Born: 26 October 1911 - DIed: 27 January 1972 R.I.P.
Mahalia Jackson foi uma cantora gospel americana. Ela é amplamente considerada uma das vocalistas mais influentes do século XX. Ela foi considerada a “Rainha do Evangelho”. Com uma carreira de 40 anos, Jackson foi fundamental para o desenvolvimento e disseminação do gospel blues nas igrejas negras em todos os EUA. Durante uma época em que a segregação racial era generalizada na sociedade americana, ela obteve um sucesso considerável e inesperado em uma carreira musical, vendendo um número estimado 22 milhões de discos e apresentações diante de públicos integrados e seculares em salas de concerto ao redor do mundo. Ela foi incluída no Hall da Fama do Rock And Roll em 1997.
Depois do fantástico Benzaiten impresso em 1976, o multi-instrumentista japonês Osamu Kitajima fez o mesmo novamente no ano seguinte com Osamu também publicado pela subsidiária japonesa da Island. Pela primeira vez, Osamu Kitajima fornece guitarras, vocais, koto e biwa (ambos instrumentos de cordas dedilhadas usados na música tradicional japonesa). De resto ele se cerca do guitarrista John Hug, do baterista Geoffrey Hales, do baixista Dennis Belfield, do tecladista Brian Whitcomb e do tocador de Shakuhachi (flauta de origem chinesa).
Composto por 9 peças, Osamu é mais moderado, mais higienizado, menos selvagem que a obra anterior para um disco de rock progressivo principalmente instrumental que misturará jazz fusion e world music. Se perdermos a liberdade, ganhamos o controle. Mas à chegada, este disco convida-nos a uma viagem à Ásia Oriental através desta encantadora flauta, destes invulgares instrumentos de percussão, bem como do biwa e do koto.
É também com este instrumento ancestral que o disco abre e fecha com os curtas “Sui-In” e “Sui-Yo”. O resto será um encontro fabuloso entre o Ocidente e o Extremo Oriente como as mágicas “Frost Flowers” onde contrastam uma guitarra espanhola e uma flauta pacífica e também um místico biwa, rasgado por uma seis cordas eléctrica de som nasal . Mais adiante, são oferecidas faixas funky como a melódica “Hear The Rain, See It Fall” com um bom groove pontuado por doçuras exóticas, “ Elemental Spirits” que intriga e a mais tensa “Fur, Fin And Feather”.
No meio estão os misteriosos “Endless Steps”, os arrepiantes “Purple Hills And Crystal Streams” para um confronto perturbador entre Espanha e Japão. Mas acima de tudo há “Yesterday And Karma”, uma magnífica balada nostálgica e a única peça cantada (em inglês).
Osamu Kitajima retornará em 1980 para uma longa série de álbuns entre jazz fusion, new age e música eletrônica.
Títulos: 1. Sui-In 2. Frost Flowers 3. Hear The Rain, See It Fall 4. Endless Steps 5. Yesterday And Karma 6. Purple Hills And Crystal Streams 7. Elemental Spirits 8. Fur, Fin And Feather 9. Sui-Yo
Músicos: Osamu Kitajima: Guitare, Koto, Biwa John Hug, George Marinelli: Guitare Geoffrey Hales: Batterie Dennis Belfield: Basse Brian Whitcomb: Claviers Tatsuya Sano: Shakuhachi
Final dos anos 70. A época em que o rock progressivo era aventureiro não foi há muito tempo. Em 1977, Floyd lançou o fenomenal Animals . Yes nos encantou com “Awaken ” em Going For The One . Mas obviamente o prog está perdendo força, sem saber como se renovar. Em 1978, a pose do Floyd. Alguns membros estão até considerando uma tentativa solo. Sim, libera o lamentável Tormato . Gênesis reduzido a três acha que é hora de seguir em frente. Camel corre poucos riscos. Estamos no meio de uma crise petrolífera com as consequências económicas que conhecemos. É hora de urgência. Para esquecer, o outrora conhecedor da música prefere nas noites de sábado sair para dançar em uma boate no auge da febre da discoteca ou se drogar com cerveja quente enquanto vai a shows de punk. É o rock progressivo que pagará o preço. Lógico que deveria evoluir. Sempre podemos nos arrepender, mas é assim.
No Japão, no mesmo ano, Yonin Bayashi, que pode ser considerado o combo prog da terra do sol nascente, seguiu o mesmo caminho com o objetivo de ampliar o público. Depois de três álbuns extraordinários entre 1974 e 1977, incluindo o famoso Ishoku-Sokuhatsu , o baterista Daiji Okai, o tecladista Hidemi Sakasita, o baixista Masahide Sakuma e o guitarrista/vocalista Mitsuru Satoh lançaram Bao pelo selo See-Wee.
Feito de 10 peças estamos longe dos títulos épicos que se espalharam nas obras anteriores. Também aqui o momento é urgente. Abre de forma arrasadora com os 5 minutos de "It's a Drowsy Morning", uma das duas faixas mais longas (os demais títulos oscilando entre 2 e 4 minutos) que abre com sintetizadores completos, rasgada por uma guitarra com solos pesados. Bom início para um excelente compromisso entre Yes e Camel, entre Tormato e Rain Dances , para resumir, cantado em japonês, refira-se. Provavelmente a atração deste disco. Passando do pop para melodias açucaradas e baladas sonhadoras, a influência dominante é Camel. Lá encontramos “What Can I Do For This Desperate Bitch”, “Beginning”, “Swaying Game” (a outra música excede 5 minutos) com seus sons outonais de acordeão e piano jazzístico. Do lado do Yes temos a acrobática “Crystal Bomb”, a borbulhante “Machine Work RAM” e a instrumental falsamente medieval “Vuoren Huippu” em conclusão.
No meio, o quarteto abre a mente. Tem um cheiro exótico com a oscilante “Sweet Lover Song”. Tentamos jazz fusion em “Mongoloid-Trek”. Orquestrada, “Moroccan Dummies” é apenas uma pequena peça sinfônica desencantada.
Um disco bem representativo de um estilo em fim de vida mas que continua agradável.
Títulos: 1. It’s a Drowsy Morning 2. What Can I Do for This Desperate Bitch 3. Sweet Lover Song 4. Beginning 5. Mongoloid-Trek 6. Machine Work « RAM » 7. Moroccan Dummies 8. Swaying Game 9. Crystal Bomb 10. Vuoren Huippu
Tracklist: 1. Pieseň z hôľ (Song From Ridges) (11:07) 2. Svadba na medvedej lúke (Marriage On A Bears Meadow) (4:15) 3. Posledný jarmok v Radvani (The Last Fair In Radvaň) (4:31) 4. Priadky (Spinning) (7:37) 5. Dolu Váhom (Downstream Váh) (2:20) 6. Vo Zvolene zvony zvonia (Bells Are Ringing In Zvolen) (10:10)
Musicians: Bass – Anton Jaro Drums, Percussion – Cyril Zeleňák Electric Piano, Synthesizer – František Griglák Electric Piano, Synthesizer, Percussion – Tomáš Berka Guitar, Vocals – František Griglák Violin, Jew's Harp – Milan Tedla
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