A música latina é a soma total de culturas em colisão, misturando sons nativos americanos com sons europeus e africanos. Das civilizações indígenas dos astecas, incas e maias aos escravos africanos expulsos de suas casas para o novo mundo aos usurpadores europeus do hemisfério ocidental, a música latina foi o resultado de diferentes culturas e tradições que convivem por gerações.
Neste post do blog, exploraremos alguns dos gêneros e culturas de onde eles vieram. Aqui estão algumas das mais famosas músicas latinas que surgiram no mundo:
Samba
Saindo dos gêneros mais antigos, como o Maxixe brasileiro e a Marcha, juntamente com a habanera cubana e a polca alemã, o samba traz seus ritmos e melodias que se firmaram como a assinatura musical do Brasil-Rio de Janeiro em particular.
Acredita-se que o samba, como palavra, venha da palavra kimbundu africana semba , que significa um convite para dançar. Também foi referenciado por causa do ritmo e andamento da música. O ritmo sincopado da música com suas melodias suaves a torna única e onipresente no Carnaval carioca. O samba poderia ser chamado de trilha sonora icônica do povo brasileiro.
O gênero tornou-se extremamente popular na virada do século 20 e na década de 1930 com a chegada do rádio ao Brasil. Nessa época, os sambas, conhecidos como samba-cancao, apresentavam um ritmo mais lento com temas mais românticos. Esse som focava na melodia ao invés do ritmo, apresentando letras semimetais que faziam serenata para casais na pista de dança. Na década de 1950, o Samba mudou para uma forma mais funk com mais percussão e ritmo. Esse estilo acabou sendo chamado de Samba-de-Batucada. Proveniente das áreas pobres do Brasil e das favelas, o Samba-de-Batucada cheirava a percussões polirrítmicas e fervilhava de energia. Tornou-se o poder por trás do Carnanval.
Hoje, o Samba passou a encontrar novos caminhos de expressão. O Bloco Afro Style, pioneiro do sambista Olodum, foca no ritmo da bateria indutora de transe. Olodum falou da cultura negra e ofereceu uma saída para a juventude frustrada. Mais tarde, o Bloco-Afro se juntaria ao reggae jamaicano para criar o Samba-Reggae, introduzindo uma nova versão popular da música que encantou os ouvintes no século XXI .
salsa
Salsa significa molho em espanhol. Mas também se refere a um tipo de molho picante com muito chute, tanto picante quanto quente. Quando bandleaders e músicos que se tornaram avatares desse novo som começaram a gritar “Salsa” no meio de suas músicas, eles estariam evocando uma palavra que marcaria a consciência de seus fãs e daria nome a essa nova música.
A salsa surgiu na década de 1960 em Nova York, levando a música Cuban Son e agitando os sons de Porto Rico, México e América do Sul. Seu andamento básico é 1-2-3, 1-2; no entanto, esta é apenas a forma mais simples de uma vasta coleção de ritmos de Salsa. O que é inabalável é sua energia rápida e caprichosa.
Seu coração bombeia ritmos e melodias afro-cubanas, mas se vale de toda a América Latina para torná-lo completo. A diversidade de suas origens só é comparável ao caldeirão de instrumentos que compõem seu caldo – desde percussões como clave, maracas, conga, bongô, tambora, bato e chocalho, além de outros instrumentos como vibrafone, marimba, baixo, violão, violino, piano, acordeão, flauta e uma seção de metais de trombone, trompete e saxofone.
Ironicamente, o elemento controverso ocasional da Salsa é encontrado em seu nome. Alguns músicos de salsa desacreditam, insistindo que não existe música de salsa ou como o renomado artista de salsa Tito Puente foi citado como tendo dito: “Eu sou um músico, não um cozinheiro”.
Tango
Em 1935, o Tango era a música “it” na Europa. A refinada sociedade de Paris se apaixonou pelo Tango no ano anterior e agora era a sensação. De volta a Buenos Aires, Argentina; o impacto dos Tangos foi grave. A elite da comunidade que teria repreendido publicamente o Tango, agora estamos abraçando-o abertamente.
O tango surgiu dos guetos pobres e de rua de Buenos Aires. Foi aqui que começaram os primeiros músicos, cantores e dançarinos do Tango. Eles foram realizados pela primeira vez em meados de 1800 e eram compostos por flautas, violinos e guitarras.
Por volta de 1910, um novo instrumento seria usado para o tango, que mudaria seu som indefinidamente. Era o bandoneon. Vindo da Europa, este instrumento tipo acordeão apresentava dois teclados de botão em cada extremidade. Nenhum instrumento pode imitar o bandoneon e faria o Tango soar como nenhum outro estilo de música.
Em 1935, a composição do Tango e a forma de dança lendária atingiriam um novo nível de complexidade; mas na década de 1950, algo diferente começaria. Os músicos começaram a flertar com a música do tango sem a dança que o acompanhava. Os tempos seriam mais para ouvir do que para dançar. Nessa época, Astor Piazzolla começaria a apresentar seu “Tango Nuevo”, que traria o Jazz ao Tango e criaria uma nova visão da música.
Mais tarde, o tango sairia de moda após o colapso do regime do ditador Perón; no entanto, o Tango retornaria no início da década de 1980, quando o interesse pela música ressurgiu. O futuro do Tango é incerto, mas o fascínio por seu som não diminuiu.
Merengue
É difícil não olhar para o Merengue apenas como um estilo de música, mas também como uma dança. As origens do estilo sempre se referiram à dança. Aqui estão duas histórias sobre como tudo começou. Um soldado estava mancando em uma vila após a batalha enquanto um grupo de aldeões comemorava. Em homenagem ao soldado, os aldeões começaram a dançar mancando e assim começou o Merengue. Enquanto isso, em outra história, escravos dominicanos foram acorrentados, levando a um movimento constante de arrastar os pés enquanto caminhavam e cortavam cana-de-açúcar nos campos. À medida que os escravos seguiam suas vidas em cativeiro, eles assistiam seus senhores de escravos europeus dançarem e começaram a imitar seu estilo de dança, mas incorporando seu mancar e assim começou o Merengue.
O merengue é uma fusão de estilos europeus e africanos, que se tornou o estilo de música de dança mais popular na República Dominicana. Tem sido amplamente reconhecido como a música nacional. Ganhou importância nacional durante o reinado de Rafael Turjillo, principalmente por causa de suas raízes sertanejas que o ligavam à música. Embora tenha instituído um reinado de terror sobre os dominicanos, Trujillo promoveu Merengue como tesouro nacional. Após sua designação em 1961, Merengue começou a se fundir com estilos musicais dos EUA, incluindo Rock e R&B, juntamente com Salsa cubana.
Merengue significa Merengue em espanhol. Merengue; que é uma palavra francesa; é uma mistura delicada e ensaboada de claras de ovos batidas com açúcar; que é dourado e usado como cobertura para tortas e doces como a torta de limão e merengue. Os dominicanos usam o termo para descrever as danças do Merengue como uma variedade fofa de movimentos com mudanças graduais do peso dos dançarinos entre os pés em um movimento fluido.
Mariachi
Estudiosos, musicólogos e folcloristas podem ter ideias sobre o que significa Mariachi, mas ninguém sabe ao certo.
Muitos acreditam que é uma variação da palavra francesa para casamento – casamento. A história vai esse termo derivado para o tempo durante o México controlado pelos franceses. Os franceses instalaram um imperador chamado Maximiliano por decreto de Napoleão, o autonomeado imperador da França. Os franceses, nessa época, chamavam a música executada em comemoração ao casamento no México de Mariachi. Infelizmente, os linguistas já determinaram que a palavra nasceu muito antes de os franceses ocuparem o México.
A opinião atual aponta para origens indígenas para a palavra. Especificamente, Mariachi se origina em um termo nativo para o tipo de madeira em que a plataforma sobre Mariachis atua.
A visão dos mariachis da grande música de celebração é derivada de uma miríade de músicos e seus instrumentos exóticos.
- Vihuela - uma guitarra de fundo redondo e de alta coceira
- Guitarró n—uma guitarra de voz profunda que é usada como baixo
- Violinos - um instrumento de arco e picada comum em muitas culturas
- Trombetas—um instrumento de trompa simples para adicionar sons de metais ao molho do som Mariachi
Diz-se que o mariachi vem do estado mexicano de Jalisco, no século 19 , embora outros tipos de mariachi também tenham animado multidões na região de Veracruz e Huasteca. Das muitas variações do som, Son - uma mistura de música folclórica tradicional do México, África e Espanha - é considerada a mais executada. O tipo mais conhecido de Son é chamado Son Jalisciense, que naturalmente vem de Jalisco.
Mariachi não é apenas um gênero musical, mas uma forma de dança. As técnicas tradicionais da dança Mariachi encontram suas raízes na Espanha. Dançarinos habilmente dirigem seus calcanhares para a pista de dança e martelam ritmos rápidos que complementam o ritmo diferente da música.
Mariachi é a música preferida de muitos casamentos – é claro – junto com aniversários e outras comemorações. A música em si é uma celebração, que pode ser a melhor maneira de descrever a palavra Mariachi.
Hip-Hop Latino
O Hip-Hop começou sem nome, mas com um movimento de cultura jovem na cidade de Nova York. Em 1973, os jovens do Bronx estavam experimentando música, dança e arte. O grafite saiu da Filadélfia em 1965, mas também floresceu na cidade de Nova York no início dos anos 1970. Enquanto isso, DJs e primeiros rappers estavam começando a criar sons que inspirariam dançarinos e outras culturas voltadas para a juventude pela cidade, dentro e fora do Bronx.
Um dos primeiros latino-americanos a entrar na arena do Hip-Hop foi o DJ Disco Wiz. Descendente de pais porto-riquenhos e cubanos, o DJ Disco Wiz conquistou o público em todo o Bronx no início dos anos 1970 e foi creditado por criar a primeira gravação de dub misto em 1977, conhecida como “prato misto”. Juntando-se ao DJ Grandmaster Caz, ele formou o Might Force. Este grupo contaria com um dos primeiros rappers latino-americanos chamado Prince Whipper Whip.
Outro latino-americano que contribuiu para o gênero na década de 1970 foi o DJ Charlie Chase como parte dos Cold Crush Brothers. Nascido de pais porto-riquenhos no Bronx, ele trabalharia com os Cold Crush Brothers para ajudar o pioneiro do Hip-Hop. Ele foi o primeiro DJ latino-americano a trazer latinos para o mundo do Hip-Hop e foi um renomado DJ que se apresentou com Grandmaster Flash, Kool Herc e muitos outros. Ele trazia sons do Caribe para adicionar soul latino e funk às suas faixas, incluindo “Apache (Jump On It)” e 8th Wonder, do Sugarhill Gang.
Folclórico
Baile Folklorico ou simplesmente Folklorico é uma tradição musical encontrada em toda a América Latina. Como o nome indica, é música de dança folclórica. A dança em si se concentra em movimentos de balé, especificamente dedos pontiagudos e arranjos altamente coreografados.
O folclórico pode ser encontrado em todo o México, América Central e sudoeste dos Estados Unidos. Tornou-se no México um estilo de assinatura, que cativou a cultura popular local.
Amalia Hernandez, uma das figuras mais importantes do Folclorico, fundou o Ballet Folklorico de Mexico em 1952. Em 1959, o grupo se apresentava no teatro nacional, o Palacio Bellas Artes, uma vez por semana.
Folklorico incorporou muitos elementos indígenas, tornando-se uma das melhores misturas de culturas espanholas e nativas americanas.
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