Rock and Roll Hall of Fame: 100 omissões cruciais

Em 4 de maio de 2022, o Rock and Roll Hall of Fame  anunciou as indicações para sua classe de 2022. 

No outono de 2016, montamos uma lista de artistas que achamos que merecem consideração para a indução. Atualizamos a lista a cada ano, excluindo aqueles que finalmente foram selecionados décadas depois de serem elegíveis para serem empossados ​​e substituindo-os por outros nomes merecedores.

Naquela época, muitas bandas de rock que haviam sido esquecidas por décadas foram finalmente escolhidas. Notavelmente, essa lista inclui Todd Rundgren (2021), The Doobie Brothers (2020), Def Leppard, the Zombies e Stevie Nicks como artista solo (2019), The Moody Blues, the Cars, Bon Jovi e Dire Straits (2018) , e Sim, a Electric Light Orchestra e Journey (2017).

Com a seleção de Pat Benatar, Judas Priest e Carly Simon - cada um dos quais estava nesta lista - para a classe de 2022 , Best Classic Bands atualizou novamente nosso recurso com três novos nomes.

[Há tantos que escrevemos a Parte 2 da nossa lista de omissões do HoF, que inclui outros 100 artistas que até agora foram desprezados. Clique no link para a Parte 2 no final desta história.]

Museu do Hall da Fama do Rock and Roll em Cleveland

Desde o início do Hall, os fãs de música discutem sobre quem deveria estar, quem não deveria estar, por que e por que não? As listas são abundantes online e quase nunca há consenso.

Abaixo apresentamos uma lista de nossa autoria: 100 artistas que achamos que merecem indicação. Nossas razões para selecioná-los variam. Um fator que consideramos em particular é se eles eram importantes em seu próprio tempo, não apenas como são vistos hoje. Alguns eventualmente farão o corte do Hall, outros nunca, e é assim que é. Você certamente concordará com algumas de nossas escolhas e já podemos ouvi-lo gritando: “Não acredito que eles deixaram de fora (preencha o espaço em branco)!” Sinta-se à vontade para oferecer seus comentários.

Para ser elegível, um artista deve ter feito sua primeira gravação 25 anos antes do ano atual (para a turma de 2021, isso significa 1996). Para esta primeira rodada, nos concentramos quase exclusivamente em artistas dos anos 50-70 que ainda não foram indicados, incluindo apenas alguns dos anos 80-90. Você encontrará mais deste último na parte dois.

Uma outra observação: esta lista considera apenas artistas que gravaram principalmente com seus próprios nomes. Esta é a única categoria que é submetida ao órgão de votação a cada ano. Assim, não inclui músicos que serviram principalmente como “acompanhantes” ou “acompanhantes”. Alguns dos maiores músicos da história do rock nunca receberam o reconhecimento que merecem porque contribuem principalmente para as gravações dos outros. O Hall da Fama tem uma categoria separada de acompanhantes, para a qual ocasionalmente nomeia nomes que seus executivos consideram dignos. Como esses artistas não são submetidos à consideração dos eleitores, não nos preocupamos com eles aqui.

Os nomes são listados em ordem alfabética

A Associação — Suas baladas “Cherish” e “Never My Love” estão entre as músicas mais tocadas da história. E “Along Comes Mary” é outro clássico.

Bad Company — O cantor Paul Rodgers também deveria estar na banda Free, mas vamos nos contentar com esses roqueiros de blues esmagadores.

Badfinger — Eles têm uma história trágica, mas músicas tão boas — e aprovadas pelos Beatles também.

Blood, Sweat and Tears — Junto com Chicago, eles deram início ao gênero horn-rock do final dos anos 60 e início dos anos 70.

Culto da Ostra Azul — Hard-rock encontra prog com muita atitude pré-punk.

Projeto Blues — O quinteto de Nova York foi tremendamente influente. O tecladista/vocalista Al Kooper e o guitarrista Danny Kalb foram excelentes instrumentistas.

Boston — Esta banda de rock clássico perfeccionista, que marcou com um dos álbuns de estreia mais vendidos de todos os tempos, não foi muito prolífica depois, mas ainda mantém uma enorme base de fãs.

Kate Bush — Uma das cantoras e compositoras mais inovadoras e individualistas do mundo.

Jerry Butler -Já está no Impressions, mas como Curtis Mayfield, o trabalho solo do grande R&B é vital.

Glen Campbell - Sim, ele geralmente era rotulado como country-pop, mas para seu trabalho de sessão sozinho (Spector, Beach Boys, Monkees) ele deveria entrar. Além disso, ele tocava uma guitarra matadora.

Canned Heat — Uma das grandes bandas de blues-rock dos anos 60. O verdadeiro negócio. Aqui estão eles no Monterey Pop Festival de 1967.

Captain Beefheart - Nunca vendeu nenhum disco, mas teve uma tremenda influência em outros roqueiros experimentais.

The Carpenters — Alguns podem dizer que eles são muito leves para serem considerados rock, mas a voz de Karen Carpenter é uma coisa linda, e eles fizeram discos pop maravilhosos.

Harry Chapin - Um cantor/compositor extremamente talentoso cuja vida foi tragicamente interrompida, ele teve sucessos como "Cat's in the Cradle" e "Taxi". Também um dos espíritos mais generosos da música, que trabalhou incessantemente por causas humanitárias.

Chubby Checker – Ele levou “The Twist” para o primeiro lugar duas vezes, em dois anos diferentes. Dê ao homem o que lhe é devido já!

Cher — Ela é rock? Provavelmente mais do que Madonna, que foi empossada. E não vamos esquecer aqueles bons momentos com Sonny.

Joe Cocker — Essa voz! Aquela coisa que ele fez com as mãos! Um mestre intérprete de canções. Nós mencionamos aquela voz?

Judy Collins —Mais do que apenas mais uma talentosa cantora folk, ela foi uma das artistas que definiram sua geração.

Phil Collins -Já é membro do Genesis, mas ele provavelmente teve um impacto maior por conta própria.

Ry Cooder — Só por seu trabalho de guitarra ele deveria ser consagrado. Adicione seu trabalho como artista solo e produtor, e é um acéfalo.

Country Joe and the Fish — a psicodelia de São Francisco conheceu o comentário social de Berkeley nos anos 60. Eles eram onipresentes em festivais e no rádio.

Jim Croce - Sua vida foi interrompida antes que ele tivesse a chance de se desenvolver verdadeiramente, mas o tesouro de sucessos que ele deixou para trás foi substancial.

Os Cristais — Ainda mais do que as Ronettes, as Crystals eram o grupo feminino de Phil Spector. Darlene Love e La La Brooks eram (e ainda são) cantoras dinâmicas.

Dick Dale — O homem inventou a guitarra de surf. É o bastante. Confira sua versão de “Misirlou” abaixo.

The Damned — A primeira banda punk britânica genuína, que mais tarde expandiu seu som.

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Delaney e Bonnie - A revista soul-rock da dupla de marido e mulher em vários momentos incluiu Duane Allman, Gregg Allman, George Harrison, Leon Russell, Bobby Whitlock, Dave Mason, Rita Coolidge, King Curtis e, oh sim, Eric Clapton .

Lee Dorsey — O grande hitmaker de R&B de Nova Orleans. Induza-o para “Trabalhar na Mina de Carvão” sozinho.

Emerson, Lake and Palmer — virtuosismo do rock progressivo e carisma exagerado, tudo condensado em um pequeno pacote poderoso.

Convenção de Fairport — Duas palavras: Richard Thompson. Mais dois: Sandy Denny. Nenhuma outra banda definiu o folk-rock inglês como Fairport.

Marianne Faithfull —De cantora associada aos Stones, ela se reinventou como intérprete cansada do mundo de primeira ordem.

Flying Burrito Brothers — Uma das bandas seminais de country-rock. Criminalmente esquecido.

Foreigner — Poucas bandas de rock de arena mainstream eram maiores no final dos anos 70/80, e hinos como “Hot Blooded” e “Cold as Ice” são emblemáticos da mentalidade de rádio daquela época.

Peter Frampton —Além de criar um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos ( Frampton Comes Alive ), ele é um guitarrista monstruoso e um showman envolvente.

J. Geils Band — Banda matadora ao vivo liderada pelo dinâmico Peter Wolf. Em seu auge, eles sempre foram o melhor show da cidade. Os sucessos incluíram “Centerfold” e “Love Stinks”.

Lesley Gore - "It's My Party", "You Don't Own Me" e tantos outros sucessos. Ela era a melhor amiga de todas as adolescentes nos anos 60.

Grand Funk Railroad — Uma das primeiras bandas de rock verdadeiramente divisivas, mas ame-as ou odeie-as, você não pode negar que elas ajudaram a popularizar o hard rock.

The Grass Roots — É fácil esquecê-los até você olhar para sua longa sequência de sucessos: “Midnight Confessions”, “Let's Live for Today”, “Temptation Eyes” e muitos mais.

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The Guess Who — A banda canadense liderada por Burton Cummings e Randy Bachman foi outra máquina de sucesso: “American Woman”, “These Eyes”, “No Sugar Tonight” etc.

Emmylou Harris — Poucos cantores e compositores alcançaram com tanto sucesso os mundos do country tradicional de Nashville e o gênero moderno de cantor e compositor dos anos 70 e 80. E ela ainda soa incrível hoje.

Richie Havens - Uma das vozes mais distintas de todos os tempos, ele fez todas as músicas que ele cobriu. E ele abriu o festival de Woodstock.

Herman's Hermits — Eles não eram populares apenas porque o cantor Peter Noone era “fofo”. Eles também fizeram muitos sucessos pop duráveis.

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John Hiatt — Um cantor e compositor consistentemente excelente, ele tem um rico catálogo de músicas que foram regravadas por todos, de Dylan a Ronstadt a Clapton.

Humble Pie - Steve Marriott já está com Small Faces, mas sua segunda grande banda é igualmente merecedora. Esses caras arrasaram seriamente. Ouça-os abaixo.

Iron Maiden— Uma das bandas de metal mais bem-sucedidas e acessíveis de todos os tempos, com dezenas de milhões de vendas de álbuns – e milhares de shows ao vivo – em seu nome, eles ainda estão fortes depois de quatro décadas.

Tommy James and the Shondells — “Crimson and Clover”, “Crystal Blue Persuasion” e, claro, “Hanky ​​Panky”. Tantos hits, todos muito diversos.

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Jan e Dean - A dupla de surf foi ofuscada por seus colegas Beach Boys, mas por alguns anos eles foram enormes.

Jethro Tull — Seus detratores nunca entenderão o porquê, mas Ian Anderson e a banda venderam toneladas de discos e foram um grande show por anos.

Tom Jones — Esqueça as coisas chatas — com a força de sua voz, esse intérprete magistral de músicas pertence. Como artista ao vivo, ele está melhor do que nunca agora, e seus últimos álbuns foram espetaculares.

Assista Tom Jones cantando “Show Me”, uma música que ficou famosa por outro artista da nossa lista, Joe Tex

Ben E. King — Introduzido como membro dos Drifters, mas sua produção solo inclui “Stand By Me” e “Spanish Harlem”. Ele precisa de sua própria vaga no Salão.

King Crimson —Prog em sua forma mais inventiva. O que quer que você pense sobre o gênero como um todo, você deve reconhecer que Robert Fripp é um gênio.

Gordon Lightfoot – Se colegas canadenses como Neil Young e Joni Mitchell podem fazer o corte, por que não esse ótimo cantor e compositor?

Pequena proeza - Essa roupa de LA era tão funky, e com o falecido Lowell George como seu guitarrista principal, eles deixaram o público entorpecido noite após noite.

Los Lobos — Por mais de quatro décadas esta banda do leste de LA continua inovando. Sua produção tem sido consistentemente forte desde o primeiro dia e, em conjunto, eles matam.

Amor Liderada pelo talentoso cantor e compositor Arthur Lee, esta banda de Los Angeles dos anos 60 foi, por um tempo, tão importante para aquela cena quanto os Byrds e Buffalo Springfield.

Lonnie Mack — Um guitarrista perverso, defendido por nomes como Stevie Ray Vaughan, Jeff Beck e Duane Allman.

John Mayall — Ele é o pai do blues britânico — Clapton, Peter Green e Mick Taylor saíram de suas bandas.

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MC5 — Esses roqueiros selvagens de Detroit contrariaram as convenções no final dos anos 60, misturando hard rock e retórica revolucionária — inspirando inúmeras bandas punk.

Meat Loaf — Maior que a vida de várias maneiras, suas colaborações Bat Out of Hell com Jim Steinman perseveraram como grampos do rock clássico.

The Meters — Eles são nada menos que a banda de funk/R&B por excelência de Nova Orleans. Isso os torna muito importantes, não?

The Monkees — Chega de desculpa de “não tocar seus próprios instrumentos”. Seus discos foram alguns dos melhores pop-rock da época, e sua influência no meio de vídeo rock foi incalculável.

Mott the Hoople — Só pelo fato de que eles nos deram o brilhante Ian Hunter, eles pertencem a eles. Mott era mais do que glamour; eles balançaram muito.

Mountain — Leslie West e companhia levaram o hard rock ao próximo nível. “Mississippi Queen”, é claro, mas havia muito mais acontecendo lá.

Willie Nelson — Embora ele seja, é claro, um dos nossos principais artistas country, seu impacto no rock é mensurável (ele co-criou Farm Aid com Neil Young e John Mellencamp, por exemplo).

New York Dolls — Sério, as Dolls não estão? Sim, todo o estilo glam deles era exagerado, mas eles arrasaram como loucos e foram uma grande influência na cena punk.

Assista as Dolls cantando “Personality Crisis”

Harry Nilsson - Ainda há muitos cantores e compositores importantes em risco, mas é simplesmente criminoso que Nilsson tenha sido ignorado. Ele era amado pelos Beatles e quase todos os outros.

Phil Ochs — O falecido cantor e compositor é estereotipado como um artista político/de protesto e com certeza havia esse lado dele. Mas Ochs também escreveu canções de amor perspicazes e era um observador atento.

Gram Parsons — Ele deveria ser introduzido com os Flying Burrito Brothers e como artista solo! Sinônimo de country rock.

Teddy Pendergrass — Tanto com Harold Melvin e Blue Notes quanto sozinho, ele foi um dos cantores de R&B mais dinâmicos.

Poco — Outro dos pioneiros essenciais do country-rock injustamente ignorado.

Iggy Pop — Empossado pelos Stooges, mas sem dúvida ele teve ainda mais influência como artista solo.

John Prine— Este indicado de 2018 finalmente recebeu reconhecimento por suas décadas de composições sólidas e performances sinceras.

Procol Harum – Só por “Whiter Shade of Pale” eles deveriam receber o aceno, mas eles passaram a gravar cerca de meia dúzia de álbuns matadores depois disso. E ao vivo - uau, especialmente nos primeiros dias com o guitarrista Robin Trower!

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Quicksilver Messenger Service — Junto com o Dead e o Airplane, o QMS definiu o cenário de São Francisco. Dê-lhes o que lhes é devido também. O guitarrista John Cipollina tocava como ninguém!

Paul Revere and the Raiders – Com o carismático frontman Mark Lindsay, eles lançaram hit após hit: “Kicks”, “Hungry”, “Just Like Me” e muito mais.

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Cliff Richard and the Shadows — Richard foi o artista solo pré-Beatles reinante na Grã-Bretanha. Sua banda de apoio, The Shadows, influenciou os Beatles e todos os outros no Reino Unido. Cada um deveria ter seu próprio lugar, mas ficaríamos felizes em vê-los homenageados em conjunto.

Johnny Rivers — Ninguém reimaginou as músicas dos outros tão deliciosamente: “Memphis”, “Secret Agent Man”, “Baby I Need Your Lovin'”, “Summer Rain”. Ele foi uma presença constante nas paradas por anos e ainda se apresenta hoje.

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Diana Ross— Como se ela já não tivesse conquistado terreno suficiente com as Supremes, Ross então teve uma grande carreira solo, com sucessos #1 como “Upside Down” e “Touch Me in the Morning”.

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Mitch Ryder and the Detroit Wheels — Rockin' soul de olhos azuis no seu melhor. “Devil With a Blue Dress On” por si só o torna digno.

Boz Scaggs - O guitarrista e cantor trouxe estilo elegante e uma elegância jazzística à cena musical da Bay Area nos anos 70, depois expandiu-se para além disso com álbuns de primeira linha como Silk Degrees .

The Shangri-Las — Eles eram os grupos femininos mais difíceis dos anos 60, e seus sucessos como “Leader of the Pack” refletiam a angústia de crescer adolescente e mulher em sua época. Aqui eles estão cantando “Give Him a Great Big Kiss”.

• Sir Douglas Quintet - A banda do Texas que girava em torno do cantor e guitarrista Doug Sahm teve apenas alguns sucessos, mas seu impacto no movimento americano foi sentido muito tempo depois que seu reinado nas paradas terminou.

  The Spinners — Eles existem desde os anos 50 e tiveram grandes sucessos (“Then Came You”, “I'll Be Around”) nos anos 70 que ainda são tocados. Está na hora, Hall da Fama!

  Squeeze — Liderados por Chris Difford e Glenn Tilbrook, eles produziram uma jóia clássica do pop-rock atrás da outra, incluindo ótimas músicas como “Cool for Cats” e “Tempted”.

  Steppenwolf — Sim, a banda por trás de “Born to Be Wild” e “Magic Carpet Ride” ainda está de fora. O que há com isso?

  Televisão — A maioria das outras grandes bandas da era punk de Nova York estão na moda, mas a televisão é anterior a todas elas. Altamente influente, mas alguém esqueceu de contar ao Hall.

  Dez anos depois — Você já viu o filme de Woodstock ? Lembre-se de assistir Alvin Lee rasgar? Isso foi apenas um gosto.

  Joe Tex — Outro super soulman dos anos 60 que foi injustamente esquecido.

  Thin Lizzy - Os roqueiros irlandeses liderados pelo falecido Phil Lynott foram muito divertidos de assistir e arrasaram ao vivo. “Os meninos estão de volta à cidade” de fato.

  Rufus Thomas — Do estábulo da Stax Records que nos deu Otis Redding e Booker T. e os MG's, mas na verdade ele começou sua carreira em Memphis muito antes. Um gigante do R&B.

  Noite dos Três Cães — Se julgarmos os indicados ao Hall da Fama pelo impacto que tiveram em seu próprio tempo, então a Noite dos Três Cães merece uma olhada. Golpe após golpe após golpe.

  Toto— Este grupo de músicos virtuosos teve um impacto significativo juntos, mas os membros da banda também são acompanhantes há décadas.

  The Turtles — A banda de LA foi uma das poucas que não usou músicos de estúdio, e eles criaram “Happy Together”, “She'd Rather Be With Me”, “Elenore” e muito mais. Isso é impressionante.

  Jr. Walker e os All Stars — Walker era a única estrela da Motown que era principalmente um instrumentista. Seus sucessos com sax como “Shotgun” e “Road Runner”, coisas ótimas.

  War — Eles foram indicados, mas ainda não chegaram ao corte final. Eles fundiram R&B com funk, rock, jazz e muito mais para criar seu próprio som.

  Dionne Warwick — Mesmo sendo a principal intérprete das canções de Burt Bacharach e Hal David, ela era uma artista especial. Mas havia muito mais além desses.

  Barry White — Você já ouviu a voz de Barry White? E se sim, você pode esquecer a voz de Barry White? Não pensei assim.

  Johnny Winter — Nunca houve um artista como ele antes, e nunca mais haverá. Um guitarrista fascinante e performer mestre. Assista-o tocar “Jumpin' Jack Flash”. (O irmão de PS-Johnny, Edgar Winter, também não é um empossado.)

  Steve Winwood — Introduzido com Traffic, mas ele precisa ser igualmente homenageado por sua carreira solo.

  Link Wray — Costuma-se dizer que Wray inventou o power chord — uma década antes da maioria das bandas de rock saberem o que fazer com ele. Seu “Rumble” é um dos hits instrumentais mais importantes de todos os tempos.

  Warren Zevon — Ele é um dos cantores e compositores mais amados das últimas quatro décadas, mas tem sido inexplicavelmente evitado pelo Hall. O que você está esperando?!

  Para a Parte Dois, incluímos vários artistas dignos da década de 1980. Clique  aqui .