Hoje apetece-nos fazer uma retrospectiva de um momento particular da cena progressista britânica do final dos anos 1970 e focamo-la em torno da questão do título: o que faziam os Srs . Hopper, Dean, Gowen e Pyle no final dos anos 1970 ?? Bem ocupado formando o quarteto instrumental SOFT HEAPe compondo seu próprio material em um ritmo frenético. Observe que o nome do grupo tem na segunda palavra as iniciais dos sobrenomes de cada um dos envolvidos. SOFT HEAP foi um conjunto espetacular que tentou reivindicar e reativar os últimos estertores daquele grande cruzeiro musical que foi o mal batizado movimento de Canterbury. Foi também um conjunto que teve a triste honra de ser o primeiro a ter todos os seus membros mortos na história do movimento progressista, sendo Gowen o primeiro a sair (17 de maio de 1981, poucos meses antes de completar 34 anos) . idade) e o último, Hopper (7 de junho de 2009); Dean e Pyle saíram no meio, em fevereiro e agosto do mesmo ano de 2006, respectivamente. Nesta retrospectiva também daremos uma olhada no álbum duo de Hugh Hopper e Alan Gowen “Two Rainbows Daily” de 1980. Em seguida, mergulharemos no último projeto fonográfico de Gowen, o quarteto simplesmente chamado ALAN GOWEN. / PHIL MILLER / RICHARD SINCLAIR / TREVOR TOMKINS com seu único álbum “Before A Word Is Said”, de 1981, um álbum que Gowen não chegou a ver se tornar um item físico. Finalmente, dando um grande salto para os primeiros anos do novo milênio através da máquina do tempo, vamos nos referir a uma curta mas intensa aventura japonesa na qual os mestres Dean e Hopper estiveram envolvidos: SOFT MOUNTAIN. Mais detalhes depois. o quarteto simplesmente chamou de ALAN GOWEN / PHIL MILLER / RICHARD SINCLAIR / TREVOR TOMKINS com seu único álbum “Before A Word Is Said”, de 1981, um álbum que Gowen não conseguiu ver se tornar um item físico. Finalmente, dando um grande salto para os primeiros anos do novo milênio através da máquina do tempo, vamos nos referir a uma curta mas intensa aventura japonesa na qual os mestres Dean e Hopper estiveram envolvidos: SOFT MOUNTAIN. Mais detalhes depois. o quarteto simplesmente chamou de ALAN GOWEN / PHIL MILLER / RICHARD SINCLAIR / TREVOR TOMKINS com seu único álbum “Before A Word Is Said”, de 1981, um álbum que Gowen não conseguiu ver se tornar um item físico. Finalmente, dando um grande salto para os primeiros anos do novo milênio através da máquina do tempo, vamos nos referir a uma curta mas intensa aventura japonesa na qual os mestres Dean e Hopper estiveram envolvidos: SOFT MOUNTAIN. Mais detalhes depois. vamos nos referir a uma efêmera mas intensa aventura japonesa na qual estiveram envolvidos os mestres Dean e Hopper: SOFT MOUNTAIN. Mais detalhes depois. vamos nos referir a uma efêmera mas intensa aventura japonesa na qual estiveram envolvidos os mestres Dean e Hopper: SOFT MOUNTAIN. Mais detalhes depois.
A SOFT HEAP surgiu em Janeiro de 1978 pelo simples facto do desejo comum dos quatro colegas de fazer música progressiva com uma elevada componente de jazz experimental. Quando chegou a hora de subir ao palco para promover a nova música que este mágico e legal coven de heróis de Canterbury havia criado, Pip Pyle raramente estava disponível para a ocasião devido à sua agenda lotada com a NATIONAL HEALTH (alternando quais shows eles poderiam fazer com as sessões de gravação de seu segundo álbum, então, depois de um punhado de apresentações, ele teve que ser substituído por Dave Sheen: assim, o grupo mudou ligeiramente seu nome para SOFT HEAD. Na verdade, a estreia do SOFT HEAP foi feita sob este disfarce de SOFT HEAD porque em 1978 foi publicado o álbum ao vivo "Rogue Element", de uma apresentação que aconteceu em maio daquele ano de 1978 no Chez Jacky “A L'Ouest de la Grosne”, na cidade francesa de Bresse sur Grosne. A publicação deste álbum ficou a cargo do selo Ogun enquanto os originais do SOFT HEAP só puderam se reunir em outubro de 1978 para ensaiar e gravar seu repertório de seis novas peças de uma vez por todas nos pequenos Pathway Studios em Londres. O álbum auto-intitulado “Soft Heap” foi lançado no início de 1979 pela Charly Records, a mesma gravadora que lançou os dois álbuns do NATIONAL HEALTH. Mais tarde, em SOFT HEAD, John Greaves (expatriado da NATIONAL HEALTH) substituiu Hopper e em 1981 o grupo contratou o guitarrista Mark Hewins para substituir o então falecido Alan Gowen. Por respeito à memória de Gowen, o conjunto continuou a manter o nome SOFT HEAP pelos poucos meses restantes de atividade. Por enquanto, vamos nos concentrar no álbum “Soft Heap”.
'Circle Line', uma composição de Hopper, abre o álbum com alguns ares de free-jazz que se desenvolvem como uma evocação contínua da qual a mente desiste de completar as suas ideias para se concentrar em dirigir mil e um olhares para o ambiente em mudança que nos rodeia : as primeiras batidas sombrias de seu baixo, prontamente acompanhadas pelos delicados floreios do sax de Dean, anunciam o que será uma disposição permanente de leviandade vigilante. Esta música, que funciona mais como um prelúdio permanente de quase 7 minutos, nos prepara para receber de braços abertos o exercício de expressividade mais solta de 'AWOL', uma composição colectiva de 9 minutos e meio em que os quatro músicos reforçam as potencialidades dos seus instrumentos para projectar as respectivas liberdades individuais num quadro que encontrará a sua própria ordem sob regras instáveis e orientações aventureiras. O baixo de Hopper exulta em explorar vários truques de seu próprio fuzz, e enquanto o sintetizador espacial de Gowen compartilha a estranha armadura de aura com o sax introspectivo de Dean, Pyle exibe suas usuais doses de músculo e nervos a ponto de assumir praticamente o papel central dentro da instrumentação (mesmo naqueles momentos em que o soco cai). Nos últimos dois minutos, Gowen se comanda com um daqueles solos de Moog que só ele sabia tocar com seu toque único e virtuosismo idiossincrático. Falando em Gowen, a próxima faixa 'Petit 3's' é uma composição dele de 6 1⁄4 minutos que tipicamente explora o lirismo etéreo que ele soube fazer marca registrada do GILGAMESH (para nós, uma das bandas mais brilhantes e requintadas do toda a história da Cantuária). Sob a orientação da maestria sedosa de Gowen, o fraseado do piano elétrico flui como se as teclas fossem tocadas por pétalas de rosa, enquanto Dean recebe perfeitamente a mensagem para derramar retratos sonoros de pensamentos nostálgicos através de seu sax. Não é uma peça desprovida de vitalidade, para o registro,
Formando a dupla inicial do lado B do álbum, 'Terra Nova' e 'Fara' são ambas composições de Dean. O primeiro desses temas mencionados apresenta uma excursão extrovertida e colorida depois de uma calma seção introdutória que de certa forma nos lembrou o relaxamento melancólico de 'Petit 3's', mas desta vez a coisa ia preparar o terreno para uma folia musical nascente em vez de definir o padrão. Dean brilha de forma genuína sem recorrer a malabarismos maneiristas, mantendo-se muito alinhado com as contribuições que deu à brilhante fase de maturidade que SOFT MACHINE experimentou entre o terceiro e o quinto álbum (um tempo tão efervescente quanto dramático na história deste eterno referente da cena de Canterbury). Por sua parte, 'Fara' é uma peça blues lenta que remete bem aos padrões das bandas de jazz NUCLEUS e Keith Tippett: metais adicionais fornecidos pelos convidados Marc Charig (trompete) e Radu Malfatti (trombone) assumem um papel de destaque que é conveniente para que o a languidez inerente do motivo do solo é bem explorada em seu espírito crepuscular e pensativo com um toque extra moderado de densidade impressionista. Como contraponto conclusivo, 'Short Hand' (outra composição de Gowen) exibe um belo motivo ágil amplamente expandido por um dueto eletrizante de sax e bateria: é como se o grupo quisesse dispensar este disco com fogos de artifício desenhados em tinta delicada sobre veludo. através da engenharia festiva. As próprias variantes rítmicas impõem um intrincado esquema de trabalho, mas o quarteto acrescenta mais sofisticação ao assunto ao flertar novamente abertamente com o free-jazz. Um final tão emocionante para um álbum tão brilhante concebido por esta congregação de gênios autênticos significa um clímax totalmente adequado para celebrar a química compartilhada que os quatro músicos envolvidos souberam explorar com total solvência; Através das explorações registradas em cada item contido no repertório de "Soft Heap", foi alcançada a perfeita comunhão de individualidade e comunidade na arte do som. Um final tão emocionante para um álbum tão brilhante concebido por esta congregação de gênios autênticos significa um clímax totalmente adequado para celebrar a química compartilhada que os quatro músicos envolvidos souberam explorar com total solvência; Através das explorações registradas em cada item contido no repertório de "Soft Heap", foi alcançada a perfeita comunhão de individualidade e comunidade na arte do som. Um final tão emocionante para um álbum tão brilhante concebido por esta congregação de gênios autênticos significa um clímax totalmente adequado para celebrar a química compartilhada que os quatro músicos envolvidos souberam explorar com total solvência; Através das explorações registradas em cada item contido no repertório de "Soft Heap", foi alcançada a perfeita comunhão de individualidade e comunidade na arte do som.
Passemos agora a “Rogue Element”, o álbum ao vivo que foi a estranha estreia factual deste projeto no mercado fonográfico. 'Seven For Lee' abre o repertório com quase 9 minutos de expansões extrovertidas e descontroladamente dinâmicas em um tempo de 7/8. O saxello assume um protagonismo extremamente intenso enquanto as linhas de baixo engenhosas (e até pouco ortodoxas) lançam as bases para o caminho a ser construído e percorrido pelos outros três instrumentos. Na passagem final, tudo se inverte para um momento momentâneo de calma antes que a folia final seja levada pelo impulso energético da dupla rítmica. A dupla de 'Seven Drones' e 'Remain So' (formada por Hopper e Gowen, respectivamente) é responsável por avançar com este espírito celebrativo através das variantes sempre reveladoras que este coletivo de luminares de Canterbury é capaz de gestar, conceber e desenvolver. 'Seven Drones' se deixa envolver por contínuas erupções de dissonâncias que oscilam entre o misterioso e o festivo nos teclados enquanto o baixo faz excursões relativamente livres na base harmônica. Os vários momentos dos solos de Dean brilham com um brilho tenso e intenso. Extravagante sem chegar a ser chocante, esta peça reflete muito bem as preocupações mais travessas do conjunto. Por seu lado, o clima predominante de 'Remain So' é de vivacidade sofisticada onde a eloquência do momento é tratada através de uma engenharia de estruturas rítmicas complexas e variáveis.
Quando é a vez da extensa peça 'Ranova' (uma versão modificada de 'Terra Nova', que aqui dura quase 17 minutos), o conjunto está pronto para realçar a sua capacidade de deambular por vários ambientes que vão dos mais calmos aos mais as mais cativantes, dando uma franqueza bem desenhada às primeiras e brincando com reviravoltas tensas nas segundas. É claro que o vigor exibido nessas reviravoltas que acabamos de mencionar é tratado com um senso de distinção impecável. 'C You Again' começa com um solo de sax que serve de elemento introdutório revitalizante após a experiência da peça anterior, criando o contexto etéreo para uma peça serena mas não relaxante, pois a abundância de recursos dissonantes no seu corpo temático convida imaginar uma cavalaria cinzenta e solipsista. Temos que especificar que 'Ranova' e 'C You Again' são faixas bônus da edição em CD publicada pela mesma gravadora Ogun Records em 1996. Outro item prolixo é 'CRRC' com sua duração de 14 minutos, que é caracterizada por desenvolver e sustentar uma atmosfera relaxante e contemplativa, muitas vezes tornando-se íntima. Depois de um breve interlúdio extrovertido que surge logo após a fronteira do quinto minuto, quase como se emulasse o desvendar do sol por trás de algumas nuvens teimosamente imponentes, a peça retorna à sua espiritualidade serena e íntima, fortalecendo ainda mais esse tipo de clima. O repertório fecha com a bela música 'One Three Nine', uma música muito alegre onde o teclado e o saxofone se revezam nos solos, terminando tudo com um solo de baixo que leva aos golpes finais. Há também outros documentos ao vivo do SOFT HEAP que são de grande valor para os colecionadores: "Al Dente", lançado em 2008 pela Reel Recordings a partir de um show de novembro de 1978 realizado pela formação original de Hopper, Dean, Gowen e Pyle; e “A Veritable Centaur”, editado em 1995 pelo selo Impetus Records a partir de shows realizados na França em 1982, com a formação de Dean, Pyle, o guitarrista Mark Hewins e o baixista-organista John Greaves. Já naquela época, como dissemos antes, Alan Gowen não estava conosco. Não vamos parar nesses dois álbuns em si; mais bem,
Assim, voltamos aos tempos de intensa interação entre os músicos do SOFT HEAP e focamos nossa atenção na camaradagem especial que surgiu entre os mestres Hugh Hopper e Alan Gowen. O lançamento do álbum “Two Rainbows Daily” em 1980 pela Red Records foi o fruto fonográfico concreto dessa camaradagem; a reedição produzida pelo selo Cuneiform Records em 1995 contém 5 faixas bônus ao vivo gravadas em 21 de setembro do mesmo ano de 1980 em South Hill, Bracknell, sendo assim nessa apresentação a dupla contou com a colaboração do baterista-percussionista Nigel Morris (a quem Hopper sabia desde seus dias como membro do ISOTOPE). Hopper conheceu Gowen quando eles ainda eram membros da SOFT MACHINE e GILGAMESH, respectivamente, e logo surgiu uma grande admiração mútua e sua correspondente equivalência espiritual de amizade. SOFT HEAP foi a primeira vez que Hopper tocou com Pyle e Gowen: ele ficou encantado ao notar a rapidez com que ele entrou em uma dinâmica rítmica sólida com o bom e velho Pip, mas acima de tudo ele ficou impressionado com a forma como os solos e improvisações do Mini-Moog Gowen e o saxofone de Dean criou magia dupla com vida própria. O quarteto preparou um repertório com suas novas composições do ainda potencial álbum auto-intitulado mais algumas peças compostas para SOFT MACHINE por Dean e Hopper, mas, como vimos antes, a turnê francesa que o grupo programou teve que ser feita sob o nome de SOFT HEAD devido à presença de Dave Sheen em vez de Pyle. Após a turnê francesa e alguns shows em sua Inglaterra natal, o grupo tirou um tempo de folga, algo que agradou muito a Gowen porque ele queria rearmar GILGAMESH, algo para o qual ele convocou um Hopper disposto. Quando o ano de 1978 estava prestes a terminar e o GILGAMESH já havia fechado sua segunda e última etapa, Hopper decidiu deixar a música por um ano e alguns meses, embora continuasse a encontrar com frequência seus velhos amigos de vários grupos em ocasiões sociais. Enquanto o GILGAMESH do segundo álbum ainda estava por aí, havia um dueto entre Gowen e Hopper chamado 'Foel'd Again' que fez o bom e velho Alan pensar que talvez os dois pudessem fazer um álbum inteiro apenas como um duo. Ele estava terminando o primeiro terço do ano de 1980 quando Gowen percebeu em Hopper o novo despertar da inquietação para criar música e assim, apelando ao ímpeto do momento, os dois se armaram com um baixo,
Agora vamos rever os detalhes deste álbum. Seu tema de abertura dura pouco menos de 6 minutos e intitula-se 'Seen Through A Door': apresenta arquiteturas melódicas repletas de recantos maneiristas onde as várias camadas de sintetizador e baixo ocupam todos os espaços e a riqueza de modalidades para percorrer o corpo central é envolvente. Os próximos 6 ½ minutos são ocupados por 'Morning Order', uma peça que chama a atenção principalmente pelo seu clima contido e outonal, fazendo com que a atmosfera repousante que se expande com convicção refinada oscile suavemente entre a melancolia indefinida e a tranquilidade etérea. O baixo faz um trabalho relativamente fácil na maioria das vezes, mas a sutileza sem peso dos teclados permite que ele seja notado sem esforço. 'Fishtank 1' entra para esculpir para explorar a faceta mais propriamente atmosférica do grupo: o motivo criado para a ocasião tem uma qualidade flutuante. Isso soa um pouco celestial, mas também há algo sombrio permanecendo lá através das camadas minimalistas distorcidas do baixo: observe que em algum momento o baixo explode em uma única lâmina que, em vez de romper com a flutuação predominante da aura, dá a ele uma aparência mais robusta nuance. A peça homónima encarrega-se de fechar a primeira metade do álbum e fá-lo de uma forma genuinamente majestosa: com o piano a ocupar pela primeira vez um papel de protagonismo, sua maneira de dominar o desenvolvimento melódico é perfeitamente apoiada pelas camadas subterrâneas dos teclados enquanto Hopper encontra espaços para acentuar alguns momentos estratégicos do groove predominante. 4 ¼ minutos de pura glória musical desses dois gênios imensuráveis. O lado B do álbum começa com 'Elibom', uma composição de Hopper (a única que não é da dupla) que toca com um amplo groove de jazz que nos remete imediatamente aos tempos de “Six” do SOFT MACHINE, bem como a certos fatores do paradigma de alguns CARTÕES METEOROLÓGICOS (pré-Pastorius). Criar um espírito de facilidade com mão firme, esse é o mote desta quinta faixa do álbum. uma composição de Hopper (a única que não é do duo) que toca com um amplo groove jazzístico que nos remete imediatamente aos tempos do “Six” do SOFT MACHINE, bem como a alguns fatores do paradigma WEATHER REPORT (pré- Pastorius). Criar um espírito de facilidade com mão firme, esse é o mote desta quinta faixa do álbum. uma composição de Hopper (a única que não é do duo) que toca com um amplo groove jazzístico que nos remete imediatamente aos tempos do “Six” do SOFT MACHINE, bem como a alguns fatores do paradigma WEATHER REPORT (pré- Pastorius). Criar um espírito de facilidade com mão firme, esse é o mote desta quinta faixa do álbum.
'Every Silver Lining' se caracteriza por exibir vibrações extrovertidas que reforçam o lado modernista da banda: toda a parafernália das múltiplas camadas de sintetizadores e as imperiosas batidas de baixo que ressoam como uma maquinaria perturbadora são articuladas em um esquema de trabalho próprio para colocar música de fundo em imagens frenéticas e tortuosas de uma fábrica. Algumas camadas deste sintetizador e baixo realmente soam ameaçadoras… e, no entanto, também há algo aconchegante no ar predominante de graça que marca esta peça, por mais paradoxal que pareça. Os últimos 9 minutos de “Two Rainbows Daily” são ocupados por 'Waltz For Nobby', uma peça pensada para fazer uma síntese entre a cor da primeira faixa do álbum e o mood introvertido da segunda, talvez com um destaque para estes últimos. Não se pode decidir qual dos muitos solos de sintetizador de Gowen ao longo do caminho é o mais bonito, todos eles são irremediavelmente cativantes, impondo sua magia sem barulho. A estrutura de piano elétrico e baixo sobre a qual repousa o groove constante se comporta com precisão matemática. A série de faixas bônus começa com 'Chunka's Troll', uma peça extrovertida que carrega uma espiritualidade séria. Segue-se então a dupla de 'Little Dream' e 'Soon To Fly', ambas as peças estipuladas para colocar algum relaxamento emocional após a exibição da garra de 'Chunka's Troll': a primeira destas canções mantém uma estratégia tentativa e onírica, algo muito muito de acordo com seu título, através de uma série de vinhetas sonoras sem peso e misteriosas; por sua parte, o segundo destes temas centra-se numa série de eflúvios maneiristas do piano que oscilam entre o contemplativo e o vivaz. 'Bracknell Ballad' expande jogos de desconstrução manipulados com lucidez furtiva enquanto 'Stopes Change' entusiasticamente se orienta pelos caminhos drasticamente aventureiros do free-jazz: aqui não há desconstrução, mas reconstrução contínua que repudia o conforto do fixo.
Tendo já governado o fim de sua vida no curto prazo devido à leucemia, Gowen viveu o resto de sua vida como um verdadeiro workaholic disposto a deixar para trás um testamento o mais rico possível em música. Assim nasceu o quarteto simplesmente chamado ALAN GOWEN, PHIL MILLER, RICHARD SINCLAIR & TREVOR TOMKINS, que gravou um belo álbum intitulado “Before A Word Is Said”. Gravado durante dois dias naquele estúdio Trinity Road que foi a casa de Alan Gowen, um entre 25 e 27 de abril de 1981, e outro entre 2 e 4 de maio, foi lançado o catálogo de oito peças que compõem “Before A Word Is Said” na pequena gravadora Europa Records. Mas a essa altura, Alan Gowen não estava mais conosco: na verdade, sua morte ocorreu menos de duas semanas após a última sessão de gravação deste álbum. Um testemunho final da visão musical que ele trouxe consigo durante sua existência terrena, “Before A Word Is Said” reflete perfeitamente o tipo de conexão criativa que Gowen gostava de gerar em torno de si e, de fato, merece ser considerada como uma das mais notáveis. jóias da produção progressiva mundial após os anos 70. Claro, também como uma das obras mais bonitas que surgiram do lado de Canterbury, seja durante os anos 70 ou em qualquer momento da história. e, de fato, merece ser considerada uma das joias mais marcantes da produção progressiva mundial após os anos 70. Claro, também como uma das obras mais bonitas que surgiram do lado de Canterbury, seja durante os anos 70 ou em qualquer momento da história. e, de fato, merece ser considerada uma das joias mais marcantes da produção progressiva mundial após os anos 70. Claro, também como uma das obras mais bonitas que surgiram do lado de Canterbury, seja durante os anos 70 ou em qualquer momento da história.
'Above And Below' ganha vida ao preencher os primeiros minutos de “Before A Word Is Said” com cor e vigor, mais de 7 ½ minutos para ser exato. Sua estrutura começa com esplendor contido, como um preguiçoso dia de sol no final do outono que abre o caminho para as primeiras horas da próxima primavera. Assim, logo após cruzar a fronteira do terceiro minuto e meio, o baixo promove a realização e estabelecimento de um groove mais extrovertido, tarefa que se completa quando o sintetizador assume o posto de liderança. Nas últimas instâncias, o violão vem à tona com o desenho de algum fraseado arquitetônico que carrega um charme sóbrio luminoso. Em seguida, segue a bela peça 'Reflexes In The Margin', a primeira das três composições de Gowen no álbum. O corpo central e o balanço exibem seus próprios dinamismos reunidos em uníssono para criar um brilho tremendamente cativante; enquanto os dois instrumentos de corda atuam como parceiros perfeitos para as bases harmônicas do sintetizador, a bateria exibe um impulso majestoso cuja força de caráter envolve os outros instrumentos. Somente quando uma cavidade é aberta para o solo de guitarra, o tecido instrumental se solta um pouco, preservando o tempo. 'Nowadays A Silhouette' é uma composição de Miller cujas origens remontam ao último ano da NATIONAL HEALTH (na época Gowen substituiu seu amigo e co-fundador Dave Stewart). O halo introvertido sob o qual flui o reforço contínuo da base harmônica da peça, deixa espaço para vários solos de sintetizador, cada um mais impressionante que o outro; enquanto isso, o baixo se faz sentir com seus acentos de swing atuais, criando assim um contraponto acinzentado eficaz aos floreios graciosos do sintetizador. A aura contemplativa desta peça é tão cativante que se pode muito bem lamentar que só dure 4 ½ minutos. A breve peça 'Silver Star' – dura pouco mais de 2 ¼ minutos – é responsável por fechar a primeira metade do álbum e o faz com um ritmo marcante de inspiração funky, mas sem se tornar realmente acelerado. Longe de se jogar nos braços de uma leveza trivial, o grupo sabe criar recursos de densidade ilustrativa através dos teclados de Gowen e, claro, o solo inicial de guitarra já havia trazido alguma força ao assunto. criando assim um contraponto acinzentado eficaz aos floreios graciosos do sintetizador. A aura contemplativa desta peça é tão cativante que se pode muito bem lamentar que só dure 4 ½ minutos. A breve peça 'Silver Star' – dura pouco mais de 2 ¼ minutos – é responsável por fechar a primeira metade do álbum e o faz com um ritmo marcante de inspiração funky, mas sem se tornar realmente acelerado. Longe de se jogar nos braços de uma leveza trivial, o grupo sabe criar recursos de densidade ilustrativa através dos teclados de Gowen e, claro, o solo inicial de guitarra já havia trazido alguma força ao assunto. criando assim um contraponto acinzentado eficaz aos floreios graciosos do sintetizador. A aura contemplativa desta peça é tão cativante que se pode muito bem lamentar que só dure 4 ½ minutos. A breve peça 'Silver Star' – dura pouco mais de 2 ¼ minutos – é responsável por fechar a primeira metade do álbum e o faz com um ritmo marcante de inspiração funky, mas sem se tornar realmente acelerado. Longe de se jogar nos braços de uma leveza trivial, o grupo sabe criar recursos de densidade ilustrativa através dos teclados de Gowen e, claro, o solo inicial de guitarra já havia trazido alguma força ao assunto. A breve peça 'Silver Star' – dura pouco mais de 2 ¼ minutos – é responsável por fechar a primeira metade do álbum e o faz com um ritmo marcante de inspiração funky, mas sem se tornar realmente acelerado. Longe de se jogar nos braços de uma leveza trivial, o grupo sabe criar recursos de densidade ilustrativa através dos teclados de Gowen e, claro, o solo inicial de guitarra já havia trazido alguma força ao assunto. A breve peça 'Silver Star' – dura pouco mais de 2 ¼ minutos – é responsável por fechar a primeira metade do álbum e o faz com um ritmo marcante de inspiração funky, mas sem se tornar realmente acelerado. Longe de se jogar nos braços de uma leveza trivial, o grupo sabe criar recursos de densidade ilustrativa através dos teclados de Gowen e, claro, o solo inicial de guitarra já havia trazido alguma força ao assunto.
'Fourfold' atravessa o meio do repertório com um clima extrovertido que, em muitos aspectos, estabelece os momentos mais joviais do álbum. Ainda assim, a vitalidade da bateria causa um impacto inteligente e meticuloso na estrutura geral dos instrumentos, e também temos uma sequência magistral de solos de Gowen e Miller em sucessão eletrizante: o primeiro solo era majestosamente aristocrático, o segundo, primorosamente sóbrio … e ainda há mais um solo de Gowen que dá provas irrefutáveis de uma elegância performativa que estava a um nível estratosférico. A verdade é que este tema é uma verdadeira alegria. A peça homônima ocupa um espaço de quase 8 minutos: Não é apenas o item mais longo do álbum, mas também o mais comovente com aquele langor mágico que ostenta através da repetição recorrente da base harmônica simples que serve de núcleo composicional. Começando e terminando com o barulho de crianças brincando e correndo na rua, a respiração de 'Antes que uma palavra seja dita' é triste e o traje que a cobre é abstratamente solene. À maneira de um sonho crepuscular cujo ar essencial de repouso nos confronta com o mistério da penumbra definitiva que abraça vida após vida, as camadas recorrentes de sintetizador e as cadências minimalistas do violão (com o murmúrio de Sinclair) inundam os espaços com uma langor surreal. O trabalho de Tomkins é principalmente centrado no prato, enquanto a guitarra de Miller, no meio do caminho, crie espaços para se soltar um pouco mais. Uma elegia que Gowen antecipou para si mesmo? É bem possível que seja a mesma coisa. A penúltima faixa do álbum é uma composição de Sinclair intitulada 'Umbrellas', que carrega uma aura jovial que nos remete aos dias de HATFIELD AND THE NORTH mas sob o feitiço do GILGAMESH do primeiro álbum. Embora a peça não tenha palavras – Sinclair apenas cantarola – é perceptível que o espírito pulsa em uma canção alegre que invoca o aspecto eternamente juvenil do espírito que ama a vida: nesse sentido, sua função é servir de contrapartida ao peça imediatamente anterior. Tão poderoso quanto emocional, 'A Fleeting Glance' fecha o repertório com um impressionante esquema de sofisticação jazzística progressiva através do intrincado desenvolvimento temático concebido por seu compositor Miller. O trabalho do baterista é colossalmente prodigioso considerando quantos compassos incomuns estão em jogo aqui; também temos aqui o solo mais impressionante de Miller em todo o álbum.
Damos um salto gigantesco no tempo para chegar ao início do novo milênio quando nos deparamos com a dupla de amigos Elton Dean e Hugh Hopper (na época, colegas de SOFT WORKS e SOFT MACHINE LEGACY) fazendo parte de um projeto internacional (British - Japonês, para ser mais específico) chamado SOFT MOUNTAIN junto com o tecladista Hoppy Kamiyama (DAIMONJI) e o baterista Yoshida Tatsuya (RUINS, KOENJI HYAKKEI, KOREKOYOJINN, DAIMONJI). Tudo começou durante a turnê japonesa que o quarteto SOFT WORKS estava fazendo (um quarteto completado por Allan Holdsworth e John Marshall), com Hopper e Dean tendo tempo livre para satisfazer sua preocupação de gravar algo refrescante e improvisado para aliviar um pouco a monotonia em que se sentiram, havia virado o trabalho da SOFT WORKS. Hopper contatou Kamiyama, um tecladista influente e workaholic que transitou por vários campos do jazz experimental e do rock e que conheceu em 1999. O bom Hoppy reservou um dia de gravação no Gok Studio em Tóquio depois de entrar em contato com o também workaholic músico Yoshida Tatsuya. SOFT MOUNTAIN foi o nome escolhido para este projeto efêmero para combinar a tradição da SOFT MACHINE e fazer alusão ao sobrenome de Hoppy, que se traduz como Divine Mountain. A sessão em questão aconteceu no dia 10 de agosto de 2003 para ser lançada em 2007 pelo selo britânico Hux Records, quando Master Dean não estava mais conosco. A sessão consistiu em uma improvisação de pouco mais de uma hora que foi editada no álbum por alguns minutos a menos que a hora completa: o repertório é dividido em duas partes da 'Soft Mountain Suite'.
A primeira parte desta suite começa de frente com uma improvisação do duo rítmico em comunhão com notas sustentadas de sax, com o piano a juntar-se em alguns momentos. O ar de improvisação e expectativa demora algum tempo a expandir-se e a assentar, mas passados dois minutos temos um esquema de trabalho reconhecível, o mesmo que se arma sob a lógica desafiadora de um free jazz que ostenta a sua desconstrução radiante. No minuto seguinte, algumas passagens pensadas de piano entram em cena para apoiar uma esquematização mais firme da atmosfera que está se estabelecendo. Posteriormente, o conjunto forja um enérgico jam onde a essência do jazz é dinamicamente nutrida por ambientes psicodélicos: a bateria de Tatsuya permite que o esquema geral flua de forma convincente sob uma aura de requinte sofisticado, enquanto os solos de Dean e as contribuições de Kamiyama se destacam como protagonistas da matéria. Ao chegar ao minuto 15, surge uma passagem caótica bastante eletrizante, a mesma que consegue estabelecer um interlúdio condizente com a exibição de energia que vem se desenvolvendo há algum tempo. No minuto 19, as coisas desaceleram um pouco para o caos expectante - é em tal ponto que o ouvinte tem mais espaço para se concentrar na distorção e nuance mágica que Hopper é capaz com seu baixo. Não demora muito para o conjunto restabelecer a jam anterior por mais alguns minutos, antes que os duetos de Dean-Tatsuya e Hopper-Kamiyama preencham a jam final: o estilo geralmente hiperbólico de Tatsuya encontra uma expressão particularmente impressionante neste ponto. . As cadências de free-jazz que se impõem nos últimos minutos desta primeira parte são manejadas com infinita facilidade e energia inesgotável. É uma pena, pelo menos para nós, que o fade-out ocorra, pois acontece que um final mais impressionante é esperado: no entanto, esta seção do álbum foi tremendamente interessante em seu posicionamento sonoro desafiador.
A segunda parte da suíte começa de frente com um caos frenético que quase pode parecer um tributo a JOHN ZORN: mais uma vez, deixa espaço para Tatsuya expandir sua natureza incombustível e, claro, seus três companheiros não estão todos os tímidos absolutos quando se trata de gerar seus respectivos caminhos de exploração bizarra. Pouco antes de atingir o terceiro minuto e meio, a jam se regenera em uma batida definida, o que permite ao quarteto reciclar suas forças em um esquema regularizado. Claro, isso só dá uma nuance diferente ao baixo arrebatador de Hopper e ao sax travesso de Dean, enquanto o outro professor japonês decide mover seu teclado preferencialmente para um terreno mais escondido. Chega um momento em que o sax de Dean fica em silêncio para que Hopper possa configurar uma exibição impetuosa de psicodelia turbulenta através de suas cordas de baixo através das camadas cósmicas do sintetizador. Mais tarde, quando Dean volta à tona, é dado o sinal para que um crescendo se construa e leve a neurose predominante a níveis extravagantes de calor. Chegando no limite dos 12 minutos e meio, o esquema rítmico se acalma um pouco para criar uma alternativa de mistério contra os ares de fúria coletiva predominantes. Claro, Tatsuya não vai deixar isso continuar por muito tempo, e quase sem perceber, suas batidas inteligentes e intrusivas chutam novamente para desenvolver novos caminhos de tensão sem fim. Felizmente, Por fim, Kamiyama decide fazer seu teclado se destacar um pouco mais, então por um minuto ou mais temos um som mais completo. O momentum termina com uma breve e subtil homenagem ao space jam de 'Shaving Is Boring' (de HATFIELD AND THE NORTH), sendo que ao minuto 19 e meio, nos encontramos com um atraente interlúdio de piano e sax que nos leva de volta aos tempos de JOHN COLTRANE e THELONIUS MONK. Passados 23 minutos, todo o conjunto volta a envolver-se totalmente na viagem, de modo que as vibrações já não são neuróticas mas alegres, transportando um balanço contagiante. O fade-out chega deixando um espaço pertinente para um desenvolvimento efetivo desta última ideia: sem dúvida que a jam em questão foi adiante na vida real, mas nesta manifestação virtual, É um final mais do que adequado. Na verdade, todo o álbum é uma maravilha de retidão artística que de forma convincente e cativante se inventa e se reinventa ao longo do caminho.
“Soft Mountain” é, para ser o mais simples possível, uma joia imperdível, assim como os outros três álbuns que discutimos nesta retrospectiva relativamente aleatória. No final, ultrapassamos as fronteiras temáticas que delinearam a questão que encabeça esta retrospectiva, mas ei, fomos levados pelas várias memórias de vários momentos criativos que esses gênios tiveram em seus próprios terrenos baldios durante e após a experiência de SOFT PILHA. Assim, dedicamos esta retrospectiva múltipla às respectivas memórias dos mestres Hugh Colin Hopper (falecido em 7 de junho de 2009) e Elton Dean (falecido em 8 de fevereiro de 2006),
[Esta retrospectiva é amplamente baseada nas seguintes resenhas publicadas originalmente no site La Caja De Música]
- Amostras de música Soft Heap:
Pequenos 3:
Sete para Lee:
Dois arco-íris diariamente:
Reflexões na margem:
Um olhar fugaz:
Sem comentários:
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