Disco Imortal: Gorillaz – Demon Days (2005)

 

Falar sobre o fim do mundo sempre implica bifurcações e ambivalências interpretativas. Por um lado, surge o medo do incerto, do desconhecido, do alternativo; enquanto, por outro lado, surge também uma espécie de tranquilidade como resultado do fim da vida opressora como a conhecemos. Porém, como linha transversal, é que o tema “fim do mundo” tem sempre uma carga reflexiva e crítica que nos posiciona como humanidade no centro da responsabilidade pelo prejuízo socioambiental, e é isso que Dias Demônios nos nutre .

Um dos tópicos mais relevantes que caracteriza a banda animada é a construção narrativa de cada proposta. Um generativo que inclui tanto a criação arquetípica de cada personagem, quanto as histórias que darão sentido a cada lançamento do Gorillaz. A profundidade de cada detalhe é o que torna este projeto artístico um dos mais complexos a nível criativo , pois posiciona como relevante a constante ligação e abstração do contexto, os novos sons, mas também a oscilação e amplitude sem preconceitos do inspirador.

Cerca de 17 anos se passaram desde o lançamento de Demon Days , e para ser honesto, em 17 anos o mundo ainda está -tanto ou mais- sanguinário do que foi criticado naquele 2005. Com 15 faixas contidas em uma margem de quase 51 minutos , é que 2D, Murdoc, Russel e Noodle nos levam numa viagem tão distópica quanto a crise política e social de Gilead , em The Handmaids Tale . Uma viagem a um contexto pós-apocalíptico, onde destruição, desolação e devastação são multivariáveis .

Com uma forte articulação criativa ligada ao movimento punk “No Future” de meados do século XX, iniciamos esta experiência multissensorial com o sempre bem pensado “ Intro ”, aquele que com uma forte carga sensorial nos permite perceber que somos em um espaço estéril, escuro e incerto . Continuamos com “Last Living Souls” , uma faixa que obviamente nos dá um primeiro vislumbre da história que ainda estamos por descobrir, porque “ Pegue uma arma ou como você diz? Isso não é jeito de se comportar” , percebe que este LP representa aqueles espaços colonizados pela morte na subalternidade.

Quem é Dirty Harry? O que queremos dizer? Do que estamos falando?... Há muitas dúvidas sobre a verdadeira mensagem de uma faixa tão poderosa, que conta com a colaboração de meninas, meninos e meninos do Coro San Fernández e Booty Marrom . No entanto, a piscadela é latente para uma preocupação constante com a infância, a dor, a pobreza. Porque as guerras fortalecem a ambição de uma elite quebrada e sem alma que deixa “Os pobres estão queimando ao sol. Mas eles não têm chance, eles não têm chance”.

Continuamos com “Kids With Guns” , uma faixa onde a inspiração hip hop se manifesta de tal forma que a metáfora da violência transcende a consolidação da monstrificação das infâncias e humanidades corrompidas pelo poder das armas . Depois continuamos com "O Green World" , quase como uma sátira à memória daquele mundo florestal, uma aproximação à aniquilação e à morte, é que chegamos a " Dirty Harry" , provavelmente a música mais polémica a nível político, desde a imagem de Bush e da guerra no Iraque não passou despercebida ao olhar crítico de Damon Albarn .

Chegando ao segundo bloco do álbum, nos encontramos diretamente com a dialética sonora e emocional de Demon Days, já que com a irrupção de " Feel Good Inc. " o quarteto digital delineia que chegamos a uma das músicas mais pop do álbum, uma peça que, aliás, foi o primeiro avanço com que este álbum foi lançado. No entanto, continuamos com “El Mañana” , quase como uma antítese de “ Feel Good Inc” , isso porque “El Mañana” nos lembra que amor, carinho e emoção são essas auroras que dão vida à diversidade da existência. Esperança antes do medo, são verdadeiros escudos contra a desolação do mundo construído nos Dias Demoníacos, que para nossa surpresa, também se estende à nossa realidade cotidiana.

“Every Planet We Reach Is Dead”, “November Has Come” e “ All Alone ” são realmente a trilogia inseparável deste LP. Três variáveis ​​específicas que dão conta da perspectiva crítica de Damon em relação à crise sócio-humanitária da qual somos protagonistas. Por um lado, “ Every Planet We Reach is Dead ” apela constante e invariavelmente a um sentimento de desorientação e inquietação. Por outro lado , “November Has Come” é o aprofundamento da trama da competição reflexiva predominante nas interações estabelecidas e nas conversas mal intencionadas. E finalmente “All Alone” torna-se o resultado da articulação das faixas anteriores,destacando a observação ativa da solidão como estabelecimento do social .

O último bloco deste grande LP que foi concebido e executado como uma crítica de um contexto específico, hoje é uma peça atemporal que continua a transcender contextos, espaços e situações . “White Light” encarrega-se de arrancar o ciclo final, com uma aposta minimalista e harmonicamente bombástica, abrindo caminho para a investida Dance-pop com “DARE”. "Fogo Saindo da Cabeça do Macaco " aparece como uma analogia crítica à profundidade dos danos às guerras, onde a metáfora irônica " A dança dos mortos" é realmente uma perspectiva negativa e realista sobre a morte em massa, a devastação e o poder.

Finalmente “Don't Get Lost In Heaven” abre caminho para “ Demon Days ”, faixa que deu origem ao nome deste álbum. “Demon Days” pode ser considerado a conclusão de uma narrativa direta e eloquente a um contexto, mas também tem carga emocional suficiente para fechar essa proposta pós-apocalíptica como construto articulador de nós críticos do social . « Demon Days» como faixa também é resistência, também é amor, e também é motivação. O amor próprio é, sem dúvida, um dos temas mais complexos de abordar no contexto atual, apesar da grandiloquência composicional de Albarn nos convidar a nos questionarmos abertamente:Vamos esperar que os “Dias do Demônio” nos obriguem a olhar com ressentimento para todo o amor que nos falta?

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