THE BIRDMEN OF ALKATRAZ - FROM THE BIRDCAGE - 1989 - ITALY - PSYCHEDELIC ROCK

 

Tracklist

A1 Puzzle Of A Downfall Child 6:10
Written-By – D. Caputo*, F. Bocciardi*
A2 Beggar Girl 4:23
Written-By – D. Caputo*, F. Bocciardi*
A3 Codine 2:28
Written-By – B. St. Marie*
A4 April Dancer 2:50
Written-By – D. Caputo*, F. Bocciardi*
A5 Lord Of Flies 2:55
Performer [Oscillators] – Franco 'Pirite' Focardi*
Written-By – D. Caputo*, F. Bocciardi*
B1 Harshness Day 6:23
Performer [Oscillators] – Franco 'Pirite' Focardi*
Written-By – D. Caputo*, F. Bocciardi*
B2 Jack O'Diamonds 3:00
Written-By – Traditional
B3 Birdcage 3:40
Written-By – D. Caputo*, F. Bocciardi*
B4 Anxious Color 2:22
Backing Vocals – Stefano Magni
Written-By – O'Neill*, Turano*
B5 Sea Of Shadows 2:35
Written-By – D. Caputo*, F. Bocciardi*
B6 A Musical Tribute 3:27
Written-By – Borkenhagen*

Mais uma obra-prima dos anos oitenta nunca reeditada. Na Itália, na segunda metade dos anos oitenta, a cena garage/psicodélica estava muito ativa e saíram pelo menos uma dezena de discos imperdíveis. A esse respeito, recomendo fortemente ouvir 

MUISCA&SOM

FIELDS - FIELDS (1969 US, SUPERB HARD/HEAVY/PSYCHEDELIC BLUES-ROCK)

 

Um único álbum autointitulado – foi isso que o power trio californiano Fields deixou para trás em 1969.
O guitarrista Richard Fortunato, o baixista Patrick Burke e o baterista Steven Lagana foram profundamente influenciados pelo Cream, pelo som das coisas.
Fields gravou esta placa para a UNI com o produtor Bill Rinehart (ex-Merry-Go-Round de Emitt Rhodes).
As primeiras quatro faixas estão solidamente no terreno do blues-rock duro e pesado, com pontadas de psicodelia lançadas na abertura "Elysian Fields" e "Jump on You", dois destaques com muito excelente trabalho de guitarra.
As coisas começam a mudar um pouco em “Sun Would Set”, onde a psicodelia desperdiçada tem precedência sobre a violência; mesmo com a cantora da Motown Brenda Holloway(e os Raylettes) nos backing vocals e nas letras espaçadas e desperdiçadas, ainda está encharcado de guitarra e levado ao vermelho, então os toques impressionistas são dificilmente perceptíveis.
O lado dois é composto por um único corte - "Love Is the Word" tem quase 19 minutos de duração e é um daqueles experimentos totalmente ambiciosos e malucos que realmente funcionaram, com guitarra de acid rock blues, linhas de baixo fortes e um ritmo acelerado. caixa constante e pratos cintilantes.
Um órgão overdrive entra em cena e então vem o fuzz. Após cerca de cinco minutos de solo poderoso, um riff de soul inspirado em Stax é estabelecido, as trompas aparecem e partimos para as corridas.
Junto com a banda, Northern soul chanteuse (cortesia da Motown Records) Brenda Holloway e os Raylettes vêm do espaço sideral e entram no groove, tornando esta uma música de soul psicodélico completo que nunca, jamais desiste de seu groove, graxa, ou areia.
Os vocais aqui são quase tão delirantemente poderosos e vigorosos quanto o groove gritante de seis cordas e o baixo exagerado.
A banda aparentemente excursionou bastante, servindo como banda de abertura para John Mayall e outros grupos conhecidos, mas nunca alcançou um público mais amplo e entrou em colapso dentro de um ano.

MUSICA&SOM

1963 - Sarah Vaughan - Sarah Slightly Classical

 

01. Be My Love (Nicholas Brodszky, Sammy Cahn)
02. Intermezzo (Robert Henning, Heinz Provost)
03. I Give to You (Mary F. Manning, Johnny Lehmann)
04. Because" (Guy D'Hardelot, Edward Teschemacher)
05. Full Moon and Empty Arms (Buddy Kaye, Ted Mossman)
06. My Reverie (Larry Clinton, Claude Debussy)
07. Moonlight Love (Mitchell Parish)
08. Ah! Sweet Mystery of Life (Rida Johnson Young, Victor Herbert)
09. Till the End of Time (Frédéric Chopin, Buddy Kaye, Ted Mossman)
10. None But the Lonely Heart (Pyotr Tchaikovsky)
11. Night (John Lehman, Ron Miller, Camille Saint-Saëns)
12. If You Are But a Dream (Moe Jaffe, Jack Fulton, Nat Bonx)
13. Only (Leo Missir, George David Weiss)
14. Experience Unnecessary (Luigi Creatore, Hugo Peretti, Gladys Shelley, John Whiteman)

MUSICA&SOM

1947- 1960 - Pawel Lisizian - Lebendige Vergangenheit

 

01. Il trovatore - Il balen del suo sorriso
02. Un ballo in maschera - Alla vita che t'arride
03. Un ballo in maschera - Eri tu
04. La traviata - Pura siccome un angelo
05. La traviata - Di provenza, il mar
06. Faust - Avant de quitter ces lieux
07. I pagliacci - Si puo
08. Zazà - Zazà, piccola zingara
09. Nero - Imen! Imen!
10. Eugen Onegin - Written Words
11. Mazeppa - O Maria, Maria
12. The Enchantress - The Prince's Aria
13. Pique Dame - I love you, dear
14. Sadko - Song of the Venetian Guest
15. Arshak II - Arshak's Arioso

MUSICA&SOM

1987 - Gustav Mahler - Symphony no 1 in D major Titan (Bernstein,Royal Concertgebouw Orchestra)

 

Leonard Bernstein conduz a Bernstein,Royal Concertgebouw Orchestra

01. Langsam. Schleppend
02. Kräftig bewegt
03. Feierlich und gemessen,ohne zu schleppen
04. Stürmisch bewegt

MUSICA&SOM

1976 - João Bosco - Galos de Briga

 

01 - Incompatibilidade de Gênios
02 - Gol Anulado
03 - O Cavaleiro e os Moinhos
04 - Rumbando
05 - Vida Noturna
06 - O Ronco da Cuica
07 - Miss Suéter [com Ângela Maria]
08 - Latin Lover
09 - Galos de Briga
10 - Feminismo no Estacio
11 - Transversal do Tempo [com Toots Thielemans]
12 - O Rancho da Goiabada

MUSICA&SOM

ELEGI – Elegi (Slick, 1981)

 

Vocais suecos
Relevância internacional **

Algumas coisas demoram muito. Serei honesto com você e admitirei que não aguentei Elegi por muito tempo. Seu único álbum autointitulado soou artificial e histérico aos meus ouvidos. Mas quanto mais pontos de referência eu ganhava ao longo dos anos por meio de uma escuta persistente que beirava o patológico, mais Elegi fazia sentido.

Elegi era praticamente a banda perfeita para o selo Musiklaget Slick, um selo que surgiu do Musiklaget (conhecido por lançar Solen Skiner , Ragnar Borgedahl e outros) que por sua vez começou como Tibet -46 (com Rolf Wikström e John Holm em seu pequeno lista). Slick tinha uma queda por bandas de esquerda, como a banda de synth punk Ståålfågel, o grupo punk semi-controverso Bitch Boys, os roqueiros de ska Stormakt Gul e bandas pós-progg como Mögel . Elegi se encaixa bem nesse grupo, com sua música misturando com sucesso características do Rock In Opposition (RIO) com a experimentação e humores pós-punk da época. Eles são muito mais consistentes e sólidos do que os colegas de gravadora Mögel, por exemplo, pela simples razão de que Elegi sabia o que eles queriam alcançar e também tinha o talento para conseguir isso com sucesso.

Há duas coisas que mais do que tudo definem o som de Elegi: os vocais de Marie Samuelsson e o saxofone de Susanne Håkansson (uma característica rara em bandas de rock daquela época, apesar do uso proeminente do instrumento por X-Ray Spex). O sax adiciona uma textura muito distinta à música, pois não é usado exclusivamente para solos, mas é uma parte bem integrada dos arranjos, praticamente da mesma forma que outras bandas usam a guitarra. Os vocais provavelmente serão o maior pomo de discórdia, e é com Elegi que ainda tenho alguns problemas. Suponho que Samuelsson tentou igualar o apoio nervoso de “Mat” (um clássico frio!), “Moderna kvadrater” e “Galen”, mas eles chegam ao fundo do poço com muita frequência, com gritos e soluços neuróticos. Mas você tem que aceitar o mal com o bem e suportar os vocais rebeldes, pois o álbum como um todo vale a pena. “Elegi” destaca-se como um dos esforços mais originais do seu tempo, um tour de force que não tem medo de provar que estilos presumivelmente conflituosos são de facto muito fáceis de combinar se apenas tivermos a imaginação, a vontade e as competências para o fazer. Este é um dos melhores momentos do progg punk sueco.

Se você quiser ir mais longe, pode conferir as duas faixas do Elegi encontradas na fita cassete “Mun mot mun metoden” do Slick de 1982, e também conferir sua gravação ao vivo inédita para o programa de rádio Tonkraft em 1980. Nenhuma delas é exatamente tão nítidos quanto “Elegi”, mas ainda assim merecem investigação se você gostar do álbum.

Também vale a pena mencionar que Marie Samuelsson teve uma formação musical completa e mais tarde tornou-se uma notável compositora moderna. Ainda em novembro de 2023, ela recebeu o prestigioso prêmio Christ Johanson da Real Academia Sueca de Música.