Os Duque Província regressam com o novo single “Prata da Casa”. A banda composta por Henrique Gonçalves (voz, guitarra), António Horgan (teclados), Philippe Keil (baixo) e Francisco Cunha (bateria) aventura-se pela primeira vez no universo da produção e apresenta uma nova sonoridade.
“Prata da Casa” é uma música fresca e nostálgica, fortemente influenciada pela synth pop e a new wave da década de ‘80, com a leveza, frescura e descomprometimento típicos do verão.
“O que começou por ser uma música acústica, com mais tendências indie rock do que outra coisa, acabou por transitar para uma canção upbeat em que substituímos as guitarras pelos sintetizadores. O processo de gravação foi ar fresco para nós porque nos aventuramos no universo da produção. É um ângulo muito diferente de ver a música mas é, sem dúvida, mais recompensador”, afirma o vocalista Henrique Gonçalves.
Vado Más Ki Ás está de volta aos lançamentos com o anuncio de um novo EP “Mercúrio” em conjunto com Gang MKA, que chega a todas as plataformas digitais já no próximo dia 21 de julho. Foram já desvendados dois singles de avanço deste novo trabalho, “Sereia” e “Novinha“, que podem ser escutados nas plataformas habituais e vêm acompanhados de dois videoclipes, rodados em Cabo Verde.
Estes dois primeiros singles dão o mote para o que se pode ouvir no novo EP “Mercúrio” que segundo Vado “é um trabalho influenciado no nosso universo, foi feito e inspirado em boas energias, foi inspirado no planeta Mercúrio, o planeta que mais nos protege… É um incentivo à luta, resistência e educação, para motivar todos os jovens que têm sonhos… Para lhes dizer que podem sonhar sem limites.”
O artista e rapper, oriundo do Bairro 6 de Maio, na Amadora, é um dos grandes impulsionadores e embaixadores da expressão artística em crioulo, que tem vindo a ganhar grande destaque ao longo da sua carreira, que já conta com mixtapes, um EP, um álbum e vários singles. Vado sempre demonstrou aptidão para a poesia cantada, com letras sobre a crua realidade do bairro e histórias da sua vivência. O seu primeiro projecto mais sério leva-nos para 2014, a que deu o nome de “Longa Caminhada”, seguido de “Lições de Vida” (2016) e “Percurso” (2018), em 2019 lança o primeiro álbum em nome próprio, “Vitórias e Privilégios” com concepção estética e design do artista plástico Vhils, de onde saiu o platinado single “Love” e em 2021 o EP “Rosas e Espinhos“.
SAMALANDRA revela o seu primeiro single “ARTIFICIÊNCIA INTELIGENCIAL” esta sexta-feira, dia 30 de Junho. O single fará parte do EP de estreia com lançamento previsto para Setembro deste ano.
“ARTIFICIÊNCIA INTELIGENCIAL” é um híbrido entre hip-hop e jazz, onde o groove se vai reinventando e oscilando entre o dançável e o abstracto. A letra faz alusão à relação entre Homem e máquina, que se têm vindo a fundir cada vez mais, reflectindo-se também na própria interação musical deste tema. A acompanhar o single há também um vídeo produzido por Tiago Martins, com visuais reactivos às ondas de som da música.
O tema foi gravado em take directo no HAUS estúdios e foi produzido e misturado por Pedro Ferreira (Yakuza/Quelle Dead Gazelle), com masterização de Luís Lucena.
Em vésperas do concerto de apresentação de Gótico Português no Porto (1 de Julho no Plano B), chega a edição em vinil de “Gótico Português”, o novo disco dos Glockenwise.
Trata-se da primeira edição da Vida Vã, editora recentemente criada pela banda de Barcelos.
O disco encontra-se disponível para encomenda através da página Bandcamp da banda e estará, a partir do dia 1 de julho (inclusive), à venda nos concertos da banda.
“Figure Me Out” marca o início da carreira de NIKO e é o primeiro de vários singles que pretende editar em antecipação do seu EP de estreia. A canção foi composta pela artista em parceria com o produtor Stego e o cantor e compositor NEEV.
Para a sua estreia discográfica, a cantora inspirou-se nas sonoridades de artistas como os ABBA que, por sua vez, influenciaram várias gerações e outros artistas pop, como Britney Spears e Backstreet Boys. “Figure Me Out” é acompanhada por um videoclipe realizado por Gonçalo Cardigos, com coreografia de Joana Lima e a participação de várias amigas de NIKO, entre elas a atriz Júlia Palha, que veste a pele de realizadora fictícia do vídeo, bem como de Inês Seixas, Peach e Sophia.
“A ideia do vídeo é mesmo o clichê da gravação de um videoclipe de uma estrela pop. No processo podemos ver amigas minhas a participarem e a ajudarem-me a gravar o meu primeiro clipe”, revela a artista. “Foi um dia muito especial e muito importante. Na minha visão, desde pequena, se eu me imaginasse como popstar era sempre com bolas de espelhos, holofotes, brilho, os camarins e muita dança envolvida e foi isso que quis mostrar ao máximo no vídeo”, acrescenta.
O álbum de estreia do MAMA LION, Preserve Wildlife , não gerou entusiasmo exagerado quando foi lançado em 1972, apesar de uma capa controversa. A este disco não faltaram qualidades, mas provavelmente faltou uma alma extra, uma pitada de magia para descolar.
Implacáveis, os membros do MAMA LION estão ocupados montando um segundo álbum. Desta vez, Artie Ripp (com quem os músicos não tinham as melhores relações, ao que parece) já não está sozinho no comando da produção desde que Neil Merryweather e James E. Vickers também deram as mãos. O segundo álbum do MAMA LION foi intitulado Give It Everything I've Got e foi lançado em 1973.
Desta vez, MAMA LION dá mais ênfase às composições pessoais. Apenas 2 covers devem ser mencionados neste disco. A faixa de abertura é "Give It Everything I've Got", que é uma balada de piano que lentamente se desenvolve em seu final com backing vocals furiosos, os vocais de Lynn Carey mais rápidos e, se não fossem ruins, teria se beneficiado por ser um pouco mais trabalhado. Além disso, pessoalmente, acho que não era o título apropriado para o início de um álbum, outros títulos teriam sido mais apropriados para isso. Estou pensando em particular em “I Wanna Be Your Woman”, uma faixa de Blues-Rock/Psychedelic Rock com aromas funky com guitarras hipnotizantes que tem um groove infernal, no mid-tempo psicodélico “Crazy Place” que evolui em um ritmo lento , é impulsionado por um refrão cativante, teclados típicos dos anos 70, um final maluco (esse título é bem chamado, pela primeira vez) e no qual a cantora Lynn Carey é imperial, puxando todo mundo para cima ou ainda "Life Is Just A Four Letter Word" , uma composição de Jazz-Rock em que o o piano ocupa um lugar dominante, os vocais são mais calmos, mais moderados e que até poderiam ter feito um hit interessante na época. Como outros títulos interessantes, vale citar o mid-tempo "From Bad To Worse", um Blues elétrico lento que agarra as entranhas graças às suas melodias envolventes, seu duelo piano/guitarra e, em menor escala, "Mama Never Told Meu"; um título de Blues-Rock que vê alternar versos aparentemente calmos, refrões temperados e mais agitados, retomados em coros que se adaptam perfeitamente aos tempos e se revelam agradáveis, falhando em dirigir até o teto. Este segundo álbum também tem a sua quota de títulos menos inspirados como "Griffins" que, apesar de um início algo intrigante e um final hipnótico, não é um tostão transcendente e "Dark Garden", uma faixa psicodélica crescente que se revela soporífica, cansativa com o desgaste . As 2 covers do álbum são "I'm Tired", de SAVOY BROWN, que dá lugar de destaque a guitarras e piano, é agradável ao ouvido sem igualar a original, e "Saved", música outrora popularizada por LaVern BAKER (início dos anos 60) transformada por MAMA LION numa versão alegre do Rock n' Roll, cativante com guitarras quentes, um piano extrovertido e no qual os músicos parecem mesmo gozar. Este segundo álbum também tem a sua quota de títulos menos inspirados como "Griffins" que, apesar de um início algo intrigante e um final hipnótico, não é um tostão transcendente e "Dark Garden", uma faixa psicodélica crescente que se revela soporífica, cansativa com o desgaste . As 2 covers do álbum são "I'm Tired", de SAVOY BROWN, que dá lugar de destaque a guitarras e piano, é agradável ao ouvido sem igualar a original, e "Saved", música outrora popularizada por LaVern BAKER (início dos anos 60) transformada por MAMA LION numa versão alegre do Rock n' Roll, cativante com guitarras quentes, um piano extrovertido e no qual os músicos parecem mesmo gozar. Este segundo álbum também tem a sua quota de títulos menos inspirados como "Griffins" que, apesar de um início algo intrigante e um final hipnótico, não é um tostão transcendente e "Dark Garden", uma faixa psicodélica crescente que se revela soporífica, cansativa com o desgaste . As 2 covers do álbum são "I'm Tired", de SAVOY BROWN, que dá lugar de destaque a guitarras e piano, é agradável ao ouvido sem igualar a original, e "Saved", música outrora popularizada por LaVern BAKER (início dos anos 60) transformada por MAMA LION numa versão alegre do Rock n' Roll, cativante com guitarras quentes, um piano extrovertido e no qual os músicos parecem mesmo gozar. uma peça psicodélica flutuante que se revela soporífera, cansativa quando usada. As 2 covers do álbum são "I'm Tired", de SAVOY BROWN, que dá lugar de destaque a guitarras e piano, é agradável ao ouvido sem igualar a original, e "Saved", música outrora popularizada por LaVern BAKER (início dos anos 60) transformada por MAMA LION numa versão alegre do Rock n' Roll, cativante com guitarras quentes, um piano extrovertido e no qual os músicos parecem mesmo gozar. uma peça psicodélica flutuante que se revela soporífera, cansativa quando usada. As 2 covers do álbum são "I'm Tired", de SAVOY BROWN, que dá lugar de destaque a guitarras e piano, é agradável ao ouvido sem igualar a original, e "Saved", música outrora popularizada por LaVern BAKER (início dos anos 60) transformada por MAMA LION numa versão alegre do Rock n' Roll, cativante com guitarras quentes, um piano extrovertido e no qual os músicos parecem mesmo gozar.
Neste segundo álbum dos MAMA LION há coisas boas a assinalar, mas também outras bem menos cativantes. Desta vez, Lynn Carey modulou mais seu registro vocal, tornou-se menos interior. O tempo é geralmente mais lento também. Para resumir, I Give It Everything I've Got é um disco decente dos anos 70, mas não uma obra-prima absoluta que possa ser levada para uma ilha deserta (a menos que você o compare com discos de rock moderno lançados nos últimos 30 anos). De qualquer forma, foi o último álbum do MAMA LION que posteriormente se separou e cada músico seguiu seu próprio caminho...
Tracklist: 1. Give It Everything I’ve Got 2. I Wanna Be Your Woman 3. Life Is Just A Four Letter Word 4. Mama Never Told Me 5. Crazy Place 6. Dark Garden 7. From Bad To Worse 8. I’m Tired 9. Griffins 10. Saved
Formação: Lynn Carey (vocal) Alan Hurtz (guitarra) Bob Rose (guitarra) Neil Merryweather (guitarra, baixo) Ed Mikenas (contrabaixo) Coffi Hall (bateria) Jim Howard (órgão, piano, sintetizadores)
Marcadores : Family Productions & Philips
Produtores : Neil Merryweather, Artie Ripp e James E. Vickers
MAMA LION foi um grupo americano da primeira metade dos anos 70 que nasceu em 1971 sob o impulso do guitarrista Neil Merryweather, mas também da cantora Lynn Carey, também modelo (ela fez a capa da Penthouse em dezembro de 1972, para o disco) e atriz (ela apareceu no filme "Lord love a duck", mas também em séries como "Lassie", "Match against life", "Os mistérios do Oeste", "Des very special agents”…). Lynn Carey também tem uma experiência significativa na indústria da música desde que, entre 1969 e 1971, ela cantou em grupos como CK STRONG, IVAR AVENUE REUNION e MERRYWEAHTER & CAREY.
Encabeçados pela Philips, os MAMA LION entram em estúdio com o produtor Artie Ripp (que produziu o primeiro álbum de Billy JOEL em 1971, mas também THE CRITTERS, JAY AND THE AMERICANS, THE SHANGRI-LAS, THE VIBRATIONS nos anos 60). O primeiro álbum do MAMA LION foi intitulado Preserve Wildlife e foi lançado em 1972. O lançamento deste álbum não deixou de causar polêmica porque sua capa mostra Lynn Carey amamentando um filhote de leão. "Esconde esse peito que não consigo ver", como diria o outro, e por isso, a capa do álbum foi um pouco modificada, mostrando apenas a cara da censura.
Este primeiro álbum, que olha para o Blues-Rock, o Rock Psicodélico e até o Boogie-Rock, contém 5 covers e 5 composições pessoais. Primeiro, vou falar sobre capas. Grande hit de Bill WITHERS em 1971, "Ain't No Sunshine" aparece aqui em uma versão irritada do Blues e destaca especialmente Lyn Carey que ruge, arrota quando ela intervém e a renderização é aceitável, adequada. Popularizada em 1966 pelos THE TEMPTATIONS, "Ain"t Too Proud To Beg" é ainda mais convincente, especialmente porque a versão de MAMA LION vê surgir um piano exuberante, além de coros particularmente copiosos no refrão, a ponto de ser um prazer. O grupo americano voltou um pouco mais no tempo até 1962 ao fazer um cover de "Candy Man" com molho Boogie-Rock e, graças a um solo penetrante, torna-o uma versão correta, especialmente porque Lynn Carey não faz muito disso, mesmo que ela fique um pouco brava no final. "Can't Find My Way Home", de BLIND FAITH (1969), é calma no início, depois mais ritmada, depois mais vigorosa quando as guitarras soltam. MAMA LION finalmente desenterrou um antigo título que data de 1951 com "Cry", de Ruth CASEY, para fazer uma versão elétrica do Blues em um ritmo lento e, no momento, Lynn Carey imita Janis JOPLIN ostensivamente, parece ter dificuldade para temperar seu ardor.
Relativamente às composições originais, "Be Bad With Me" é um Blues-Rock com um sabor psicadélico afinado com os tempos, ao mesmo tempo groovy e nervoso, um refrão cantado em refrões de forma encantatória e a cantora manda patê, mesmo que por vezes ela faz um pouco demais, mas o todo é bastante inebriante. Entre Blues-Rock e Boogie-Rock, a mid-tempo "Wildcat" é muito boa graças a um agradável solo de piano e uma Lynn Carey mais contida desta vez. "Mr. Invitation" começa no piano em um registro de Ragtime, então assim que as guitarras assumem o controle, a peça se inclina para um Blues-Rock assustador com toques psicodélicos e os músicos dão tudo de si quando Lynn Carey os deixa em campo aberto . Este é muito mais possuído,
No geral, Preserve Wildlife é um álbum decente, mas não uma obra-prima dos anos 70. Lynn Carey deve ser creditada com uma boa performance vocal, mesmo que às vezes exagere com seu poderoso tronco. Ela está muito imbuída da influência de Janis JOPLIN e o público foi, sem dúvida, muito exigente com as cantoras que a sucederiam. De qualquer forma, este disco permite que você se divirta, se não esmagar tudo em seu caminho.
Tracklist: 1. Ain’t No Sunshine 2. Be Bad With Me 3. Ain’t Too Proud To Beg 4. Wildcat 5. Candy Man 6. Mr. Invitation 7. Sister Sister (She Better Than A Man) 8. Can’t Find My Way Home 9. It’s Only A Dream 10. Cry
Formação: Lynn Carey (canto) Rick Gaxiola (guitarra) Neil Merryweather (guitarra, baixo) Coffi Hall (bateria) Jim Howard (cravo, piano)
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