Disco Inmortal: Talking Heads – Fear of Music (1979)

 

Registros do senhor, 1979

"Talking Heads tem um novo álbum / Chama-se Fear of Music / Talking Heads tem um novo álbum / Chama-se Fear of Music"

Foi assim que o anúncio do álbum na rádio soou paranóico, robótico e repetido, uma e outra vez, e isso só poderia nos dar uma dica do efeito psicótico em que "Fear of Music", seu terceiro álbum de estúdio e com as distâncias marcadas, um verdadeira obra de arte que ao longo dos anos se tornou uma banda norte-americana cada vez mais importante.

A cultura popular de hoje está cheia de referências aos Talking Heads, assim como sua música está em toda parte. Existem tantas bandas com as quais crescemos que beberam de seu talento que é impossível agradá-los de vez em quando através de um texto para seus álbuns influentes. David Byrne já se formou como professor escrevendo um livro sobre "como a música funciona" e seu talento não expira realizando dois shows hoje—muito impressionante— (que sempre foi seu forte, coisa de ver o incrível "Stop Making Sense", sua emblemática gravação ao vivo em que já percebemos o poder de entretenimento ao vivo que a banda teve desde sua criação) e que nos últimos anos o Lollapalooza tem enfatizado,

A banda queria expandir as batidas disco um tanto camufladas presentes em "More Songs About Buildings and Food", tornando-as mais proeminentes nas mixagens de novas músicas; mas cuidado para não confundir disco com dança, pois a proposta era lúdica e dançante mas pouco tinha a ver com a febre disco dos anos 70, aqui havia novos ingredientes saborosos: ritmos kraut e afrobeats se entrelaçavam com o punk de seus primórdios como no surpreendente «I Zimbra» à entrada. Desta vez, a decisão foi de ensaiar no loft do baterista Chris Frantz e da baixista Tina Weymouth (o adorável casal da banda), onde os membros tocaram antes de assinarem contrato com uma gravadora em meados dos anos 1970. Brian Eno, que produziu seu álbum anterior lançamento, foi chamado para ajudar e sua contribuição foi vital.

Entre 22 de abril e 6 de maio de 1979, uma van da Record Plant tripulada por uma equipe de engenheiros de som estacionou do lado de fora da casa de Frantz e Weymouth e passou fios pela janela do loft. Nesses dois dias, o Talking Heads gravou as faixas básicas com Eno. Em vez de incorporar personagens à sociedade e ao jet set como em seu antecessor mais próximo em More Songs About Buildings and Food (1978), Byrne decidiu colocá-los sozinhos em situações distópicas. Weymouth foi inicialmente cético em relação às decisões de Byrne, mas o líder conseguiu persuadi-la. Ela explicou em várias entrevistas que o senso de ritmo de Byrne é "maluco, mas fantástico" e que foi a chave para a unidade de gravação da banda durante essas sessões em sua casa. À medida que as músicas evoluíram, tocar seções instrumentais tornou-se mais fácil para os membros da banda. Eno foi fundamental para moldar seu som e confiança na gravação e trabalhou nos tratamentos eletrônicos das faixas, uma vez que todas foram definidas.

"O ar também pode te machucar", Byrne nos lembra em "Air", uma réplica incrível à sugestão condescendente de "tomar um pouco de ar". Ele agoniza com a existência de "animais" de forma ressentida; "Eles nunca estão lá quando você precisa deles / Eles nunca estão lá quando você os chama." Ele parece indignado, chateado, sua voz fica gutural e estridente. Sua voz se eleva a um pico de indignação com o insulto final: os animais "nem sabem o que é uma piada", ele canta sobre as criaturas que mais amamos. Enquanto isso, em 'Cities' e sua emocionante linha de baixo funky, ela cresce antes dos ritmos vocais histéricos de Byrne e das sedutoras batidas de guitarra com um Brian Eno lançando suas réplicas eletrônicas nos bastidores. Para a música mais assustadora do LP, 'Memories Can't Wait', a mistura é tão turva quanto um interior de filme noir. A voz de Byrne se repete, reverbera, inverte a fita e acelera vertiginosamente enquanto ele canta sobre uma interminável "festa em minha mente". No verso final, quando de repente "Tudo está muito quieto", sua voz desliza para a frente, a tonalidade muda e os ecos desaparecem. Não é nada sutil, mas funciona, com a loucura intrínseca de sua linhagem e de todo o álbum, aliás.

Fear of Music é a produção mais elaborada do Talking Heads até agora, e foi um disco corajoso, que não ecoou o explosivo punk rock visceral que estava surgindo em sua própria cena no CBGB, a banda optou por um som próprio e anos elevou-o como um álbum que é digerível e experimental. Não é fácil conseguir esse efeito. Apesar do número de hits da banda, não é de todo irracional dizer que este poderia ser um álbum muito bom para mergulhar em seu mundo se você ainda não o fez. É um álbum cheio de sobregravações e efeitos que o grupo nem se atreveu a tentar reproduzir em concerto mais tarde. Os sons aparecem como se nada tivesse acontecido, os ecos emaranham o ritmo, os timbres instrumentais formam ligas que esvoaçam no ar, mas que são absolutamente espetaculares e eficazes,