13 dos maiores sucessos da invasão britânica 'perdidos' dos anos 60

 

Na primeira parte de nossa pesquisa “Lost British Invasion Hits”, destacamos músicas de vários artistas cujos nomes não eram os Beatles, os Stones, o Who, os Yardbirds ou os Kinks. Entre eles estavam alguns que você pode se lembrar se você fosse um adolescente em meados dos anos 60 (Freddie and the Dreamers, Manfred Mann, the Searchers, etc.), ou talvez não se você fosse um pouco mais jovem.

Incomodou-nos que apenas arranhamos a superfície - havia muitos outros artistas que podem ter tido um ou dois hits nos Estados Unidos, mas não recebem mais muito reconhecimento. Então aqui estamos nós, de volta com mais joias “perdidas” do outro lado do lago!

Os Hullaballos

 The Hullaballoos—"I'm Gonna Love You Too"
Eles compartilhavam um nome com a série de TV de música rock americana que foi lançada em 1965, mas isso foi apenas uma coincidência - a banda, de Hull, na verdade antecedeu o show. Originalmente, eles eram Ricky Knight and the Crusaders. Os figurões da indústria musical americana Luigi Creatore e Hugo Peretti, da Roulette Records, os renomearam e remodelaram sua imagem, e que visão eles eram: quatro sujeitos com longos (para a época) cabelos tingidos de loiro (O que, você pensou que a polícia fez isso primeiro?) e um ato selvagem que os encontrou cobrindo esta grande faixa uptempo Buddy Holly no final de 64 e início de 65. Atingiu apenas o número 56 e a novidade logo passou, mas eles foram divertidos por alguns minutos.

Lulu – “Shout”
Em 1964, três anos antes de chegar ao topo das paradas com “To Sir With Love”, a faixa-título de um filme de sucesso, a ex-Marie Lawrie arrasou com um cover de o clássico dos Isley Brothers. Ele fez o top 10 no Reino Unido, mas parou em # 94 nos Estados Unidos; no entanto, continua a ser uma introdução maravilhosamente estridente aos talentos do Lulu subestimado.

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Billy J. Kramer com os Dakotas – “From a Window”
Se Brian Epstein é seu empresário, você provavelmente tem uma boa chance de obter algum reconhecimento. Também não faz mal quando o catálogo de músicas de Lennon-McCartney está à sua disposição. Kramer (nome original: William Ashton) invadiu o mercado americano em 1964 com o top 10 “Little Children”, escrito por J. Leslie McFarland e Mort Shuman, então começou seu mergulho nas sobras dos Beatles. Primeiro veio "Bad to Me", uma ninharia cativante, seguida no mesmo ano com "I'll Keep You Satisfied", que só alcançou o 30º lugar. Para seu último sucesso nas rádios de 64, Kramer atingiu os Beatles uma última vez, montando seu excelente cover de “From a Window”, outro toss-away (na verdade escrito na íntegra por McCartney), para o 33º lugar. A carreira de Kramer nas paradas deu um mergulho depois disso, mas em meados de 2020 ele ainda está no circuito dos antigos cantando esses quatro sucessos,

Crispian St. Peters — “The Pied Piper”
Ele nasceu Robin Smith, e provavelmente pensou que não soava britânico o suficiente, então ele se tornou Crispian St. Peters. O cantor, de Kent, assinou contrato com o selo Jamie nos Estados Unidos e, em 1966, conseguiu essa música, escrita por Artie Kornfeld e Steve Duboff, que atendia pelo nome de Changin' Times. Ele chegou ao 4º lugar na Billboard e, embora St. Peters tenha conseguido enviar mais alguns singles para as paradas (incluindo um cover de "You Were on My Mind", de Ian e Sylvia, que chegou ao 36º lugar quase dois anos após o We Five teve o hit), isso foi tudo para ele. Ele faleceu em 2010.

The Tremeloes - "Silence is Golden"
Originalmente Brian Poole e os Tremeloes, eles modificaram o nome depois que ele se separou e atingiu o top 20 nos Estados Unidos na primavera de 67 com a animada "Here Comes My Baby" composta por Cat Stevens. ” Apenas alguns meses depois eles voltaram, desta vez com um remake fiel e rico em harmonia do lado B de “Rag Doll” do Four Seasons, que os levou até o 11º lugar. A partir daí, foi um rápido slide downhill em termos de gráfico, embora eles tenham permanecido juntos de alguma forma até os dias atuais.

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Petula Clark—“Color My World”
Petula Clark entrou furtivamente na Invasão Britânica. Nascida em 1932, ela era consideravelmente mais velha do que todas as outras estrelas emergentes do Reino Unido e vinha desfrutando de discos de sucesso, não apenas na Inglaterra, mas em vários outros países europeus, há anos - suas primeiras depilações foram feitas no final dos anos 40! Então, quando “Downtown” se tornou um hit número 1 na América, ela já estava bem estabelecida em muitas outras regiões. Uma vez que ela conquistou essa posição nos EUA, ela capitalizou rapidamente, com vários outros top 10, incluindo “I Know a Place”, “My Love” (outro topo das paradas) e “I Couldn't Live Without your Love”. Em 1967, ela voltou com mais duas, "This is My Song" e "Don't Sleep in the Subway". Mas no meio estava esse roqueiro injustamente perdido, “Color My World” (“Color” no Reino Unido, e nenhuma relação com a música posterior de Chicago com o mesmo título),

Ian Whitcomb—“You Turn Me On”
O nativo de Surrey, que faleceu em abril de 2020 , chamou a atenção do público americano com esta música boogie-woogie autocomposta e cantada (em falsete). Whitcomb era uma espécie de musicólogo com um vasto conhecimento de estilos que iam do music hall britânico ao R&B americano - um pouco de ambos encontrou seu caminho para esta jóia #8.

Herman's Hermits—“No Milk Today”
Quão boa era essa banda? Realmente – cada um de seus hits era uma fatia perfeita do pop dos anos 60, mesmo os bobos como “I'm Henry VIII, I Am” e “Mrs. Brown você tem uma filha adorável.” Qualquer banda ficaria grata por marcar com esses dois singles número 1, mas Peter Noone e seus amigos acumularam outros nove top 10 nos Estados Unidos entre 1964-67, e se você ainda estivesse prestando atenção até então, eles ainda tinham muito dar. “No Milk Today” foi lançado nos EUA como o lado B do top 10 final, “There's a Kind of Hush”, de 67, mas foi forte o suficiente para subir para o 35º lugar sozinho. Escrito pelo grande Graham Gouldman (“For Your Love”, “Bus Stop”, 10cc, etc.), foi tão bom quanto qualquer outra coisa que os Hermits lançaram, e ainda soa ótimo hoje.

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Chad & Jeremy—“Yesterday's Gone”
Chad Stuart e Jeremy Clyde eram frequentemente confundidos com Peter e Gordon (ambos tinham um cantor de óculos, ambos cantavam em harmonia próxima ao folk-rock—na verdade, recentemente Peter Asher e Jeremy Clyde foram em turnê como um duo). Chad e Jeremy não se saíram tão bem a longo prazo, mas deixaram para trás vários clássicos da época (“A Summer Song” é incrivelmente bonito). Tudo começou para eles com este número de folk-rock acústico alegre, mas melancólico, escrito por Stuart e lançado nos Estados Unidos pelo selo World Artists.

The Ivy League—“Tossing & Turning”
Não deve ser confundido com o hit de R&B nº 1 de 1961 de Bobby Lewis, este “Tossing & Turning” (o outro foi intitulado “Tossin' and Turnin'”) foi escrito por John Carter, Ken Lewis e Perry Ford e gravada por eles como a Ivy League. O single de 1965 foi impulsionado por uma batida forte e uma doce mistura de harmonia - só chegou ao número 83 e no final daquele ano eles já eram história, embora Carter e Lewis tenham ressurgido como os Flower Pot Men, que conseguiram um #4 na Grã-Bretanha com sua peça de época "Let's Go to San Francisco".

The Nashville Teens — “Tobacco Road”
Eles não eram de Nashville, mas sim de Surrey, Inglaterra, e estavam todos fora da adolescência quando romperam com seu único hit. “Tobacco Road” foi uma música de blues escrita e gravada (em 1960) pelo americano John D. Loudermilk. Os britânicos agarraram-se a ele, deram-lhe uma batida forte e, com um lançamento nos EUA pela London Records, levaram-no ao 14º lugar. Seu sucesso nas paradas nos EUA terminou onde começou, mas "Tobacco Road" foi posteriormente gravado por muitos outros, incluindo Lou Rawls, Jefferson Airplane e Eric Burdon and War.

Small Faces – “Lazy Sunday”
Antes do Faces (tecnicamente, apenas Faces), com Rod Stewart e Ron Wood, havia o Small Faces, sem eles (mas com o poderoso Steve Marriott nos vocais). Small Faces foi uma banda de Mod psicodélico inspirada no R&B que colocou apenas três singles nas paradas dos EUA em 1967-68 - cada um deles uma perfeição pop por direito próprio: "Itchycoo Park" (o maior deles, em 16º), "Tin Soldier” e “Lazy Sunday”, co-escrito por Marriot e o baixista Ronnie Lane. Marriott canta a música com um sotaque cockney exagerado, e talvez tenha sido essa identidade excessivamente britânica que a manteve na parada "Bubbling Under" da Billboard em 114º. A perda da América foi o ganho da Inglaterra: a música, que apareceu no brilhante Ogden's Nut Gone Flake da bandaálbum, velejou todo o caminho para # 2 em sua terra natal.

Dusty Springfield — “O olhar do amor”
Que potência era Dusty Springfield! A ex-Mary O'Brien fez sua primeira aparição nos EUA no início de 1964 com o hit número 12 "I Only Want to Be With You", que chegou ao top 10 vários meses depois com a balada sublime "Wishin' and Hopin, ” e alcançou seu auge nas paradas em 1966 com a gloriosamente orquestrada “You Don’t Have to Say You Love Me”. Quando muitos a descartaram, ela demonstrou seu amor pela soul music com uma música que desde então se tornou um clássico de pedra da época, “Son of a Preacher Man”, lançada no final de 68. Antes disso, porém, no início de 1967, ela entrou em estúdio com a futura lenda da produção Phil Ramone e uma linda balada escrita por Burt Bacharach e Hal David, “The Look of Love”. A música foi usada no último filme de James Bond,Casino Royale , e deu a Sra. Springfield uma colocação #22. Mais tarde, foi coberto por dezenas de artistas de todos os tipos e foi imortalizado com uma indução no Grammy Hall of Fame.

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