Disco Imortal: Tori Amos – Little Earthquakes (1992)

 

Atlantic Records/East West, 1992.

Little Earthquakes é o álbum solo de estreia da cantora e compositora estadunidense Tori Amos , um álbum no qual ela faz uma forte reflexão sobre sua formação religiosa (seu pai, pastor da Igreja Metodista Unida Good Shepherd em Maryland), despertar sexual, conflito encontrar sua identidade e o estupro que sofreu aos 21 anos. Em sua estreia, ela levanta sua voz prodigiosa e única e, com extrema sensibilidade, convida outras mulheres a falar, contar suas histórias e seguir em frente. Foi um álbum que ficou truncado no início, após a decisão da Atlantic de rejeitar a primeira versão, considerando que os pianos deveriam ser substituídos por guitarras mais alinhadas com o movimento grunge emergente. Fiel à forma, Amósela começou a gravar uma segunda versão em Londres, desconsiderando as sugestões da gravadora, ao lado de seu namorado na época Eric Rosse . Foi lançado pela primeira vez no Reino Unido em 6 de janeiro de 1992, onde atingiu o número 14 nas paradas e foi geralmente bem recebido pela crítica. Foi incorporado às listas dos melhores álbuns de todos os tempos. Foi eleito o número 73 na terceira edição do All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin (ano 2000) e o número 233 nos 500 Greatest Albums of All Time da Rolling Stone .

Crucify ', a música que abre o álbum, é a introdução ao mundo feminino. Constantemente questionados intelectualmente, o medo e a insegurança acabam sendo o pão de cada dia de muitas mulheres: “ Todos os dedos da sala estão apontando para mim. Eu quero cuspir na cara deles, então fico com medo do que isso pode trazer. Eu tenho uma bola de boliche no meu estômago. Eu tenho um deserto na minha boca. Figuras que minha coragem escolheria vender agora ” ( Todos os dedos na sala estão apontando para mim. Eu quero cuspir na cara deles, mas tenho medo do que isso pode trazer. deserto na minha boca. Acho que minha coragem escolheria se trair agora). E continua a questionar a constante dependência feminina do amor: “Procuro um salvador nestas ruas sujas, procuro um salvador debaixo destes lençóis sujos ” estes lençóis sujos ). Como disse certa vez a falecida escritora e figura-chave do feminismo contemporâneo  Kate Millett († 2017):  “ o amor tem sido o ópio das mulheres, assim como a religião o das massas. Enquanto nós amávamos, os homens mandavam ” . toriquestiona essas ferramentas de controle, que se traduzem na culpa que recai sobre os oprimidos. O opressor se diviniza e exerce o poder. Assim, o ciclo se repete várias vezes: “Por que nos crucificamos todos os dias? Eu me crucifico e nada que eu faço é bom o suficiente para você” (por que nos crucificamos todos os dias? Eu me crucifico e nada que eu faço é bom o suficiente para você).

' Garota ', questiona as sociedades retrógradas que há anos mantêm as mulheres encurraladas, muitas vezes vivendo a vida que não querem levar, carregando o peso de códigos morais conservadores e abrindo mão de seus sonhos. “Ela tem sido a Garota de todo mundo. Talvez um dia ela seja ela mesma,” Amos canta , enquanto as guitarras lamentosas de Steve Caton parecem vir das profundezas de um sonho sombrio. Em ' Silent All These Years' (segundo single promocional do álbum), ele é acompanhado por um arranjo orquestral conduzido por Nick DeCaro, resume seus sentimentos, após o fracasso experimentado com sua primeira banda Y Kant Tori Read . Em entrevista à Rolling Stone , ela diria que foi Cody , sua sobrinha, quem a ajudou a superar aquele momento difícil: “Ela é uma fase muito importante em 'Silent All These Years', ela adorava história de A Pequena Sereia de Hans Christian Andersen e a ideia de que ele havia perdido a voz. Ver Cody responder a essa jovem que abriu mão de sua essência e poder, tudo por algo mais, me levou ao lugar onde eu tinha que ir para reivindicá-la . A música tem uma peça audiovisual, dirigida por Cindy Palmano e filmada em dois dias. PalmeiraFoi ele quem teve a ideia de colocar Tori rolando dentro de uma caixa, imagem que acabou sendo a mais representativa do vídeo. Seu trabalho recebeu grandes indicações do MTV Video Music Awards de 1992 , incluindo Vídeo Revelação, Melhor Cinematografia em Vídeo, Melhor Artista Revelação em Vídeo e Melhor Vídeo Feminino. Em 1993, a Rolling Stone o listou no número 98 dos 100 melhores vídeos produzidos até aquela data.

' Coisas Preciosas' , um flashback de sua infância, quando sua avó costumava lhe dizer que estava convencida de que Tori entregaria sua alma a Deus e seu corpo ao homem com quem se casou. Muito sábia Tori , aos 5 anos ela já sabia que ela e Deus eram inimigos, então ela sempre tentava encontrar maneiras de se afastar daquela criatura. A letra também fala sobre o amor e a dignidade de um casal. Em 1992 ele se referiria ao tema para Hot Press ,“Só porque você está com um homem não faz de você uma professora, nem necessariamente te faz digna de amor, meu amor. E agora percebo, talvez pela primeira vez na minha vida, que minha capacidade de amar é incrivelmente profunda e que, para dar isso a um homem, ele precisa entender e respeitar completamente o que isso significa. Muito poucos o fazem, eles vão bisbilhotando e fazendo algumas coisas vikings, mas a maioria das mulheres hoje em dia percebe que não é suficiente caras! Se algumas mulheres não percebem, espero que músicas como Precious Things ajudem a abrir seus olhos e, mais importante, ajudem a abrir os olhos de alguns homens."

Mais uma vez acompanhada pelos arranjos orquestrais de Nick DeCaro , ' Inverno ' é a elegia ao mundo mágico que todos vivenciamos na infância, mas que muitas vezes aniquilamos quando nos tornamos adultos. Após o fracasso de Y Kant Tori Read , Tori foi forçada a encontrar sua nova identidade, ' Fantasma Feliz' é um reflexo disso: “ Falar sobre a morte era muito importante em Little Earthquakes porque havia uma parte de mim que tinha que morrer. A imagem que eu criei para mim por algum motivo, tinha que morrer .” Por outro lado, sua forte atração por canções de amor comoventes a levou a compor ' China' (uma música que surgiu depois de ouvir músicas de Barbra Streisand ) ou ' Leather ', que em várias ocasiões foi interpretada como uma música sobre sexo selvagem e que na verdade surgiu depois que um suposto amigo sugeriu que ela mudasse seu estilo para compor porque não era pegajoso. ' Mãe r', percorre os caminhos dos mundos espirituais e se conecta com a ideia de que Deus como criador não é apenas um personagem masculino, mas também feminino. ' Tear in Your Hand ', é inspirado em ' Scarborough Fair' de Simon & Garfunkel, e foi para ela o exercício de pegar uma música (daquelas com as quais você diz 'eu gostaria de ter escrito'), e fazer sua própria versão, para que saia completamente diferente: "Às vezes eu acho que estamos realmente apenas reescrevendo músicas. São apenas 12 malditas notas, você sabe”, disse ele em 1994 para a revista Keyboard .

' Me and a Gun' , primeiro single promocional do álbum, conta sua própria história após sobreviver a um estupro, após uma apresentação em um bar em Los Angeles. A música não tem outros instrumentos além da voz dela, foi feita para ser cantada a cappella e vai além da agressão sexual, é se sentir mutilada psicologicamente e ao mesmo tempo, na busca de encontrar forças e recompor suas próprias peças. Escrever e compô-lo era necessário para ela, como forma de deixar para trás aquela noite fatídica. Para isso, teve que passar dias e dias consigo mesma, processando muitas coisas, várias das quais não conseguira começar a tomar consciência:“Quando eu saí de novo, essa música andava de mãos dadas comigo. Tornou-se algo que eu tinha que cantar para continuar .'Little Earthquakes', encerra o álbum com ares um tanto sombrios e aborda a questão da falta de comunicação, com amigos, família ou parceiro; o colapso entre um grupo de pessoas, que o leva muitas vezes a repensar com quem você está e o tipo de pessoa que você quer em sua vida e por que não… começar tudo de novo.

Apesar de sua qualidade e da tremenda atuação no piano e na voz, sua estreia se manteve quase underground se falarmos das grandes façanhas do rock. Little Earthquakes é um álbum que precisa ser lançado de novo e de novo, pois tende a cair no esquecimento. Tori Amos foi injustamente deixado de fora quando se trata de nomear músicos altamente qualificados. Tori teve que seguir seu próprio caminho e se manter fiel a si mesma e ao seu estilo musical, independentemente dos preconceitos e comentários mal intencionados que recebeu tantas vezes: "Ela passou de uma criança prodígio a uma tola insípida", comentava Amos . para Rolling Stoneem uma entrevista em 2009. Na época em que ela estava mostrando ao mundo sua estréia solo, ela foi deixada de fora da classificação do rock por se ater à 'música aprendida', mas contraditoriamente ela também foi deixada de fora dessa categorização por 'aderir demais para a rocha'. Contra todas as probabilidades e, juntamente com seus contemporâneos PJ Harvey e Björk, conseguiu se tornar referência para tantas mulheres, pertencentes a uma geração que não se contentava mais em ficar calada. Se para alguém o simples fato de seguir seu caminho na vida já é complicado, para uma mulher pode se tornar uma tarefa titânica e ingrata que muitas vezes passa despercebida. Quando isso é obtido para eles, é totalmente mesquinho. Porque é justo e necessário, hoje reivindicamos uma grande rocha. Feminista e atual ativista, ela se tornou a primeira porta-voz da RAINN ( Rape, Abuse & Incest National Network ), organização que presta ajuda a vítimas de estupro, abuso e incesto, que ela apoia até hoje: Myra Ellen Amos , Tori Amos .