sei bianca, sei rosa, mi perderò (4:16)
03. Vendo casa (2:55)
04. Eppur mi son scordato di te (3:38)
05. Un papavero (4:01)
06. Il vento (4:47)
07. Mi chiamo Antonio tal dei tali e lavoro ai mercati generali (5:51)
FUCHSIA foi uma banda inglesa que fez um belíssimo trabalho que balanceava o Folk Progressivo e o Rock Progressivo. Seus membros eram estudantes de música na Univesidade de Exeter liderados por Tony Durant. A banda consistia num trio básico de Rock acrescido de um trio de instrumentos eruditos e criava melodias atemporais carregadas de emoção. As letras tem inspiração nos poemas de Mervyn Peake, um escritor e ilustrador gótico.
Este álbum foi o único que lançaram na época e não foi divulgado como merecia. Por isso é considerado uma jóia perdida do Prog, e que Tony Durant a fez renascer em 2013.
Tracks:
01. Gone With The Mouse (4:59) ◇
02. A Tiny Book (8:03) ◇
03. Another Nail (6:57)
04. Shoes And Ships (6:14) ◇
05. The Nothing Song (8:23)
06. Me And My Kite (2:34)
07. Just Anyone (3:33)
Time: 41:43
Bonus tracks on 2018 double-LP reissue:
08. Somnambulist (3:14)
09. Rocks And Books (3:21)
10. Fuchsia (original long demo) (15:10)
11. The Band (original demo) (3:20)
12. Ragtime Brahms (original demo) (4:56)
13. Fuchsia Song (acoustic) (4:08)
14. The Band (Me And My Kites version) (3:05)
15. The Waves (3:15)
Bonus DVD from 2018 double-LP reissue:
Tony Durant Interview (15:00)
Musicians:
- Tony Durant / acoustic & electric guitars, lead vocals, composer
- Vanessa Hall-Smith / violin, backing vocals
- Janet Rogers / violin, backing vocals
- Madeleine Bland / cello, piano, harmonium, backing vocals
O Conjunto Night Stars iniciou a sua actividade em 1962, em Lourenço Marques, Moçambique. Actuaram tanto nesta cidade como um pouco por toda aquela antiga Província Ultramarina. Com inúmeros admiradores em terras moçambicanas, o grupo acompanhava os ritmos contagiantes e inebriantes da música moderna da época e soube impor-se conquistando um público vasto. Actuavam especialmente em tardes dançantes, na Associação dos Velhos Colonos, em bailes, casamentos, festas de fim de ano, em boites de Hoteis, Associações e Clubes. Da sua constituição inicial constavam Mário Sousa (guitarra), Alexandre Rodrigues (teclas, guitarra), Guita (baixo), Carlos Alberto (bateria) e Bob Woodcook (voz). Guita e Carlos Alberto serão posteriormente substituidos por Noel Cardoso (baixo) e Dino Antunes (bateria). O baterista Carlos Alberto foi integrar o grupo “Os Corsários” e mais tarde “Os Inflexos”. Antes de se apresentarem às eliminatórias do Concurso Yé-Yé, os Night Stars gravaram, em 1964 e 1965, 2 EPs. O grupo foi considerado como o melhor conjunto da época em Moçambique, tendo vencido as diversas eliminatórias regionais do Concurso Yé-Yé, qualificando-se como representante daquela ex-Província Ultramarina para a grande final em Lisboa, que decorreu no Teatro Monumental em 30 de Abril de 1966. Neste certame, classificaram-se em 3º lugar da geral, recebendo o prémio Peninsular pela melhor interpretação de música portuguesa, com o tema “Eu Sei”, uma versão portuguesa de "I'll Be Back", um original dos The Beatles. Em 1966, os Night Stars gravaram o seu 3º e último EP em Lisboa. No final da década, a banda dissolver-se-á. [Carlos Santos]
DISCOGRAFIA
NIGHT STARS TWIST [7"EP, Rex, 1965]
BABICHON [7"EP, Orfeu, 1966]
EU SEI [7"EP, Orfeu, 1967]
COMPILAÇÕES
ALL YOU NEED IS LISBOA [CD, EMI-VC, 2004]
PORTUGUESE NUGGETS 02[LP, Galo de Barcelos, 2007]
PORTUGUESE NUGGETS 03[LP, Galo de Barcelos, 2007]
THE WILD 60's SOUNDS FROM PORTUGAL [LP, Galo de Barcelos, 2007]
Biografia de Amon Düül II Formado em 1968 em Munique, Alemanha - Dissolvido em 1981 - Reunido em várias ocasiões
AMON DÜÜL II (ou AMON DÜÜL 2) nasceu de uma comunidade artística e política chamada AMON DÜÜL (que gravou no final dos anos 60 uma longa sessão ao vivo feita em torno de improvisações musicais coletivas e livres).
A banda surgiu da cena underground do rock alemão com um álbum muito original e excêntrico chamado "Phallus Dei" (1969). Os músicos que participaram dessa experiência delirante e psicodélica foram (entre outros) Peter Leopold (ex AMON DÜÜL), a vocalista e vocalista Renate Knaup, John Weinzierl nas guitarras... com convidados como Holger Trützsch que toca percussões tribais (membro original do Popol Vuh). Então, quase com os mesmos músicos, a banda gravou o seminal "Yeti" (1970). Um álbum em uma veia similar ao anterior, mas mais completo (com algumas músicas estruturadas e inúmeras peças de improvisações épicas). "Yeti" lançará a carreira do AMON DÜÜL II fora da Alemanha. No mesmo ano, o baixista Dave Anderson deixa a banda para se juntar ao HAWKWIND.
"Tanz Der Lemminge", que segue diretamente "Yeti", é um trabalho impressionante com uma grande diversidade de músicas poderosas e emocionais com alguns toques folk ao lado de uma longa jam de free space. Gravado em 1972, "Carnival in Babylon" anuncia uma ligeira nova direção musical tomada pela banda. Este álbum é dominado por músicas mais curtas com os vocais onipresentes e belos de Renate Knaup. Um trabalho mais convencional com algumas baladas memoráveis de prog-folk. O período clássico da banda terminará com "Wolf City" (1972) e "Viva La Trance" (1973). Após a saída de Renate Knaup que se juntou ao Popol Vuh em 1974 e o lançamento de alguns álbuns, o AMON DÜÜL II se separou. Em 1981, com o álbum "Vortex", Chris Karrer tentou sem sucesso reformar a banda.