Jack Broadbent vem sendo constantemente saudado como nova sensação do slide guitar. Exageros à parte, seu trabalho obteve merecido destaque mais por uma carreira gerida como um busker - um dos termos em inglês para designar artista de rua- que, talvez, por acrescentar novidades técnicas e/ou estilísticas ao gênero. Suas peformances incendiárias em ambientes públicos ao redor do planeta, geralmente só mas eventualmente acompanhado por seu pai baixista, acumulam milhões de visualizações no Youtube, que ele magistralmente utiliza como principal ferramenta de marketing há mais de 15 anos. Em paralelo, com o dinheiro arrecadado nas ruas, este britânico natural de Lincolnshire, de recém-completados 30 anos, vem lançando EPs e álbuns, sempre registrados em turnês e valendo-se apenas de um poderoso mini-gravador Zoom H4n, tendo como 'estúdio' quartos de hotéis, lanchonetes, becos, etc
É claro que, com o sucesso de suas bombásticas apresentações públicas, não tardaram a surgir convites para apresentações formais, a princípio em pequenos espaços mas logo abrindo para nomes do quilate de Lynyrd Skynyrd, Tony Joe White e Robben Ford e, posteriormente, em incessantes turnês mundias e o roteiro de festivais europeus, incluindo apresentações consagradas em Montreux.
Nesta postagem, trago 4 dos 5 trabalhos lançados por Broadbent, onde ele nos brinda com um mix envenenado de folk/roots/blues -autorais e standards- emoldurados por uma tão bela e vigorosa quanto suja técnica de slide, em que costuma substituir o tradicional bottleneck por um cantil de bolso. Ficou de fora apenas seu primeiro trabalho, e único registrado com algo próximo de uma banda completa, 'Public Announcement', de 2011, infelizmente muito difícil de encontrar boiando na rede. Talvez por ser o único lançado por uma gravadora, já que todos os demais foram lançados por selo próprio. Jack Broadbent é um belo exemplo de músico que deu certo sendo completamente dono de sua carreira. Uma carreira com a qual todo artista de verdade sonha: sem concessões e, ainda assim, com bom retorno do público e, por que não?, lucrativa.
MUDCRUTCH ''MUDCRUTCH'' APRIL 29 2008 56:42 MUSICA&SOM ********** 01 - Shady Grove 03:57 (Traditional) 02 - Scare Easy 04:34 03 - Orphan Of The Storm 04:06 04 - Six Days On The Road 03:27 05 - Crystal River 09:28 06 - Oh Maria 03:42 07 - This Is A Good Street 01:54 (Benmont Tench) 08 - The Wrong Thing To Do 04:09 09 - Queen Of The Go-Go Girls 03:41 (Tom Leadon) 10 - June Apple 02:25 (Traditional) 11 - Lover Of The Bayou 04:32 (Jacques Levy, Roger McGuinn) 12 - Topanga Cowgirl 03:53 13 - Bootleg Flyer 03:46 14 - House Of Stone 03:00 Tracks By Tom Petty Except 01, 07, 09, 10, 11 ********** Randall Marsh - Drums Tom Petty - Bass Guitar, Backing Vocal, Lead Vocal (Except As Noted) Mike Campbell - Lead Guitar (Right Speaker), Mandolin Benmont Tench - Piano, Organ, Lead Vocal On 07 Tom Leadon - Lead Guitar, (Left Speaker), Acoustic Guitar, Harmony Vocals, Lead Vocal On 01 With Tom Petty, Lead Vocal On 09
Como muitos roqueiros antigos, Tom Petty decidiu reunir a banda novamente depois de dar um passeio pelas últimas páginas. Impulsionado por seu projeto Runnin 'Down a Dream - um documentário de quatro horas de Peter Bogdanovich complementado por um livro de mesa de centro - Petty começou a pensar em sua primeira banda, Mudcrutch, o grupo de rock sulista que ele tinha antes dos Heartbreakers que apresentavam Tom Leadon, irmão de Eagle Bernie, na guitarra solo. Formado na Flórida em 1970, Mudcrutch partiu para Los Angeles quatro anos depois, mas eles se separaram pouco tempo depois, nunca gravando mais do que um punhado de singles e demos, vários dos quais - incluindo a versão original de "Don't Do Me Like That" - mais tarde apareceu na caixa de 1995 de Petty, Playback. Mudcrutch se transformou em Heartbreakers pouco depois da separação,
Claramente, a química conta e os nomes significam algo, já que se reunir com Tom Leadon - que nunca tocou com Tench na formação original - e o baterista Randall Marsh, com o próprio Petty deslizando para o baixo - afeta o som e a atitude da banda, transformando a estreia tardia do grupo em 2008, Mudcrutch, em algo muito mais solto do que qualquer projeto Petty na memória recente. "Looser" sugere que Mudcrutch é um rock pesado, seguindo o esguio e alegre lançamento daquelas cinco faixas no Playback, mas este álbum não é rock, não realmente. Mudcrutch divagam e rolam, às vezes se estendendo por mais de dez minutos, às vezes parando para um instrumental de circo circular, mas eles nunca aceleram o rock & roll, nunca se prendem a um sulco espesso do pântano que os traria de volta às suas raízes sulistas . Este é um álbum completamente californiano, todos os riffs desbotados pelo sol e grooves suaves, tão sem pressa que nunca começa a suar, mais interessado na jornada do que no destino. Mais especificamente, Mudcrutch é uma evocação misteriosa dos Byrds dos últimos dias, depois que Gram Parsons partiu para os Flying Burrito Brothers e Roger McGuinn trouxe Clarence White para as tortuosas jams de Untitled - uma conexão que Mudcrutch torna explícita por meio de uma capa do álbum " Lover of the Bayou", que acompanha a versão dos Burritos do hino dos Red Simpson "Six Days on the Road". Embora tenha um pulso mais rápido do que a maioria das 14 faixas aqui, a versão de Mudcrutch de "Six Days on the Road" carece do vigoroso impulso Bakersfield da versão dos Burritos, já que tudo o que a banda faz é muito, muito descontraído, uma sensibilidade que esses cinco caras absorveram anos atrás, quando os Byrds ainda estavam lançando novos discos. O notável sobre Mudcrutch é que parece que poderia ter sido lançado em 1970 ou 1971, com a obrigatória canção do furacão Katrina "Orphan of the Storm" sendo a única concessão aos tempos modernos (e mesmo isso se afasta apenas no tópico, não no som ).
Da parte de Petty, é uma reconexão consciente com o passado, que o revitaliza, embora de forma muito discreta. Já faz muito, muito tempo desde que ele lançou um disco tão voltado para a banda como este, enfatizando a interação e a vibração sobre a música e o conceito, sem se importar se há pontas soltas e desvios atravancando o disco, e é revigorante ouvi-lo em tal configuração casual. Ele parece à vontade como cantor e compositor - músicas aparentemente improvisadas como "Topanga Cowgirl", a irônica "The Wrong Thing to Do" e "Bootleg Flyer" ressoam mais profundamente do que canções cuidadosamente consideradas de esforços recentes, assim como números mais conscientemente substantivos como "Scare Easy" - e ele compartilha com prazer os holofotes, deixando Leadon ter seu original "Rainha das Go-Go Girls" e cante o primeiro verso de uma versão de abertura do álbum do folk padrão "Shady Grove", enquanto Tench escreve o astuto "This Is a Good Street". Todas essas concessões felizes, juntamente com a forte ênfase na interação instrumental, dão ao Mudcrutch a sensação de um verdadeiro esforço de banda, e mesmo que não seja perfeito - é realmente possível vagar e divagar um pouco demais - é completamente vencendo por causa de suas imperfeições, já que esta é uma música que trata de cruzar estradas vicinais em um dia ensolarado e nostálgico.
MUDCRUTCH ''MUDCRUTCH LIVE! (EXTENDED PLAY)'' NOVEMBER 11 2008 27:49 MUSICA&SOM ********** 01 - The Wrong Thing To Do 04:45 (Tom Petty) 02 - Bootleg Flyer 04:01 (Tom Petty) 03 - Crystal River 15:00 (Tom Petty) 04 - High School Confidential 04:01 (Ron Hargrave, Jerry Lee Lewis) ********** Mike Campbell - Lead Guitar (Left Speaker) Tom Leadon - Lead Guitar (Right Speaker), Acoustic Guitar, Vocal Harmony Randall Marsh - Drums Tom Petty - Bass Guitar, Lead Vocal
Benmont Tench - Piano, Organ
A turnê de abertura do Mudcrutch em sua estreia tardia em 2008 foi breve, abrangendo apenas um punhado de datas na Califórnia na primavera de 2008, então é lógico que a lembrança da turnê desse CD também seja curta e doce: um EP antiquado em vez do lançamento de CD/DVD/Blu_Ray multiformato que está na moda em 2008. Os fãs podem reclamar de sua duração abreviada, mas as quatro faixas do Extended Play Live são todas excelentes, mostrando tudo o que a banda faz bem: há o rock pantanoso de "The Wrong Thing to Do", o country-rock & roll de "Bootleg Flyer", a épica jam de 15 minutos de "Crystal River" e uma lágrima de "High School Confidential" de Jerry Lee Lewis. Isto'
Tecladista e vocalista tinha 79 anos de idade. Família diz que estrela faleceu após uma curta doença.
Christine McVie, do Fleetwood Mac, morreu aos 79 anos, informou sua família.
Uma declaração no Facebook disse: “Em nome da família de Christine McVie, é com o coração pesado que estamos informando sobre a morte de Christine.
Ela faleceu pacificamente no hospital esta manhã, quarta-feira, 30 de novembro de 2022, após uma curta doença. Ela estava na companhia de sua família. Pedimos gentilmente que respeitem a privacidade da família neste momento extremamente doloroso e gostaríamos que todos mantivessem Christine em seus corações e se lembrassem da vida de um ser humano incrível e um músico reverenciado que era amado universalmente. Descanse em paz, Christine McVie.”
A banda de rock anglo-americana, fundada em Londres em 1967, vendeu mais de 100 milhões de discos em todo o mundo, tornando-se um dos grupos de maior sucesso de todos os tempos. Suas canções mais conhecidas incluem "Dreams", "Go Your Own" "Way" e "Everywhere".
A banda prestou homenagem à cantora e compositora McVie em um comunicado na noite de quarta-feira após a notícia de sua morte. “Não há palavras para descrever nossa tristeza pela morte de Christine McVie. Ela era verdadeiramente única, especial e talentosa além da medida."
A declaração no Twitter continuou: “Ela era a melhor musicista que alguém poderia ter em sua banda e a melhor amiga que alguém poderia ter em sua vida.
Tivemos muita sorte de ter uma vida com ela. Individualmente e juntos, estimamos profundamente Christine e somos gratos pelas memórias incríveis que temos. Ela fará muita falta."
Apesar de sua história tumultuada, o Fleetwood Mac se tornou uma das bandas de rock mais conhecidas das décadas de 1970 e 1980, composta por Mick Fleetwood, Christine e John McVie, além de Lindsey Buckingham e Stevie Nicks.
"Rumours", lançado em 1977, tornou-se um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos e incluiu sucessos como "Second Hand News" e "You Make Loving Fun". Além de várias faixas multi-platina, o disco vendeu mais de 40 milhões de cópias em todo o mundo. Falando desse período em particular, McVie disse "estávamos nos divertindo muito e parecia incrível para nós estarmos escrevendo aquelas canções".
A morte de McVie ocorre dois anos depois que o co-fundador do Fleetwood Mac, Peter Green, morreu aos 73 anos.
Originalmente conhecida como Christine Perfect, seu nome de solteira, ela começou com a banda de blues Chicken Shack. Eles fizeram sucesso com um cover de "I'd Rather Go Blind", de Etta James, com McVie nos vocais principais. Depois de se casar com John McVie em 1968, ela deixou a banda um ano depois e se juntou ao Fleetwood Mac em 1970.
Homenagens começaram a aparecer online de dentro da indústria. A conta oficial do Twitter da banda Garbage twittou: “Desanimado ao saber sobre a morte de Christine McVie. Apenas eviscerado. Pássaro canoro para sempre.” O músico Tim Burgess também twittou: “ah cara, adeus Christine McVie”.
As estrelas dos Beatles tiveram uma conexão poderosa que continuou após a morte de George Harrison.
Hoje é o aniversário da morte de George Harrison. A estrela dos Beatles perdeu sua batalha contra o câncer em 29 de novembro de 2001, com apenas 58 anos de idade. A triste morte do músico não foi um choque completo para os mais próximos e queridos, pois ele lutava contra a doença há anos. Como resultado, ele teve algumas palavras finais e presentes de despedida para seus amigos dos Beatles.
Paul McCartney revelou anos depois que seu último encontro com Harrison foi cheio de ternura e amor. Ele disse: "A última vez que o encontrei, ele estava muito doente e segurei sua mão por quatro horas."
O cantor de "Hey Jude" notou como esta foi a primeira vez que os dois deram as mãos. Ele se lembra de ter pensado: "Nunca segurei a mão dele antes, nunca. Isso não é o que dois caras do Liverpool fazem, não importa o quão bem vocês se conheçam." Ele acrescentou: "Fiquei pensando: 'Ele vai me bater aqui.'"
Seus medos eram desnecessários, no entanto. “Mas ele não [me bateu]”, disse McCartney. “Ele apenas acariciou minha mão com o polegar e eu pensei: 'Ah, tudo bem, esta é a vida. É difícil, mas é adorável. É assim que é.'"
Vinte anos depois, McCartney se abriu sobre o presente de despedida que Harrison lhe deu pouco antes de sua morte. E é algo que ele olha todos os dias.
McCartney revelou que Harrison era "um jardineiro muito bom" e "gostava muito de horticultura". Como resultado, Harrison deu a ele uma árvore de presente, algo que ele mesmo havia cultivado.
Ele a plantou em sua casa e, desde então, tem agido como uma lembrança constante de um de seus amigos perdidos.
McCartney continuou: "É um grande abeto e está perto do meu portão. Ao sair de casa esta manhã, saio do carro, fecho o portão, olho para a árvore e digo: 'Oi, George. ' Lá está ele, crescendo fortemente." Ele acrescentou: "Com o passar dos anos, toda vez que olho para ela, penso: 'Essa é a árvore que George me deu. ' George entrou naquela árvore para mim. Espero que ele esteja feliz com isso."
McCartney não esqueceu seu amigo. O ano passado, 2021, marcou o 20º aniversário da morte de Harrison. Ele reconheceu a ocasião sombria postando em suas contas de mídia social.
Ele postou uma foto em preto e branco dos dois tocando guitarra. Ele acrescentou a comovente legenda: "Difícil de acreditar que perdemos George há 20 anos. Sinto tanto a falta do meu amigo. Amo Paul."
Ringo Starr, o outro membro remanescente dos Beatles, fez o mesmo. Ele postou uma foto cômica dos dois fumando charutos quando jovens. Ele legendou a imagem: "Paz e amor para você, George, sinto sua falta, cara. Paz e amor, Ringo" (sic) com uma série de emojis.
Harrison morreu em uma propriedade de McCartney em Beverly Hills, Los Angeles. Ele estava cercado por sua esposa, Olivia Harrison, seu filho, Dhani Harrison, e seu amigo mais próximo, Ravi Shankar, bem como sua família e alguns outros devotos Hare Krishna. Este último entoou versos do Bhagavad Gita, um texto religioso hindu, durante a visita.
Olivia revelou mais tarde que Harrison tinha algumas palavras finais para compartilhar com o mundo. Ele disse: "Todo o resto pode esperar, mas a busca de Deus e amar uns aos outros não pode esperar."
Harrison foi cremado no Hollywood Forever Cemetery e seu funeral foi realizado no Self-Realization Fellowship Lake Shrine em Pacific Palisades, Califórnia.
Suas cinzas foram espalhadas de acordo com a tradição hindu em uma cerimônia privada nos rios Ganges e Yamuna, perto de Varanasi, na Índia.
"Take A Chance – A Metal Tribute to ABBA" chegará em 2 de dezembro próximo, via Napalm Records.
A banda finlandesa Amberian Dawn, notória no continente europeu no campo do metal sinfônico, anunciou o lançamento de um disco, intitulado "Take A Chance – A Metal Tribute to ABBA", que chegará no início de dezembro, trazendo canções do ABBA, ícones do pop no país vizinho, a Suécia.
Em nota, a gravadora publicou:
"Amanhecer de um novo som - AMBERIAN DAWN brilha com um tributo de metal ao ABBA! Continuando seu legado do álbum anterior, "Looking For You" (2020), a AMBERIAN DAWN se reuniu para seguir sua paixão e arriscar ser o alvo de uma nova era para o gênero metal com "Take A Chance – A Metal Tribute to ABBA", que será lançado em 2 de dezembro de 2022 pela Napalm Records. Apresentando o ABBA-Metal, a banda não se esquiva de experimentar gêneros, mantendo-se fiel às suas origens do metal. Earworms combinados com elementos característicos da AMBERIAN DAWN metalizam verdadeiramente o legado do ABBA e o transformam em uma experiência de metal como nunca antes ouvida. Com sintetizadores habilmente implementados para criar teclas de som vintage, riffs de guitarra e a voz angelical da vocalista Capri, as linhas originais mergulham perfeitamente com instrumentais de rock. A bateria arrojada garante uma experiência de ritmo acelerado que expressa a identidade da banda sem perder os teclados cativantes que lembram o ABBA, as letras renomadas e a sensação nostálgica do original. Incluindo sempre-vivas como “Mamma Mia” e “Super Trouper”, AMBERIAN DAWN encanta com uma variedade de faixas. Representando uma grande variedade de músicas do ABBA, de alta energia a baladas de metal comoventes, como “Like An Angel Walking Through My Room”, a banda oferece um incrível ABBA-Metal para um público amplo. Então dê uma chance ao novo álbum do AMBERIAN DAWN e se perca novamente no glorioso mundo do novo metal do ABBA."
O guitarrista Tuomas Seppälä falou sobre o disco:
“Este foi um ‘álbum obrigatório’ para mim. Nos divertimos tanto em 2019 trabalhando em nossa primeira música cover (‘Lay All Your Love On Me’ do ABBA), que foi fácil tomar a decisão de continuar com um álbum cover completo do ABBA. As músicas foram cuidadosamente selecionadas, há algumas músicas de grande sucesso, é claro, mas algumas das minhas favoritas pessoais, como ‘The Day Before You Came’, também estão incluídas. O projeto de gravação acabou sendo um grande desafio para todos nós e precisou de muito trabalho, mas estamos todos 100% satisfeitos com os resultados. Este álbum realmente soa como um álbum da AMBERIAN DAWN.”
Assista ao lyric video de "Super Trouper" no player abaixo:
Esta é reconhecidamente uma lista subjetiva baseada em julgamentos de qualidade, em vez de números de vendas ou airplay de rádio. Várias canções expandiram as críticas. Clique na palavra 'Review' para ler mais informações sobre a música. Esta lista deve ser um ótimo começo de conversa. Fique à vontade para concordar ou discordar. De qualquer forma, há muita música pop boa nesta lista.
Para o quarto single de seu álbum de grande sucesso, o Black Eyed Peas se voltou para esta música com uma dupla personalidade. Começa como um hip-hop despojado e depois desliza para um ritmo jazzístico para a seção final. O resultado foi outro hit pop # 1 para o grupo.
Shontelle, nascida em Barbados, provou que não era uma maravilha de um hit com esta balada melancólica que ficou mais alta nas paradas do que seu primeiro hit "T-Shirt".
Quando tinha apenas dez anos, Willow Smith, filha de Will Smith e Jada Pinkett Smith, lançou essa música que viralizou na internet. É rápido e extremamente cativante, mas também pode parecer um pouco simplista e terrivelmente repetitivo.
Em uma reviravolta incomum, Timbaland canta aqui. Essa música também ajudou a manter Katy Perry no centro das atenções enquanto os fãs esperavam por seu próximo álbum.
"Today Was a Fairytale", de Taylor Swift , estreou em segundo lugar na parada de singles pop. Foi escrita e executada especificamente para a trilha sonora do filme Dia dos Namorados e apresenta Taylor Swift no modo pop cantando sobre um dia quase perfeito.
Dois dos principais artistas voltados para adolescentes colaboraram em uma faixa que parecia pura diversão de verão quando apareceu pela primeira vez na primavera de 2010. Sean Kingston e Justin Bieber fizeram uma turnê juntos no final do ano.
Dois favoritos dos adolescentes colaboram aqui para uma excelente música de namoro para adolescentes. Este é um dos principais candidatos para a lista de baile do próximo ano.
Jesse McCartney adota a abordagem aqui de não mexer com uma fórmula que funciona. Ele diz que é a música de seu próximo álbum, Have It All , que é mais semelhante à coleção anterior do Departure . Ouça a música.
A faixa-título do álbum de Kelly Clarkson, All I Ever Wanted, é uma das faixas mais fortes da coleção. Foi originalmente gravada pela banda de rock Aranda de Oklahoma.
Esta atraente canção dance-pop foi inicialmente gravada como uma demo por Usher. No entanto, ele rejeitou a música para si mesmo e sugeriu que seu protegido Justin Bieber fizesse uma gravação da música. No final das contas, agora existem versões com Usher e Justin Bieber assumindo os vocais principais, enquanto o outro fornece suporte de backup.
Um single de estreia tão grande quanto "Whatcha Say" de 2009 é um ato difícil de seguir. No entanto, "In My Head" é cativante o suficiente para fazer o truque se transformando em outro grande sucesso para Jason Derulo.
Uma pequena promoção do programa de TV de sucesso Jersey Shore e raps infalíveis de Pitbull ajudaram a trazer Enrique Iglesias de volta ao top 10 pop pela primeira vez em quase dez anos. Este é um dos maiores sucessos de festa do ano.
A música assombrosa de Jay-Z é construída em torno da música de Alphaville de 1984, "Forever Young". Este sucesso serviu como uma introdução ao público pop mainstream dos EUA para o artista britânico Sr. Hudson, um protegido de Kanye West .
O Linkin Park seguiu na direção de mais texturas de sintetizador e menos guitarra de rock neste single principal do álbum A Thousand Suns . O álbum e o single foram uma decepção comercial para a banda em um ano em que o rock não foi nada bem nas vendas de música.
A dupla australiana Yolanda Be Cool construiu uma sensação pop mundial em torno de uma amostra de uma música pop italiana dos anos 1950. É bastante repetitivo, mas bom para um sorriso sólido nas primeiras vezes.
Flo Rida colaborou aqui com um dos produtores de dança pop mais badalados, David Guetta. O resultado foi outra música pop hip-hop extremamente cativante que trouxe a Flo Rida seu quinto hit pop top 10 nos últimos três anos.
O primeiro single de Taylor Swift do enorme sucesso Speak Now foi um tanto decepcionante, parecendo um pouco semelhante aos sucessos anteriores. Felizmente, "Mine" é uma das faixas mais fracas do álbum. Havia várias faixas excelentes quando o álbum chegou às lojas.
O primeiro single do álbum póstumo de Michael Jackson parece um pouco incompleto, mas está claramente no modo de outros hinos clássicos edificantes de Michael Jackson.
Wiz Khalifa faz sua estreia no mainstream pop com uma celebração musical das cores mais associadas à sua cidade natal, Pittsburgh, Pensilvânia. A dupla norueguesa StarGate produziu a música.
O primeiro single do primeiro álbum de Jay Sean após sua grande descoberta em 2009 com "Down" é musicalmente mais do mesmo e quase tão cativante. A artista mais valiosa deste ano, Nicki Minaj , adiciona sua personalidade ao projeto.
A música "Jar Of Hearts" da cantora Christina Perri causou sensação ao ser usada como trilha sonora para dançar no reality show So You Think You Can Dance? A música subiu para a Billboard Hot 100 depois de ser lançada de forma independente no iTunes. Mais tarde, a Atlantic Records relançou a música e ela começou a subir nas paradas novamente.
Adam Lambert foi para a fábrica de sucessos de Max Martin aqui. É cativante, mas um pouco sem rosto. O videoclipe que acompanha é mais distinto do que a música.
O Black Eyed Peas continua a marchar ao ritmo de seu baterista. Aqui, eles constroem uma música em torno do hit Dirty Dancing dos anos 1980 "(I've Had) The Time Of My Life". As principais preocupações são a celebração e a diversão.
The Ready Set é um artista solo de 21 anos, Jordan Michael Witzigreuter. Ele assinou um contrato de gravação com Pete Wentz do Fall Out Boy. Nesta faixa, o produtor JR Rotem o leva para uma direção de dança pop.
O hit final da coleção de Lady Gaga, The Fame Monster , soa como uma homenagem musical a ninguém menos que Ace of Base. Ele também veio completo com um vídeo polêmico.
O cantor de R&B Trey Songz atingiu o top 10 pop com esta música sobre as alegrias de sair em um clube. Apresenta um rap de Nicki Minaj atuando como seu alter ego Roman Zolanski.
Sean Kingston colaborou com a equipe de produção StarGate pela primeira vez aqui. Isso o mantém na pista de dança e se tornou um de seus maiores sucessos.
will.i.am, Nicki Minaj e uma grande amostra do clássico dos Buggles "Video Killed the Radio Star" igualaram uma tremenda diversão musical. Isso até fez com que os Buggles reunidos criassem sua versão cover de "Check It Out".
O britânico Taio Cruz fez sua estreia nos Estados Unidos com esta mistura ultra cativante de R&B e pop. Foi um hit # 1 ajudado por uma forte assistência de rap de Ludacris.
Mostrando sua versatilidade, o rapper BoB colaborou com Rivers Phoenix, vocalista principal da banda Weezer , para uma cativante canção power pop que resultou em seu terceiro hit consecutivo no top 10.
O segundo single de sucesso de Mike Posner elimina a maioria das influências do hip-hop e se move mais fortemente em uma direção eletro-pop. Ele trabalhou com o produtor Benny Blanco na produção do disco.
Trash pop no seu melhor. A dupla 3OH!3 voltou com a festeira Ke$ha a reboque. Boa diversão inútil ou irritante? A maioria do público tinha uma opinião forte.
Usher voltou para a pista de dança após seu grande sucesso "OMG". Desta vez foi com melodias pop infalíveis de Max Martin e um rap convidado de Pitbull.
O rapper e cantor canadense nascido na Somália, K'Naan, ganhou aclamação mundial com este hino. Foi amplamente utilizado pela Coca-Cola na publicidade em torno da Copa do Mundo de 2010 .
A estrela adolescente Selena Gomez mudou-se para um som dance-pop mais adulto aqui. Isso continuou sua seqüência de sucessos e provavelmente conquistou alguns novos fãs adultos para acompanhar sua sólida base adolescente.
Drake fez uma prévia de seu álbum de estreia, Thank Me Later , com esta poderosa meditação sobre o impacto de sua ascensão ao estrelato no ano anterior.
O mundo de Ke$ha em que o ordinário se torna sexy e o trashy se torna excepcional continuou aqui. "Take It Off" foi o quarto hit pop consecutivo no top 10 de seu álbum de estreia, Animal .
A banda irlandesa The Script fez sua descoberta pop nos Estados Unidos com esta música. O jogo de palavras espirituoso e o pop rock midtempo provaram ser tremendamente atraentes nas rádios pop. No final das contas, "Breakeven" foi certificado como platina pelas vendas de download.
Essa música sexy e intensa de desejo e luxúria de Alicia Keys ficou ainda mais poderosa no videoclipe ao abordar o namoro inter-racial como o principal elemento da trama.
Drake transforma a busca pelo amor em algo que soa como uma busca quase desesperada. O controverso vídeo contém um final surpreendente que vai chocar na primeira vez.
Nicki Minaj foi facilmente o rapper do ano. Para seu primeiro grande sucesso pop solo, ela sampleia a música de Annie Lennox "No More I Love Yous" como gancho.
"Rocket" soa como se Goldfrapp pegasse uma ampla gama de influências pop dos anos 80 e as jogasse no liquidificador. Esta música deliciosamente cativante é o que saiu.
Kelis voltou em 2010 e mudou-se do forte R&B para um som mais orientado para o dance-pop eletrônico. As letras inspiradoras são inspiradas por seu filho Knight.
Se você acha que tende a encontrar a música "Secrets" em quase todos os lugares, provavelmente não é sua imaginação. O sucesso do OneRepublic foi apresentado em uma ampla gama de programas de TV, bem como em anúncios de Ralph Lauren e para o iPhone 4 da Apple. É uma balada grandiosa e arrebatadora na tradição do primeiro grande sucesso do grupo, "Apologize".
A oração espiritualmente edificante de Matisyahu pela paz em nosso mundo foi amplamente usada como música tema para a cobertura da NBC dos Jogos Olímpicos de Inverno de 2010 .
A gravadora de hip-hop Cash Money lançou sua lista de superestrelas de jovens artistas de rap para reunir esse esforço colaborativo inteligente. Nicki Minaj , Drake e Lloyd estão entre os apresentados aqui.
Travie McCoy se afastou de seu grupo Gym Class Heroes para este primeiro esforço solo. Os vocais doces de mel no gancho de Bruno Mars ajudaram a se tornar um dos 5 maiores sucessos.
Este primeiro single do segundo álbum de Justin Bieber recebe muito do crédito por torná-lo verdadeiramente uma estrela pop mundial. "Baby" alcançou o top 5 nos Estados Unidos, Reino Unido, Canadá e Austrália. Provou que ele pode entregar um single de sucesso que instantaneamente soa atemporal em seu apelo.
O single principal do álbum de Sara Bareilles, Kaleidoscope Heart , oferece mais do pop baseado em piano letrado que animou sua descoberta "Love Song". Foi inspirado por sua frustração com a quantidade de conselhos não solicitados que recebeu de outras pessoas sobre como viver sua vida.
Chris Brown continuou a reabilitação de sua carreira pop mainstream, voltando para o tipo de música dance R&B que o tornou uma estrela pop em primeiro lugar. Assista ao videoclipe para apreciar o imenso talento de dança de Chris Brown também.
O dance pop dos anos 80 é a pedra de toque deste hit de estreia nos Estados Unidos da dupla La Roux . Em última análise, "Bulletproof" equivale a um pouco de "I Will Survive" para uma nova geração.
O músico e produtor romeno Edward Maya criou uma sensação pop internacional com esta adaptação de uma canção do Azerbaijão. O recorde alcançou o primeiro lugar em pelo menos dez países diferentes antes de chegar aos Estados Unidos.
"Rude Boy" é quase o único momento otimista do álbum Rated R de Rihanna . No entanto, mesmo aqui, o otimista patina ao longo da fronteira da intensidade quando a provocação do homem não identificado na música corre ao longo da fronteira da provocação. A cadência da ilha da música aqui ajudou a torná-lo um grande sucesso número 1.
Demonstrando seu amadurecimento como artista, "A Year Without Rain" é uma elegante balada dançante de Selena Gomez e sua banda The Scene. Tornou-se um hit top 40 nas paradas pop e dance.
Michael Buble trouxe com sucesso seu sofisticado pop adulto para o mainstream pela primeira vez com a charmosa "Haven't Met You Yet". Tornou-se seu primeiro hit pop no top 40 após uma série de álbuns mais vendidos.
No espírito de seu eterno sucesso natalino "All I Want For Christmas Is You", Mariah Carey lançou seu segundo álbum natalino, Merry Christmas II You . O single principal é uma música animada e animada que pega emprestado o espírito dos clássicos natalinos da Motown e de Phil Spector.
Este sucesso da parceria do DJ conhecido como Duck Sauce mostra a música "Gotta Go Home" de Boney M. A música remonta ao disco clássico com a expressão de "Barbra Streisand" como as únicas palavras reais que aparecem entre as letras.
Pink promove sua coleção de maiores sucessos com esta celebração do azarão que parece resumir a atitude de muitas de suas principais faixas do passado. Max Martin colaborou e ajudou a trazer para Pink seu segundo single pop número 1.
Robyn diz que esse hit dance-pop é sobre as coisas serem assustadoras e divertidas quando você conhece alguém novo e se apaixona. É um pop inteligente e irresistivelmente cativante que Robyn faz particularmente bem.
Quase dez anos depois de sua última aparição na Billboard Hot 100, Sade voltou com esta música simples, elegante e comovente. Ficou claro para o primeiro lugar na parada de jazz enquanto cruzava para R&B e pop.
Com o lançamento de "California Gurls", Katy Perry anunciou com confiança que "o verão começa aqui!" Sim, e essa música pop deliciosamente doce e alegre dominou as paradas no verão de 2010.
O punk dance pop de Matt e Kim alcançou um público ainda maior este ano com seu álbum Sidewalks abrindo em 30º lugar na parada de álbuns. A rádio pop mainstream e o público ignoram imerecidamente sua música.
"Little Lion Man" é o single de estreia da banda britânica de folk-rock Mumford and Sons. Foi indicado ao Grammy de Melhor Canção de Rock, bem como o grupo foi indicado para Melhor Novo Artista.
Eminem deu uma prévia de seu álbum Recovery com uma faixa verdadeiramente inspiradora. O resultado foi uma estreia em primeiro lugar na parada de singles pop.
"All the Lovers" soa como um grande ponto culminante do sucesso pop internacional de Kylie Minogue. Este é um disco pop lindo e rodopiante que brilha e brilha em seus ouvidos.
O Maroon 5 reforçou seu som aqui e forneceu mais profundidade à faixa instrumental com a orientação do lendário produtor de pop-rock Robert John "Mutt" Lange.
Apesar do que pode parecer enigmático sobre o uso da palavra "f" em uma versão alternativa dessa música, "Tonight (I'm Lovin 'You)" mostra Enrique Iglesias no modo club dance que é sua zona de conforto musical.
Foi um ano depois do que os fãs inicialmente esperavam, mas quando o álbum de Natal do Coldplay finalmente apareceu, soou como um potencial sucesso perene de férias. A música começa em um tom melancólico, mas termina orgulhosamente esperançosa no futuro.
Rihanna apresentou seu projeto de álbum com essa, bem, alta e orgulhosa demanda por amantes em potencial. Foi um poderoso retorno ao dance-pop de um dos maiores artistas pop do mundo.
O som de BoB tornou-se mais assustador em seu segundo hit. A produção de Alex Da Kid e um vocal estelar de Hayley Williams do Paramore ajudaram a transformar isso em um grande sucesso.
Ke$ha apresentou seu EP com sua criação mais sólida até então. A música é uma celebração da singularidade e da beleza dos indivíduos, apresentada no estilo e nas palavras inimitáveis de Ke$ha.
As canções de amor na música pop constituem um campo muito concorrido. Isso torna difícil para qualquer música individual se destacar, mas Katy Perry fez isso em "Teenage Dream". A qualidade da música em si foi demonstrada ainda mais quando a versão de Glee se tornou um dos maiores sucessos que o show já teve.
O rapper Nelly voltou ao top 5 na parada de singles pop desta vez em cinco anos com "Just a Dream". É um lamento pop misturado com R&B que soa atemporal na primeira vez que é ouvido.
O Far East Movement, coletivo de electro hip-hop de Los Angeles, surgiu aparentemente do nada para lançar este sucesso número 1 celebrando a bebida em clubes. O primeiro gancho ultra cativante é cortesia de uma amostra do cantor Dev.
Com a ajuda do produtor Alex Da Kid e da vocalista e compositora Skylar Grey, Diddy fez um forte retorno às paradas pop. A volta ao lar aqui é uma reintrodução bem-vinda do magnata do pop. Assista ao videoclipe.
Depois de chegar ao top 5 como vocalista em singles de estreia de BoB e Travie McCoy, Bruno Mars foi direto para o topo com seu primeiro hit solo. Seu "Just the Way You Are" provavelmente substituirá o clássico de Billy Joel de mesmo nome na mente de muitos fãs pop.
O segundo single de Taylor Swift do Speak Now oferece um pedido de desculpas na música. É uma criação liricamente poderosa com um toque de balada rock.
Os Neon Trees de Utah são uma das bandas pop de 2010. "Animal" é baseado nas influências pop dos anos 80 e ganhou uma das maiores audiências de qualquer música no ano. Alcançou o top 10 em formatos de rádio alternativos, rock, pop adulto e pop mainstream.
Embora a maioria das canções de Bruno Mars se incline para o lado feliz do amor, "Grenade" mostra que seu coração também pode ser partido. Letras estelares de separação junto com sua mão segura para uma melodia pop transformaram essa música em outro hit top para Bruno Mars.
Esta potente mistura de pop, folk e mais do que um pouco de hino soul apresentou Florence and the Machine ao grande público dos Estados Unidos, quando ela apresentou uma impressionante performance ao vivo da música no MTV Video Music Awards. Ele voltou às paradas novamente no final do ano, após uma performance espetacular de Glee de "Dog Days Are Over".
Kanye West voltou com uma faixa instrumental que pode te deixar boquiaberto e palavras que vão te fazer pensar. Em essência, era Kanye West de volta ao seu ritmo.
A audácia do título e da letra fez "F ** k You!" um sucesso viral instantâneo quando apareceu pela primeira vez no YouTube. Quando a poeira baixou um pouco, esta canção co-escrita por Bruno Mars e sua equipe, os Smeezingtons, deixou claro que é uma das canções pop mais habilmente construídas do ano, com uma poderosa influência clássica da Motown.
O terceiro single de Katy Perry do álbum se tornou seu terceiro hit número 1 consecutivo. É um hino poderosamente edificante, encorajando os ouvintes a se celebrar e olhar para o futuro com um ponto de vista positivo.
A cantora pop sueca Robyn diz que se inspirou nos clássicos hinos tristes da discoteca nesta vulnerável canção dance-pop. Tornou-se seu primeiro hit pop # 1 em casa, na Suécia, depois de chegar às paradas por 15 anos.
Esta balada dolorosa e melancólica foi um dos maiores sucessos do crossover country na memória recente. É uma reminiscência do pop clássico dos anos 70 com letras emocionais altamente memoráveis. A canção alcançou a posição # 2 na Billboard Hot 100, bem como alcançou a posição # 1 nas paradas de pop adulto, contemporâneo adulto e country.
Dois grandes talentos fizeram sua estréia no mainstream pop neste single, e foi direto para o primeiro lugar. O rapper BoB e o compositor pop, produtor e vocalista Bruno Mars formam uma dupla mágica. O doce resultado de sua colaboração soa próximo à perfeição do pop hip hop.
Essa música pode ser pelo menos um tanto autobiográfica para Eminem e Rihanna . "Love the Way You Lie" aborda comovente a questão da violência doméstica do ponto de vista de ambas as pessoas envolvidas. Como era de se esperar com um tema tão delicado, a música gerou polêmica. Este é um dos sucessos pop mais ousados do ano.
Uma das canções mais românticas de Rihanna apresenta o rapper e cantor Drake. Este segundo single realmente alcançou o primeiro lugar na parada de singles pop dos EUA antes do primeiro single "Only Girl (In the World)".
"Runaway" é uma música incrivelmente bela de Kanye West dedicada a um "brinde para os idiotas". A figura do piano que serve como centro da música é positivamente assombrosa. O lançamento do single foi acompanhado por um vídeo épico de 35 minutos que incorporou músicas adicionais do álbum My Beautiful Dark Twisted Fantasy de Kanye West .
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