Omissões do Rock Hall Parte 2: Indo mais fundo

Em 4 de maio de 2022, o Rock and Roll Hall of Fame  anunciou as indicações para sua classe de 2022. 

No outono de 2016, montamos uma lista de artistas que achamos que merecem consideração para a indução. Desde então, muitos dos artistas da lista original de 100 omissões já foram empossados. Atualizamos a lista a cada ano, excluindo aqueles que foram cortados e substituindo-os por outros nomes merecedores.

Mas, como muitos leitores nos informam, mesmo nossa primeira lista de 100 omissões – que inclui Bad Company, Jethro Tull e Peter Frampton – mal arranhou a superfície. Então voltamos ao trabalho e compilamos esta lista de acompanhamento de mais 100 omissões da Câmara!

Nós provavelmente poderíamos montar uma terceira lista, mas vamos deixá-la em 200. Se esquecemos alguém que você acha que merece ser incluído no Rock Hall, adoraríamos saber sobre isso! (Mas por favor verifique a primeira metade da lista antes de nos dar o inferno por deixar de fora seus favoritos!)

Nossas razões para selecionar os artistas que fizemos variam. Um fator que consideramos em particular é se eles eram importantes em seu próprio tempo, não apenas como são vistos hoje. Alguns desses artistas eventualmente farão parte do Hall, outros nunca, e é assim que é.

Para ser elegível, um artista deve ter feito sua primeira gravação 25 anos antes do ano atual (para a turma de 2022, isso significava 1997).

Uma outra observação: esta lista considera apenas artistas que gravaram principalmente com seus próprios nomes. Esta é a única categoria que é submetida ao órgão de votação a cada ano. Assim, não inclui músicos que serviram principalmente como “acompanhantes” ou “acompanhantes”. Alguns dos maiores músicos da história do rock nunca receberam o reconhecimento que merecem porque contribuem principalmente para as gravações dos outros. O Hall of Fame tem uma categoria separada de sideman (que parece ser conhecida agora como o Prêmio de Excelência Musical), para a qual ocasionalmente nomeia nomes que seus executivos consideram dignos. Como esses artistas não são submetidos à consideração dos eleitores, não nos preocupamos com eles aqui.

O Rock and Roll Hall of Fame and Museum em Cleveland

Os nomes são listados em ordem alfabética

Alice em correntes — Parte do movimento grunge de Seattle, eles eram muito populares nos anos 90 e continuam assim até hoje.

América – Muitos fãs de hard rock podem se encolher com o tipo de soft-rock que a América entrega, mas não há como negar sua contribuição para esse gênero com sucessos como “A Horse With No Name” e “Sister Golden Hair”.

B-52 — Uma das bandas pós-punk americanas mais dançantes, suas músicas como “Love Shack” e “Rock Lobster” eram muito divertidas.

Brook Benton — Um dos cantores de R&B mais populares do final dos anos 50 e 60, ele merece ser lembrado, principalmente por suas baladas. E “Rainy Night in Georgia” de 1970 ainda soa lindo.

Big Star - Um exemplo clássico de um favorito cult, esta banda de Memphis dos anos 70 liderada por Alex Chilton (ex-Box Tops) não teve sucessos reais, mas foi enormemente influente postumamente.

Blue Cheer — Embora conhecido principalmente por seu cover de “Summertime Blues”, de Eddie Cochran, esse trio de São Francisco foi um dos protótipos do heavy metal.

Roy Buchanan — O blues-rocker exerceu enorme influência sobre muitos outros guitarristas, mas infelizmente é esquecido hoje.

Tim Buckley — Com sua voz etérea e composições e arranjos complexos, o falecido cantor e compositor (pai de Jeff Buckley) deixou uma obra que ainda está sendo descoberta por muitos.

Jimmy Buffett – Alguns ouvintes podem conhecer apenas sua onipresente “Margaritaville” de 1977, mas ele tem um público enorme e dedicado que saboreia suas performances ao vivo.

Johnny Burnette - Antes de ter sucessos de soft-pop como "You're Sixteen" e "Dreamin'", o falecido cantor e seu Rock & Roll Trio eram uma roupagem rockabilly escaldante.

The Cadillacs — De hits de R&B uptempo como “Speedoo” e “Peek-A-Boo” à balada requintada “Gloria”, esse grupo de doo-wop foi um dos melhores da década de 1950.

Freddy Cannon — Falando em rock 'n' roll, esse cantor selvagem não fez nada além disso. Seus sucessos turbinados incluíam “Palisades Park”, “Tallahassee Lassie” e “Action”.

Os Irmãos Câmaras — Eles começaram como um grupo gospel e então, como sua música de assinatura “Time Has Come Today” colocou, suas almas ficaram psicodelicizadas.

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The Chantels — Um dos primeiros grupos de garotas negras, seus sucessos dos anos 50, entre eles “Maybe” e “Look in My Eyes”, contou com os vocais altíssimos de Arlene Smith.

Petula Clark — Embora um pouco mais velha que as outras cantoras da invasão britânica, ela pegou aquela onda para o Top 10 com “Downtown”, “My Love”, “I Know a Place” e outras.

Albert Collins — Muitos dos grandes bluesmen do século passado foram empossados, mas essa omissão continua sendo gritante.

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As cãibras — O que quer que eles tenham feito — rockabilly punk minimalista? — eles foram os primeiros a fazer isso, e influenciaram muitas outras bandas.

John Denver — O Hall tem sido um tanto seletivo quanto aos cantores e compositores que escolheu, mas o falecido “Rocky Mountain High” foi indiscutivelmente um dos mais populares.

Devo — Eles injetaram um toque conceitualista de alta arte no movimento new wave e nos deram pelo menos um clássico com “Whip It”.

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The Dominoes – Também conhecido como Billy Ward and the Dominoes, eles gravaram o clássico de R&B “Sixty Minute Man” e nos deram grandes vocais como Jackie Wilson e Clyde McPhatter.

Brian Eno — Depois de servir como membro do Roxy Music, Eno produziu U2, Talking Heads, Coldplay e outros, e seus próprios álbuns de música ambiente foram inovadores.

5th Dimension — Popularizando músicas de Jimmy Webb, Laura Nyro e outros, sua mistura de soul e R&B foi extremamente popular no final dos anos 60/início dos anos 70.

Dan Fogelberg — O amado cantor e compositor é mais lembrado por músicas como “Part of the Plan”, “Same Old Lang Syne” e “Leader of the Band”.

Foghat - Os blues-rockers britânicos têm fornecido o boogie sem fim por mais de quatro décadas, com vários álbuns de ouro e platina em seu crédito.

Connie Francis — Pelos padrões de hoje, a cantora pop pode não ser considerada rock, mas os adolescentes estavam comprando discos como “Lipstick on Your Collar” e “Everybody's Somebody's Fool” nos anos 50/60.

Gratuito — Nós listamos Bad Company, a outra banda com o soulful vocalista Paul Rodgers, no primeiro volume de nossas omissões. Grátis foi tão bom quanto. Você não pode deixar de cantar junto com o “All Right Now”.

The Fugs - Eles nunca tiveram um disco de sucesso, mas sua irreverência exagerada inspirou muitos que seguiram a experimentar sem medo.

Rory Gallagher — Nem todo mundo sabe o nome dele, mas pergunte aos fãs de pura maestria na guitarra e esse virtuoso irlandês falecido está sempre perto do topo da lista.

Arlo Guthrie — Ele podia conseguir qualquer coisa que quisesse no Alice's Restaurant, exceto, ao que parece, ser admitido no Rock Hall.

Tim Hardin —As músicas do cantor e compositor, incluindo “Reason to Believe” (Rod Stewart cortou uma versão definitiva), foram regravadas por vários artistas. E suas próprias gravações sempre foram honestas e perspicazes.

Slim Harpo — Um virtuoso na gaita de blues e um cantor dinâmico, era o favorito dos Stones e de muitas outras bandas de blues-rock.

Hawkwind - Eles encontraram um ponto ideal onde a psicodelia nervosa, o hard rock e o space-rock se encontraram, além de derem ao mundo Lemmy. Músicos verdadeiramente aventureiros.

Hot Tuna — Quando o Jefferson Airplane começou a cair, o guitarrista/vocalista Jorma Kaukonen e o baixista Jack Casady exploraram seu amor pelo blues. Mais de meio século depois, eles ainda estão nisso.

Billy Idol — Desde seu início com os punks britânicos Generation X e em seus anos solo de alto perfil na era da MTV, ele apresentou uma série de músicas de rock de alta energia e algumas baladas memoráveis.

INXS — Liderada por Michael Hutchence, esta banda australiana foi fenomenalmente bem-sucedida e continuamente inovadora.

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The Jam —Muitas vezes comparado ao Who e the Kinks, o trio inglês—liderado pelo cantor-compositor-guitarrista Paul Weller—incorporou uma forte influência soul em seu som punk/Mod.

Rick James — O grande funk tardio foi uma das últimas estrelas a emergir do império Motown; seus riffs foram sampleados por inúmeros rappers.

James Gang — A banda de hard rock de Cleveland é mais conhecida por sua encarnação inicial com o futuro Eagle Joe Walsh, mas continuou a fazer música sólida depois que ele saiu.

Joy Division — Liderado pelo carismático Ian Curtis, que cometeria suicídio alguns anos depois, a banda britânica não durou muito, mas influenciou muitos com seus dois álbuns brilhantes.

Chaka Khan — Desde seus primeiros dias, liderando a banda de R&B/funk Rufus, ela tem sido uma cantora versátil e extremamente popular por quatro décadas.

Kingston Trio —Os folkies venderam milhões de álbuns e influenciaram muitos cantores-compositores e grupos de folk-rock.

Kool and the Gang — Atravessando R&B, funk e disco, seus sucessos como “Jungle Boogie” e, principalmente, “Celebration” ainda são considerados clássicos.

Al Kooper — Escreveu o nº 1 “Este anel de diamante”. Tocou órgão em “Like a Rolling Stone”. Membro do Projeto Blues. Começou Sangue, Suor e Lágrimas. Grave ótimos álbuns com o gênio da guitarra Mike Bloomfield. Descobriu e produziu Lynyrd Skynyrd. E isso é apenas o começo.

LaBelle – Originalmente um grupo feminino dos anos 60 chamado Patti LaBelle and the Blue Belles, eles reencarnaram nos anos 70 e arrasaram nas paradas com sucessos funky como “Lady Marmalade”.

Cyndi Lauper - Uma das maiores estrelas dos anos 80 e além, seus sucessos como "Girls Just Want to Have Fun", "True Colors" e "Time After Time" ainda são grampos de rádio hoje.

Taj Mahal —Sua produção de alto nível iniciada no final dos anos 60 introduziu muitos fãs de rock ao blues acústico mais orgânico, além de poder rock como um louco e incorporou world music e outros elementos.

Manfred Mann —Desde sua carreira inicial como uma banda de R&B-Heavy British Invasion (“Do Wah Diddy Diddy”) até sua reconfiguração como Manfred Mann's Earth Band (Springsteen's “Blinded By the Light”), eles criaram uma série sólida de singles de qualidade e álbuns.

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Marshall Tucker Band — Uma das bandas de Southern Rock mais criativas e duradouras, suas músicas mais conhecidas incluem "Can't You See" e "Heard It in a Love Song".

The Marvelettes — Um dos poucos grandes grupos da Motown ainda a serem empossados, eles tiveram mais de 25 hits, incluindo sua estreia número 1 na Billboard , “Please Mr. Postman”.

Dave Matthews Band — Do início dos anos 90 aos anos 00, a banda sediada na Virgínia foi uma das maiores atrações de shows nos Estados Unidos, com cinco álbuns no topo das paradas.

Megadeth — Formado no início dos anos 80 e ainda forte, eles têm sido uma das bandas de metal mais influentes e populares.

Melanie — Estrela do festival de Woodstock, a cantora e compositora era a favorita do rádio com sucessos como “Lay Down (Candles in the Rain)” e “Brand New Key”.

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George Michael — O falecido cantor pop britânico desfrutou do sucesso dos anos 80 na dupla Wham! Ele então estabeleceu o status de superstar com sua estréia solo, Faith . Seus grandes sucessos incluem “Careless Whisper”, “I Want Your Sex” e “Father Figure”.

Moby Grape — Alguns diziam que eram as maiores bandas de São Francisco dos anos 60, com uma linha de frente de guitarras triplas e músicas bem elaboradas.

Motörhead - Liderados pelo amado cantor e baixista Lemmy Kilmister, eles eram a banda de metal britânica por excelência, gerando subgêneros como speed metal e thrash.

The Move — Antes do ELO, havia o Move, com Roy Wood e Jeff Lynne. Eles nunca pegaram na América, mas seu som psicodélico influenciou muitos.

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The Neville Brothers — a realeza do funk de Nova Orleans, o quarteto incluía o cantor Aaron Neville, que emplacou um hit solo com “Tell it Like it Is” e um dueto sensacional, “Don't Know Much”, com Linda Ronstadt.

New Order — A banda inglesa de pós-punk/dance-pop se organizou rapidamente das cinzas do Joy Division e tem sido uma grande força criativa desde então.

Nitty Gritty Dirt Band — Eles começaram como uma banda de country-rock em meados dos anos 60, depois se tornaram um dos primeiros a apresentar bluegrass e outros núcleos americanos para o público do rock.

Ozzy Osbourne – Ele já foi nomeado líder do Black Sabbath, mas sua carreira solo deve ser reconhecida apenas por sua longevidade – quase ninguém esperava que ele vivesse tanto!

Peter, Paul and Mary — Entre os cantores e compositores individuais, eles eram os mais populares dos grupos de folk revival dos anos 60. Seu número 1 “Leaving on a Jet Plane” foi um dos vários grandes sucessos.

Phish — Formada em 1983 em Vermont, os shows imprevisíveis da jam-band, baseados em segmentos improvisados ​​e arranjos complexos, são lendários. Eles ainda enchem os estádios regularmente.

The Pointer Sisters — Sua versatilidade foi comprovada repetidamente ao longo de mais de quatro décadas, resultando em uma série de sucessos, incluindo um ótimo cover de “Fire” de Springsteen.

Suzi Quatro — Uma das primeiras estrelas do rock femininas que não era apenas cantora, mas também tocava um instrumento, essa heroína glam foi uma inspiração para Joan Jett e outros.

Raspberries — Eles foram uma das bandas que inventaram o power pop, e embora seu único hit tenha sido “Go All the Way” de 1972, eles inspiraram muitas outras bandas a renunciar ao excesso e retornar ao básico do rock and roll.

REO Speedwagon - Embora nunca tenham sido os favoritos dos críticos, os roqueiros de Illinois venderam dezenas de milhões de discos e mantêm uma grande base de fãs.

The Replacements — O quarteto de Minneapolis saiu da cena punk local e desenvolveu sua própria marca de rock caótico, desleixado, mas muitas vezes brilhante.

Rockpile — A própria banda lançou apenas um álbum, mas serviu como base temporária para o guitarrista-cantor Dave Edmunds e o baixista Nick Lowe , dois dos grandes roqueiros da Inglaterra.

The Runaways — Joan Jett já foi indicada como artista solo, mas foi aí que tudo começou para ela, e onde começou para o papel das mulheres na formação do dilúvio punk vindouro.

Otis Rush — O grande blues de Chicago, agora com 82 anos, foi uma grande influência para guitarristas como Eric Clapton, Michael Bloomfield e Peter Green. Que tal homenageá-lo enquanto ele ainda está por perto?

Bobby Rydell - Entre as muitas pinups de garotos bonitos dos anos 50/60, ele fez alguns dos melhores discos, todos para a famosa gravadora Cameo da Filadélfia.

Scorpions — Eles já foram chamados de “Embaixadores do Rock” e “Heróis do Heavy Metal”. Que tal irmos com massivamente populares e influentes e colocá-los no Hall?

The Searchers — Você acha que só havia uma grande banda de Liverpool? As músicas ricas em harmonia desse quarteto, como “Needles and Pins” e “Love Potion Number Nine”, também foram guardadas.

Neil Sedaka – Depois de acumular uma série de sucessos no início dos anos 60, como “Calendar Girl”, ele voltou uma década depois com mais, desta vez com grande apoio de Elton John.

Ravi Shankar — Não, ele não era um artista de “rock”, mas veja todos os que ele influenciou. E ele tocou Monterey Pop, Woodstock e o Concerto para Bangladesh. Alguém mais pode afirmar isso?

The Smiths — Liderados pelo cantor Morrissey, com excelente trabalho de guitarra de Johnny Marr, eles foram uma das bandas britânicas mais populares do início dos anos 80.

Sonny e Cher — Antes de Cher se tornar sozinha (e seu ex, Sonny, se tornar um congressista americano), eles fizeram um grande sucesso juntos no rádio, na televisão e nos palcos.

Sonic Youth — A banda pós-punk de Nova York era implacavelmente experimental, usando ruído e afinações pouco ortodoxas, inspirando outras bandas indie a levar sua música ao limite.

Joe South - Embora mais conhecido por seu maior sucesso, "Games People Play", de 1969, ele também foi um compositor prolífico ("Hush" do Deep Purple) e guitarrista de sessão ( Blonde on Blonde de Dylan ).

Spirit — Uma das bandas californianas mais subestimadas dos anos 60, liderada pelo gênio da guitarra Randy California, eles criaram uma série de bons álbuns como The Family That Plays Together .

Status Quo — Outro grande exemplo de uma banda que foi enorme em casa — Inglaterra — mas teve apenas um impacto mínimo nos Estados Unidos. Eles ainda estão dançando depois de mais de cinco décadas.

Styx — Quando inadvertidamente deixamos esses roqueiros progressivos de Chicago fora da nossa lista inicial, a multidão de fãs veio atrás de nós com tochas. Mas a verdade é que o Hall rotineiramente ignora bandas desse tipo, e é hora de superar isso.

The Sugarhill Gang - The Hall of Fame tem induzido ativamente rappers, mas inexplicavelmente ignorou esse grupo seminal da velha escola.

The 13th Floor Elevators — Uma das primeiras bandas psicodélicas genuínas dos anos 60, esses texanos, liderados pelo mercurial Roky Erickson, são reverenciados por muitos por sua abordagem única e intransigente.

Carla Thomas - Como seu pai Rufus Thomas (também ainda não empossado), esta grande alma de Memphis se tornou sucesso após sucesso nos anos 60.

Irma Thomas — Uma verdadeira lenda em Nova Orleans, essa vocalista com alma soa tão bem hoje quanto quando estava lançando discos de sucesso como “Time Is on My Side”, regravado pelos Rolling Stones.

Toots and the Maytals — Se Bob Marley e Jimmy Cliff podem ser empossados, então por que não essa banda de reggae pioneira e dinâmica que reconheceu abertamente sua dívida com o R&B americano?

Peter Tosh — E já que estamos falando de reggae, esse ex-companheiro de Wailers de Marley causou um forte impacto com suas músicas defendendo o rastafarianismo, direitos iguais e legalização da maconha.

Tower of Power — A organização funk da Bay Area vem se fortalecendo há mais de 40 anos e inclui uma das seções de metais mais requisitadas de todas as músicas gravadas.

Pete Townshend — Esse cantor, compositor e guitarrista teria se tornado uma força no rock mesmo se não estivesse em uma certa banda inglesa? Seu trabalho solo sugere que ele tinha os bens.

Luther Vandross - Depois de servir como backing vocal para nomes como Bowie e Diana Ross, ele seguiu carreira solo e acumulou uma longa série de grandes sucessos modernos de R&B, além de vários Grammys.

Bobby Vee - O cantor agora falecido começou como um protegido de Buddy Holly e depois encontrou seu próprio ritmo com clássicos da rádio AM como "Take Good Care of My Baby" e "Come Back When You Grow Up".

Mary Wells — Outra estrela da Motown que foi injustamente ignorada pelo Hall, seus sucessos incluíam “Two Lovers” e o número 1 “My Guy”.

Tony Joe White — O falecido mestre do rock do pântano teve um grande sucesso com “Polk Salad Annie” em 1969 e escreveu “Rainy Night in Georgia” para Brook Benton.

Larry Williams — Basta perguntar aos Beatles se você não sabe quem foi esse cantor dos anos 50: eles fizeram um cover de “Dizzy Miss Lizzy”, “Bad Boy” e “Slow Down”. Seus outros sucessos incluíram "Short Fat Fannie" e "Bony Moronie".

Sonny Boy Williamson (II) — Havia dois grandes nomes do blues com esse nome. O segundo - também conhecido como Rice Miller - foi um mestre de gaita e cantor que teve uma enorme influência sobre os Stones, Yardbirds, John Mayall, Animals, etc.

Chuck Willis — Este cantor de R&B de longa data foi indicado por cinco anos consecutivos pelo Hall e depois esquecido. Ele ainda merece reconhecimento por “CC Rider” e “What Am I Living For”, entre outros lados.

Edgar Winter — Como seu falecido irmão Johnny, Edgar Winter tem sido um favorito dos roqueiros dedicados por 50 anos, e seu grande sucesso “Frankenstein” ainda recebe airplay.

X — Os EUA produziram dezenas de grandes bandas punk e X foi uma das mais importantes. Seu álbum de estreia, Los Angeles , foi um marco do gênero.

The Youngbloods – Vale a pena lembrar por seu grande hino de paz e amor “Get Together”, mas mais do que isso também: o cantor e compositor Jesse Colin Young foi e continua sendo uma força talentosa.