Disco Inmortal: Nine Inch Nails – Pretty Hate Machine (1989)

Registros TVT, 1989

Entrar no mundo de Pretty Hate Machine pela primeira vez é uma experiência e tanto. O álbum é uma espécie de barco à deriva em que você se move por mares calmos, sedutores, amigáveis ​​e familiares, embora em outros entre em um caos retumbante, uma maré violenta cheia de letras sombrias e existenciais, de alguma forma começando a testar o autodestrutivo primeiro palco de seu líder indiscutível Trent Reznor.

Há muitos elementos aqui que, mesmo 20 anos depois, ainda aparecem na produção musical de Reznor hoje. A sua capacidade de compor músicas sombrias, mas ao mesmo tempo contagiantes, pode ser vista desde a sua infância, especialmente naquela incombustível «Head Like a Hole», uma música que chegou à sua produção à última da hora, e mostra-se definitivamente, sendo , com de longe a pista mais agressiva aqui. Os vocais de Reznor combinam perfeitamente com os versos de bateria e baixo, maldosos e angustiantes que finalmente irrompem em um refrão causticamente irado, enquanto Reznor grita uma das linhas mais icônicas da banda ("Head like a hole black as your soul / Prefiro morrer do que te dar o controle / «Cabeça como um buraco / negra como sua alma / Prefiro morrer / do que te dar o controle»).

É um início forte e poderoso, a primeira faixa do primeiro álbum do NIN é pura força, como se sentenciasse a sua história e é imediatamente seguida por «Terrible Lie», igualmente grandiloquente, embora significativamente mais espaçosa e onde os sintetizadores e tudo o que na nova onda dos anos oitenta e aparecem as influências da adolescência. Seu tema de escolha para aprofundar é bastante interessante, pois Reznor fica cara a cara com "o todo-poderoso", o próprio Deus. A música é agradavelmente espaçosa, mas as perguntas calmas e complacentes de Reznor a "Lord" contrastam fortemente com uma complexa melodia de refrão que faz o oposto do que acabamos de ouvir em "Head Like a Hole". Ambas as faixas se tornariam grampos das apresentações ao vivo da banda muito além das outras músicas do álbum,

Tanto na instrumentação quanto nas letras presentes, o álbum começa a ficar bem pessoal a partir deste ponto. “Down in It” é uma música incrivelmente misturada com um pesado ruído de sintetizador carregado de raiva, já que Reznor entrega linhas no que ele só pode descrever como rap borderline (algo que ele usaria novamente no futuro). É uma escolha estranha de entrega, mas funciona, e a música é de longe uma das faixas mais cativantes, seguida pela mais lenta "Santified", que conta uma história de paixão mais demoníaca.

O álbum também apresenta o que se tornaria outro marco dos trabalhos futuros do NIN, pelo menos uma música triste, lenta, letárgica, mas poderosa na alma: "Something I Can Never Have", a faixa faz um bom trabalho emulando uma sensação de perda , enquanto Reznor canta calmamente sobre uma melodia de piano igualmente autoconsciente e uma batida industrial ao fundo. Há um Reznor um tanto inocente na letra, mas ele claramente quer trazer coisas muito íntimas, pelo que podemos apreciar em sua absoluta honestidade. Reznor não está interessado em esconder nada, e este tópico ilustra isso muito bem. As faixas "Kinda I Want To" e "Sin" são duas músicas maravilhosamente sombrias e dançantes, com a primeira nos mostrando Reznor até mesmo experimentando suas próprias faixas (neste caso, "Down in It", tocando com ele) para criar uma ponte de guitarra estranhamente atmosférica. Enquanto isso, "Sin" apresenta batidas industriais pesadas ao longo de seus 4 minutos de duração e uma gama variada de efeitos sonoros usados ​​para construir seu instrumental complexo, mas viciante.

Reznor toca em sexualidade e, surpreendentemente, atos pseudo-pecaminosos em ambas as faixas, e com "Ringfinger" ele provavelmente tem o final mais fraco de qualquer álbum do NIN, parecendo menos como um outro e mais como uma faixa que acabou de ser o fim de O álbum. A linha de baixo em "The Only Time" definitivamente não combina com o sex appeal e a euforia que a faixa poderia ter, mas essa composição inexperiente é adorável ao mesmo tempo, assim como linhas como "Coloque minhas mãos no céu e sol e lua e estrelas / Enquanto o diabo quer me foder na parte de trás de seu carro"). Sem dúvida, uma carta tão absurda quanto a cabeça voando.

Há muito a apreciar neste disco. Soa bem e foi extraordinariamente inovador para a época, é bastante criativo e consegue ser um pouco sombrio e ao mesmo tempo fácil de cantar, soa muito pop em muitos de seus passados. Os instrumentais são maravilhosamente bem trabalhados, com grande atenção aos detalhes, o que torna os playbacks ao longo dos anos ainda mais interessantes, à medida que os detalhes adicionados vêm cada vez mais, mesmo após seus 30 anos. É um olhar sobre Reznor em sua forma mais primitiva, elaborando as origens do que mais tarde se tornaria um dos compositores mais importantes do rock e da música eletrônica, aliás, levando-o a níveis que nenhum ser humano poderia: à visceralidade, a emoção de partir o coração e a profundidade que cada dia mais se faz necessária na música.