domingo, 31 de março de 2024

Em 31/03/1992: Def Leppard lança o álbum Adrenalize

Em 31/03/1992: Def Leppard lança o álbum Adrenalize.
Adrenalize é o quinto álbum de estúdio da banda de hard rock inglesa Def Leppard.
Foi lançado em 31 de março de 1992 pela Mercury Records. O primeiro álbum da banda após a morte do guitarrista Steve Clark em 1991. O álbum gerou sete singles, quatro deles " Let's Get Rocked ", " Make Love Like a Man ",
" Have You Ever Needed Someone So Bad " e
" Stand Up (Kick Love into Motion) " foram os grandes sucessos.
"White Lightning" é dedicado à memória de Clark, que tem créditos de escrita em seis das 10 faixas do álbum. Adrenalize estreou em primeiro lugar na Billboard 200 dos EUA e alcançou o primeiro lugar na parada de álbuns do Reino Unido.
Lista de faixas:
Lado 1:
1. "Let's Get Rocked" : 4:56 ,
2. "Heaven Is" - 3:37 ,
3. "Make Love Like a Man" - 4:13 ,
4. "Tonight" - 4:03 ,
5. "White Lightning" - 7:03
Lado 2:
6. "Stand Up (Kick Love Into Motion)" - 4:31
7. "Personal Property" - 4:20
8. "Have You Ever Needed Someone
So Bad"- 5:25
9. "I Wanna Touch U" - 3:38 ,
10. "Tear It Down" - 3:38.
Pessoal:
Joe Elliott – vocais principais, vocais de apoio
Phil Collen – guitarra principal e rítmica (exceto violão em "Tonight"), backing vocals, rap rimado Cockney em "Make Love Like a Man"
Rick Savage – baixo, backing vocals,
violão em "Tonight"
Rick Allen – bateria , backing vocals
Pessoal adicional
The Sideways Mob - backing vocals
Robert John "Mutt" Lange , John Sykes - backing vocals
Phil "Crash" Nicholas - teclados em "Stand Up (Kick Love into Motion)".

 



Em 31/03/1978: Genesis lança o álbum ... And Then There Were Three ...

Em 31/03/1978: Genesis lança o álbum
... And Then There Were Three ...
... And Then There Were Three ... é o nono álbum de estúdio da banda de rock inglesa Genesis. Foi lançado em nos EUA em 28 de março pela gravadora Atlantic Records e no Reino Unido em 31 de março de 1978 pela gravadora Charisma Records e é o primeiro gravado como um trio do vocalista/baterista Phil Collins, o tecladista Tony Banks e o baixista/guitarrista Mike Rutherford após a saída do guitarrista Steve Hackett. O álbum marcou uma mudança no som da banda, misturando elementos de suas raízes do rock progressivo com um material mais curto, e Collins contribuiu para mais composições do grupo. Recebeu críticas mistas da crítica, mas alcançou a posição 3 na UK Albums Chart e 14 na Billboard 200 dos EUA. O primeiro single
" Follow You Follow Me " tornou-se seu maior sucesso naquele ponto, alcançou o 7º lugar no Reino Unido e o 23º lugar nos Estados Unidos. Foi certificado de platina pela (RIAA) Recording Industry Association of America em 1988 por vender um milhão de cópias nos EUA.
Para promovê-lo ainda mais, o Genesis fez uma turnê mundial com seu novo guitarrista Daryl Stuermer. Foi remixado em 2007 como parte do Genesis 1976–1982 box set em 5.1 surround sound e uma nova mixagem estéreo de Nick Davis.
Listagem de faixas:
Todas as músicas arranjadas e
executadas pelo Genesis.
Lado um:
1. "Down and Out" : 5:28
2. "Undertow" : 4:47 ,
3. "Ballad of Big" : 4:51
4. "Snowbound" : 4:31 ,
5."Burning Rope" : 7:10
Lado dois:
1. "Deep in the Motherlode" : 5:16
2. "Many Too Many" : 3:32
3. "Scenes from a Night's Dream" : 3:30
4. "Say It's Alright Joe" : 4:21
5. "The Lady Lies" : 6:08
6. "Follow You Follow Me" : 4:01
O Genesis gravou duas canções adicionais
que foram deixadas de fora do álbum e lançadas como B-sides.
1. "The Day the Light Went Out" : 3:20
2. "Vancouver" : 03.
Pessoal Genesis :
Tony Banks - teclados
Phil Collins - bateria, percussão, voz
Mike Rutherford - baixos, guitarras.

 



Em 31/03/1978: Wings lança o álbum "London Town".

Em 31/03/1978: Wings lança o álbum "London Town".
London Town é o sexto álbum de estúdio da banda de rock anglo-americano Wings.
Lançado em março de 1978, dois anos após o antecessor, Wings at the Speed of Sound.
Teve uma gestação longa e tumultuada durante os planos de turnê da banda para 1977 foram cancelados, devido a Linda McCartney engravidar do terceiro filho de Paul McCartney e dois membros do Wings terem deixado a banda como um trio composto por Paul, Linda e Denny Laine. As sessões de gravação foram realizadas de forma intermitente durante um período de um ano, principalmente no Abbey Road Studios em Londres e a bordo de um iate de luxo nas Ilhas Virgens. London Town ficou nas cinco primeiras posições no Reino Unido e nos EUA. Não repetiu o sucesso dos três álbuns anteriores do Wings, e recebeu críticas em sua maioria.desfavoráveis dos críticos de música. O primeiro single, " With a Little Luck ", foi um hit número 1 nos EUA, mas os singles subsequentes do álbum alcançaram apenas um pequeno sucesso nas paradas.
Também gravado durante as sessões foi o single não-álbum de 1977 " Mull of Kintyre ",
que, até 1984, foi o single mais vendido na história das paradas do Reino Unido.
Lista de faixas:
Todas as canções escritas por
Paul McCartney.
Lado um:
1. "London Town" : 4:10
2. "Cafe on the Left Bank" : 3:25
3. "I'm Carrying" : 2:44 ,
4. "Backwards Traveller" : 1:09
5. "Cuff Link" : 1:59 ,
6. "Children Children" : 2:22
7. "Girlfriend" : 4:39 ,
8. "I've Had Enough" : 3:02
Lado dois:
9. "With a Little Luck" : 5:45
10. "Famous Groupies" : 3:36
11. "Deliver Your Children" : 4:17
12. "Name and Address" : 3:07
13. "Don't Let It Bring You Down" : 4:34
14. "Morse Moose and the Grey Goose" : 6:25.
Pessoal:
Paul McCartney - vocais, guitarras, baixo, teclados, bateria, percussão, violino,
flageolet, gravador
Denny Laine - vocal (vocal principal em
"Children Children" e "Deliver Your Children"),
guitarras, baixo, flageolet, gravador, percussão
Linda McCartney - vocal, teclado, percussão
Jimmy McCulloch - guitarras, percussão
Joe English - vocal, bateria, percussão, gaita.

 



Nº1 Have You Never Been Mellow — Olivia Newton-John, Março 15, 1975

 Producer: John Farrar

Track listing: Have You Never Been Mellow / Loving Arms / Lifestream / Goodbye Again / Water Under the Bridge / I Never Did Sing You a Love Song / It’s So Easy / The Air That I Breathe / Follow Me / And in the Morning / Please Mr. Please


Com If You Love Me, Let Me Know, Olivia Newton-John se tornou uma sensação pop, mas seu apelo não se limitou ao mercado pop. Esse álbum também liderou as paradas country, e Newton-John marcou os 10 melhores singles country com “Let Me Be There”, “If You Love Me (Let Me Know)” e “I Honestly Love You”. Ela também ganhou um Grammy de melhor vocal country feminina e um prêmio da Country Music Association de vocalista country feminina do ano em 1974.

As vitórias de Newton-John despertaram a ira de alguns artistas country, que não consideravam sua música country autêntica. “Eu criei uma polêmica em Nashville, porque eu era uma garota australiana, produzida por um inglês e um australiano, cantando música country que não foi escrita por mim”, diz ela. Na época, porém, a cantora se abrigou da polêmica. “Eu estava viajando em um ônibus com minha banda em turnê pelo Centro-Oeste, meio que me estabelecendo no circuito universitário. Eu realmente não ouvia falar disso há muito tempo. Meu empresário não me contou sobre isso, o que foi bom, porque teria sido perturbador para mim. Não gosto que as pessoas pensem mal de mim quando não fiz nada de errado.”

O terceiro álbum americano de Newton-John, Have You Never Been Mellow , foi gravado nos estúdios EMI e Abbey Road em Londres com o engenheiro dos Beatles, Tony Clark, mas teve pouco a ver com os Fab Four. Em vez disso, a cantora continuou a explorar o campo country-pop. “Goodbye Again” e “Follow Me” foram escritas pelo colega artista country-pop John Denver. Newton-John marcou um sucesso britânico em 1973 com sua versão de “Take Me Home Country Roads”, de Denver, e em 1975 ela faria um dueto com Denver em seu “Fly Away”.

O amigo de longa data de Newton-John, John Farrar, mais uma vez atuou como produtor e escreveu a faixa-título do álbum. “Ele tocou para mim no violão. Ele sempre escrevia no violão”, diz ela. “Ele sempre escreveu melodias e letras incríveis. Essa música é um clássico. Ainda funcionaria agora.

A cantora trabalhou pela primeira vez com Farrar quando ela tinha apenas 15 anos no Australian

Programa de TV “Go Show”. Farrar tocou guitarra na banda, enquanto Newton-John e Pat Carroll foram os cantores principais. Newton-John e Carroll mais tarde atuaram juntos como Pat & Olivia. Eventualmente, Carroll e Farrar se casaram.

Após o sucesso de If You Love Me, Let Me Know, Newton-John e Farrar adquiriram uma nova confiança. “Começamos a fazer mais material de John”, diz ela. Farrar também co-escreveu a música “It's So Easy”.

Foi a faixa-título, no entanto, que ajudou Newton-John a conquistar seu segundo álbum consecutivo em primeiro lugar. Em 8 de março de 1975, “Have You Never Been Mellow” se tornou seu segundo single número um. Uma semana depois, Newton-John lançou outro álbum no topo das paradas.

O álbum que Have You Never Been Mellow substituiu no topo foi Blood on the Tracks, de Bob Dylan . Ironicamente, o primeiro single de Newton John nas paradas americanas, alcançando a posição 25 em 1971, foi um cover de “If Not For You” de Dylan.

OS CINCO PRIMEIROS

Semana de 15 de março de 1975

1. Have You Never Been Mellow, Olivia Newton-John
2. Blood on the Tracks, Bob Dylan
3. Physical Graffiti, Led Zeppelin
4. Phoebe Snow, Phoebe Snow
5. What Were Once Vices Are Now Habits, Doobie Brothers

Nº1 John Denver’s Greatest Hits — John Denver, Março 30, 1974

 Producer: Milton Okun

Track listing: Take Me Home, Country Roads Follow Me / Starwood in Aspen For Baby (For Bobbie) / Rhymes and Reasons / Leaving on a Jet Plane / The Eagle and the Hawk / Sunshine on My Shoulders / Goodbye Again / Poems, Prayers and Promises / Rocky Mountain High


30 de março de 1974
3 semanas (não consecutivas)

Pode ter sido um pouco presunçoso para John Denver coletar as melhores músicas de seus primeiros seis álbuns para uma compilação chamada John Denver's Greatest Hits . Em novembro de 1973, quando o álbum foi lançado, Denver tinha apenas dois sucessos no top 10: “Take Me Home, Country Roads”, seu primeiro single nas paradas, que subiu para o número dois em agosto de 1971, e “Rocky Mountain High”, que alcançou o número nove em março de 1973.

O primeiro sucesso de Denver veio como compositor. Peter, Paul e Mary alcançaram o primeiro lugar em dezembro de 1969 com sua interpretação de “Leaving on a Jet Plane”, de Denver. A versão da música de Denver apareceu em seu primeiro álbum solo, Rhymes and Reasons . Para Greatest Hits , ele optou por regravar algumas das primeiras faixas, como "Leaving on a Jet Plane" e "Rhymes and Reasons".

“Na época em que fizemos Greatest Hits , eu tinha minha própria banda”, diz Denver. “Nas gravações originais, eu não tinha banda, apenas tocava com músicos de estúdio.”

O cantor e compositor sentiu-se fortemente em incluir "Rhymes and Reasons" em Greatest Hits , mesmo a canção não sendo um sucesso. “É uma das minhas músicas favoritas porque fala às pessoas sobre onde estamos no mundo e para onde vamos.”

Embora Denver tenha conseguido apenas alguns sucessos legítimos, ele encontrou um público significativo com suas canções alegres sobre as virtudes do lar e da natureza, como “Take Me Home, Country Roads” e “Rocky Mountain High”. Diz Denver: “Sou o tipo de pessoa que vê o lado positivo e as pessoas se identificam com isso. ‘Country Roads’ não é tanto sobre West Virginia – é sobre voltar para casa, e muitas pessoas têm lembranças desse tipo de coisa.”

Vários fatores ajudaram a impulsionar Greatest Hits para o topo das paradas. Por um lado, Denver começou a desenvolver uma grande visibilidade na televisão. “Eu apareci no Tom Jones Show , no programa The Smothers Brothers e como convidado no Bob Hope, e toda essa exposição ajudou a criar um público para mim”, diz ele.

Somando-se ao ímpeto de Denver estava o lançamento de “Sunshine on My Shoulders” como single. A faixa apareceu pela primeira vez no álbum Poems, Prayers and Promises, de 1971 . “Sabíamos que estava sendo tocado muito no Noroeste, então a RCA decidiu lançá-lo como single”, lembra Denver.

Aproximadamente na mesma época, a NBC transmitiu um filme para a televisão sobre uma jovem que estava morrendo de leucemia, usando a música como tema. “Todas essas coisas aconteceram ao mesmo tempo”, diz Denver. “Todos eles se apoiaram mutuamente.”

Enquanto “Sunshine on My Shoulders” chegava ao Hot 100, Greatest Hits subia na parada de Top LP's & Tapes. Em 30 de março, tanto o single quanto o álbum atingiram o cume simultaneamente. Denver realmente alcançou o “ponto alto das Montanhas Rochosas”.

OS CINCO MELHORES
Semana de 30 de março de 1974

1. John Denver’s Greatest Hits, John Denver
2. Court and Spark, Joni Mitchell
3. Tubular Bells, Mike Oldfield
4. The Way We Were, Barbra Streisand
5. Band on the Run, Paul McCartney & Wings


Edição dramaticamente expandida de '24 Nights' de Eric Clapton:

 

Clapton no Royal Albert Hall, 1991 (Foto: Carl Studna; usado com permissão)



24 Nights , de Eric Clapton , lançado em 1991, selecionou 15 apresentações superlativas de uma série de concertos naquele ano e em 1990 no famoso Royal Albert Hall de Londres, onde se apresentou mais de 200 vezes. O set durou bem mais de uma hora e meia e encheu dois CDs, mas isso não é nada comparado com a nova edição limitada The Definitive 24 Nights . Este conjunto de seis CDs (ou oito LPs), três caixas Blu-ray, lançado em 23 de junho de 2023, adiciona quase três dúzias de números inéditos para um total de 48 faixas de áudio remasterizadas, além de vídeo de todo o material. Ele vem com uma litografia numerada e um livro de capa dura de 48 páginas, tamanho LP, com fotos abundantes e extensas notas do jornalista David Fricke.

Os CDs - dois de rock, blues e material orquestral - têm um tempo total de execução de quase seis horas. E as gravações são tão repletas de estrelas quanto longas: os membros da banda e artistas convidados incluem Jimmie Vaughan , Johnnie Johnson, Chuck Leavell, Robert Cray, Phil Collins, Buddy Guy e Albert Collins.

O conjunto de rock de 18 faixas reúne material de toda a carreira de Clapton , incluindo seu trabalho solo (“Wonderful Tonight”, “I Shot the Sheriff” de Bob Marley), bem como seus dias com Bluesbreakers de John Mayall (“All Your Love”). , Cream (“White Room”, “Sunshine of Your Love”), Blind Faith (“Can’t Find My Way Home” de Steve Winwood) e Derek and the Dominos (“Layla”).

O conjunto de blues de 14 faixas também se baseia no repertório de Derek and the Dominos para “Key to the Highway” de Big Bill Broonzy e “Have You Ever Loved a Woman” de Billy Myles e também oferece clássicos como “Reconsider Baby” de Lowell Fulson. “Sweet Home Chicago” de Robert Johnson, “Black Cat Bone” de Lightnin' Hopkins, “Worried Life Blues” de Big Maceo Merriweather e “You Better Watch Yourself” e “Everything's Gonna Be Alright”, ambos de Walter Jacobs (também conhecido como Little Walter) .


O terceiro programa de 15 músicas apresenta a banda de Clapton apoiada pela Orquestra Filarmônica Nacional, dirigida pelo famoso compositor Michael Kamen. Inclui diferentes versões de algumas das músicas dos dois primeiros sets e alguns outros números. Entre eles: o espetacular e inédito “Concerto for Guitar”, de meia hora, que Kamen escreveu para Clapton.

Esse concerto é apenas uma das muitas faixas desta coleção onde o trabalho de guitarra de Clapton é simplesmente inspirador. Os sons que ele extrai de seu instrumento estão no mesmo nível do que Jimi Hendrix produziu – em outras palavras, incríveis o suficiente para fazer você entender o que levou os fornecedores de grafites a pintarem “Clapton é Deus” nos muros de Londres e Nova York nos anos sessenta.

Além disso, embora a atenção frequentemente se concentre quase exclusivamente em seu trabalho de guitarra, este conjunto oferece muitos lembretes de como Clapton pode ser um excelente vocalista. Basta ouvir, por exemplo, seu fraseado em “Wonderful Tonight”, uma das duas músicas aqui que foram inspiradas em seu tumultuado casamento com Pattie Boyd, de quem ele se divorciou alguns anos antes desses shows. A outra, claro, é “Layla”, que segue imediatamente “Wonderful Tonight” no set de rock.

O material de cada par de CDs é duplicado em vídeos de shows nos três Blu-rays. Vale a pena notar que os filmes de três décadas não são widescreen, embora os produtores compensem um pouco isso mostrando frequentemente um par de imagens lado a lado. Além disso, não há mixagem de som surround 5.1 (exceto, aparentemente, em uma versão exibida nos cinemas) – apenas uma opção de estéreo ou Dolby Atmos, e você não pode se beneficiar totalmente deste último sem equipamento compatível.

Não importa. A qualidade do áudio é excelente e as performances também.

Destaque

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