1967: o ano em 50 álbuns de rock clássico

 

Quando se trata de rock, 1967 foi o paraíso! O álbum de rock tinha apenas começado a amadurecer nos últimos dois anos, quando a ênfase gradualmente mudou do single de 45 RPM para a declaração maior que poderia ser feita com um LP. Não por coincidência, à medida que as estações de rádio de rock se tornavam mais predominantes no dial FM, onde um disc jockey podia tocar músicas mais longas e sofisticadas sem ter que parar para comerciais a cada três minutos, uma nova cultura do rock florescia.

Analisamos centenas de álbuns lançados em 1967 e reduzimos a lista para os 50 que achamos serem os melhores do ano. Muitos desses títulos permanecem como pedras angulares de qualquer coleção essencial de discos de rock clássico, com obras de artistas consagrados como os Beatles, Bob Dylan, Rolling Stones e Beach Boys tomando seu lugar ao lado de introduções inovadoras de recém-chegados como Jimi Hendrix Experience, The Doors,e Pink Floyd .

Não os estamos classificando; eles estão organizados em ordem alfabética por artista. Quantos dos 50 você possui?

13th Floor Elevators — Easter Everywhere — Liderados pelo selvagem Roky Erickson, esses texanos definiram o rock psicodélico maníaco. Este foi o segundo LP deles, e embora não seja tão chocante quanto o debut, ainda é bem insano.

The Beach Boys — Smiley Smile — É uma escolha difícil entre este álbum, uma espécie de substituto para o abortado Smile , e Wild Honey , que chegou apenas alguns meses depois. Mas Smiley Smile contém tanto “Good Vibrations” quanto “Heroes and Villains”, e algumas das outras faixas estão entre as mais peculiares que eles já gravaram.

Os Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band — O que mais pode ser dito sobre o Sgt. Pimenta ? Pode ou não ser a maior conquista dos Beatles. Pode ou não ser uma das gravações mais significativas de todos os tempos, por qualquer pessoa. É o sargento. Pimenta , ponto. E então eles vieram com Magical Mystery Tour antes do final do ano, que, embora pretendesse ser uma espécie de trilha sonora, também não é desleixada.

The Bee Gees — 1º — Na verdade foi o terceiro álbum deles, mas o primeiro a ter um lançamento internacional. Com músicas como “New York Mining Disaster 1941”, “Holiday” e “To Love Somebody”, sabíamos imediatamente que eles seriam uma presença importante por algum tempo.

Big Brother and the Holding Company — Big Brother and the Holding Company — Apesar de não ter tido o mesmo impacto de seu sucessor, Cheap Thrills de 68 , e ter sido feito de forma barata, ele nos apresentou Janis Joplin, e isso foi o suficiente.

Tim Buckley — Goodbye and Hello — O segundo lançamento do cantor e compositor foi uma obra-prima ornamentada e expansiva que revelou que seu criador era muito mais do que apenas mais um trovador com uma guitarra. A faixa-título é brilhante, assim como o single “Morning Glory”.

Buffalo Springfield — Novamente — Embora tenha sido criado em meio a uma tensão interna, o segundo e melhor álbum da banda de LA foi onde o núcleo de Stephen Stills, Neil Young e Richie Furay realmente brilhou. Os destaques incluem “Sr. Soul”, “Bluebird” e “A Child's Claim to Fame”.

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The Byrds — Younger Than Yesterday — Foi aqui, em seu quarto álbum, que os Byrds transcenderam o folk-rock inspirado em Dylan que os tornou estrelas e se tornou algo completamente diferente. Experimental e diversificado, o álbum levou sua música a um novo nível.

Canned Heat — Canned Heat — Bandas de blues eram onipresentes em 1967, mas esses californianos, em sua estreia, provaram estar bem impregnados na história e nas nuances da música. Quando eles se apresentaram no Monterey Pop Festival em junho, eles notaram que tinham sua própria abordagem para esse gênero clássico.

Captain Beefheart and His Magic Band – Safe as Milk – Poucos ouviram a estreia deste grupo ultra-excêntrico – não surpreendentemente, não chegou nem perto das paradas. Mas sua influência na música “de fora” continuaria a crescer, e tudo começou aqui.

Chambers Brothers — The Time Has Come — Eles começaram nos campos do gospel e do folk, depois se transformaram em uma banda de soul-rock psicodélico na hora certa. A faixa-título é um clássico vibrante das rádios de rock, mas o resto do álbum também arrasa.

Leonard Cohen — Songs of Leonard Cohen — Em retrospecto, é difícil acreditar que essa estreia do mestre cantor e compositor não tenha se saído melhor (alcançou a posição #83 nos EUA), mas teve pernas: músicas como “Suzanne” e “So Long, Marianne” agora são vistos como ajudando a definir a era.

Judy Collins – Wildflowers – A veterana cantora folk se ramificou (como muitos estavam fazendo) em um som mais pop-rock com seu sétimo álbum, destacado por seu cover definitivo de “Both Sides Now” de Joni Mitchell e nada menos que três por Leonard Cohen.

Country Joe and the Fish - Electric Music for the Mind and Body - Enquanto a banda de rock psicodélico/político da Bay Area era mais conhecida pela faixa-título de seu segundo álbum (também de '67), I-Feel-Like-I' m-Fixin'-to-Die , a estreia trippy continua sendo sua criação mais coesa e impactante.

Cream — Disraeli Gears — A estreia do trio em 1966 foi mais voltada para o blues. Este seguimento é onde eles explodiram, criando um dos álbuns mais dinâmicos e coloridos do ano (da época, na verdade). É onde canções como “Sunshine of Your Love”, “Strange Brew” e “Tales of Brave Ulysses” encontraram um lar.

Donovan — A Gift From a Flower to a Garden — Lançado vários meses depois de Mellow Yellow , o quarto álbum do cantor e compositor escocês (um LP duplo) o levou muito além dos limites de ser apelidado de o próximo “novo Dylan”. Várias músicas eram ornamentadas, jazzísticas e mais do que um pouco opacas.

The Doors — The Doors — Lançado apenas alguns dias em 1967, apresentou compradores de discos a uma das maiores bandas americanas da época, uma marcadamente diferente de qualquer outra. Havia, é claro, Jim Morrison, mas além disso, o som da banda – formado pelo tecladista Ray Manzarek, o guitarrista Robby Krieger e o baterista John Densmore – foi instantaneamente viciante. O LP continha “Light My Fire”, “The End”, “Soul Kitchen”, “The Crystal Ship” e outras pedras angulares de rádios de rock. Strange Days , no final do ano, continuou seu rápido desenvolvimento.

Bob Dylan — John Wesley Harding — Quando seu acidente de moto em 1966 o afastou, muitos se perguntaram se ele voltaria. Poucos poderiam ter previsto que ele voltaria com uma coleção de canções de histórias em tons suaves e country, entre elas a faixa-título, “All Along the Watchtower” e “I’ll Be Your Baby Tonight”.

Aretha Franklin — I Never Loved a Man the Way I Love You — Quando a Atlantic Records arrebatou a cantora de soul da Columbia, eles não tinham muita ideia do que fazer com ela. Esta estreia pela gravadora (seu 11º álbum ao todo), liderada pelo sucesso de Otis Redding, “Respect”, uma das músicas de R&B definitivas de todos os tempos, respondeu à pergunta deles.

The Grateful Dead — The Grateful Dead — O estúdio de gravação nunca foi tão importante para eles quanto o palco do show, e seu álbum de estreia não era uma representação precisa do que eles faziam de melhor. Ainda assim, forneceu a eles algumas músicas que eles continuaram a tocar ao longo de sua carreira (“Cold Rain and Snow”, “Beat It on Down the Line”) e algumas das psicodelias mais eletrizantes do ambiente de São Francisco.

Arlo Guthrie — Alice's Restaurant — A faixa-título de 18 minutos, narrando a prisão do autor por jogar lixo, sair do draft e muito mais, foi um dos grandes contos hippies da época. Mas as músicas do lado dois também foram excelentes.

Tim Hardin — Tim Hardin 2 — Um dos muitos bons cantores folk que surgiram nos anos 60, ele era um compositor particularmente perspicaz. Este álbum incluiu seus frequentemente cobertos “If I Were a Carpenter” e “The Lady Came from Baltimore”, outro grampo de rádio FM.

Richie Havens — Mixed Bag — Ninguém cantava ou tocava guitarra como Richie Havens. Suas habilidades como intérprete de canções foram totalmente formadas nesta estreia, onde ele fez suas próprias canções de Dylan, Beatles e outros.

Jimi Hendrix Experience – Você é experiente – O que diabos foi isso?! O cara de cabelos selvagens não foi apenas um dos guitarristas elétricos mais originais e inovadores a chegar à cena do rock, como também havia emoção em todas as faixas dessa estreia inovadora. E então ele voltou no final do ano com Axis: Bold as Love , que levou tudo mais alto.

The Hollies — Evolution — Este álbum, junto com Butterfly , lançado no final do ano, marcou o fim da era Graham Nash. A evolução foi sua mudança para um território mais complexo. As versões dos EUA e do Reino Unido foram um pouco diferentes, com o hit “Carrie Anne” liderando as coisas nos Estados Unidos.

Janis Ian — Janis Ian — Ela tinha 16 anos quando seu álbum de estreia foi lançado, e já mostrava uma visão e maturidade de artistas com o dobro de sua idade. Este álbum incluiu "Society's Child", um olhar controverso sobre namoro inter-racial, bem como outros hinos tópicos pungentes.

Assista Janis Ian cantar "Society's Child" no The Smothers Brothers Comedy Hour

Jefferson Airplane — Surrealistic Pillow — O segundo álbum da banda mais popular de São Francisco (e o primeiro a apresentar Grace Slick) capturou a essência do som psicodélico da cidade em sucessos como “Somebody to Love” e “White Rabbit”. Depois de Bathing at Baxter's , que se seguiu no final do ano, foi muito mais fundo na estranheza psicodélica.

Albert King — Born Under a Bad Sign — Muitos dos grandes artistas de blues do século 20 ainda estavam ativos no final dos anos 60, e Albert King provou ser especialmente popular com o público do rock. A música-título foi regravada por Cream, mas a original de King foi definitiva, e o álbum incluiu vários outros grampos futuros de blues.

The Kinks - Something Else by the Kinks - Se apenas para "Waterloo Sunset", o quinto álbum dos Kinks teria sido um guardião. Mas adicione faixas brilhantes como “Death of a Clown” e “David Watts” e estamos no território da obra-prima.

Love — Forever Changes — O terceiro álbum da banda de Los Angeles não se saiu bem em seu lançamento, mas agora é considerado um favorito cult da época. Com a maioria das faixas escritas e cantadas por Arthur Lee, foi um trabalho sofisticado, requintado, perfeito do início ao fim.

The Mamas and the Papas — Deliver — Como os dois álbuns que o precederam em 1966, Deliver entregou um conjunto de originais de John Phillips elegantemente organizados e finamente trabalhados e capas bem escolhidas. Desta vez, eles incluíram a autobiográfica “Creeque Alley”, uma versão sensual de “Dedicated to the One I Love” dos Shirelles e a subestimada música pop “Look Through My Window”.

Moby Grape — Moby Grape — De qualquer forma, essa foi uma das maiores estreias do rock dos anos 60, de uma banda diferente de qualquer outra da cena de São Francisco (em primeiro lugar, eles prestaram mais atenção à composição do que à jam). Infelizmente, a banda foi assolada por contratempos que rapidamente os atrapalharam, mas o álbum se sustenta do início ao fim.

The Monkees — Sede — Enquanto seu primeiro e segundo álbuns (o último, More of the Monkees , também foi lançado em 1967) foram abastecidos com grande pop-rock, o quarteto realmente se destacou aqui, tocando seus próprios instrumentos e chamando as fotos de forma criativa. O álbum não produziu nenhum grande sucesso, mas você não pode bater músicas como “Shades of Gray” e “You Just May Be the One”.

Moody Blues — Days of Future Passed — Quando ouvimos falar deles pela última vez, eles eram outra banda da Invasão Britânica com uma queda pelo blues. Agora, eles estavam de volta com um trabalho ambicioso e unificado que uniu orquestração, poesia e paisagens sonoras extensas ao rock. Um marco com certeza.

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Van Morrison — Blowin' Your Mind — Ele logo a eclipsaria com criações soberbas como Astral Weeks e Moondance , mas a estreia solo do cantor irlandês (que ele teria negado por ter pouco a dizer em seu lançamento) deu a notícia de que uma nova e original voz estava aqui. Anexo A: “Garota de olhos castanhos”.

The Mothers of Invention — Absolutely Free — A continuação de seu debut Freak Out! levou Frank Zappa e sua alegre banda a lugares que nenhuma banda de rock havia ido antes. A sofisticação musical estava fora das paradas, acompanhada pelas letras às vezes malucas, às vezes provocativas. É difícil acreditar que músicas como “Plastic People” e “Call Any Vegetable” foram tocadas de verdade, mas as novas estações de rock FM (e revistas) adoraram.

Van Dyke Parks - Song Cycle - Ele só recentemente veio à consciência da maioria dos fãs de rock como o parceiro de composição de Brian Wilson no álbum abortado Smile . Agora ele tinha um álbum próprio, que variava de complexo e contemplativo a algo fora do comum. Parks misturou gêneros perfeitamente, contou histórias fascinantes e fez uma jornada pela história e cultura, tudo em um conjunto de músicas memoráveis.

Phil Ochs — Pleasures of the Harbor — Deixando a Elektra Records, onde havia estabelecido uma reputação como um poderoso cantor de protesto popular, Ochs mudou-se para outras áreas líricas e musicais em seu quarto LP. Ainda assim, sua maior força estava em músicas como “Outside of a Small Circle of Friends”, que oferecia comentários pontuais.

Peter, Paul & Mary — Álbum 1700 — Até o trio folk um tanto higienizado sabia que era hora de tentar algo novo. Eles adicionaram mais instrumentação e analisaram músicas que iam além dos limites do folk: “Leaving on a Jet Plane”, de John Denver, deu a eles seu maior sucesso (embora dois anos depois), enquanto a autoexplicativa “I Dig Rock and Roll Music” foi top 10.

Pink Floyd — The Piper at the Gates of Dawn — Bem, isso era algo diferente. O álbum de estreia desta banda psicodélica britânica, em grande parte criação de Syd Barrett, mal foi registrado na América, mas eles teriam mais a dizer em breve.

Procol Harum — Procol Harum — “A Whiter Shade of Pale” definiu o ano de 1967 tanto quanto Sgt. Pepper , Hendrix e as Portas. Uma obra-prima comovente, continua a ser um marco nas rádios de rock mais de 50 anos depois. O álbum provou que não foi por acaso - mesmo que não houvesse outras músicas remotamente parecidas. Coisas realmente brilhantes.

The Rascals — Groovin' — Coming after Collections , lançado vários meses antes, o grupo de Nova York se destacou como uma força criativa em seu terceiro álbum, escrevendo todas as músicas e indo além do som soul/garage de olhos azuis que havia os deu à luz. A faixa-título é uma das grandes baladas do Summer of Love.

The Rolling Stones – Their Satanic Majesties Request – Nós poderíamos facilmente ter feito o caso do punk Between the Buttons , lançado no início do ano, mas Their Satanic Majesties Request é uma anomalia tão estranha em sua discografia que vale a pena mostrar. Alguns fãs dos Stones odiavam (era muitas vezes chamado de imitação de Sgt. Pepper ), mas outros adoravam sua estranheza experimental, espacial e desleixada – para nunca ser duplicada.

Traffic — Mr. Fantasy — Havia pouca indicação, quando Steve Winwood cantou com seu coração com o Spencer Davis Group, de blues-rock, que ele tinha esse tipo de criatividade nele. Esta estreia impressionante está repleta de ótimas composições, vocais, etc., mas principalmente repleta de ideias inspiradoras e ousadas, alimentadas não apenas pelos presentes de Winwood, mas também pelos colegas de banda Dave Mason, Chris Wood e Jim Capaldi.

The Turtles — Happy Together — Eles começaram como apenas mais um grupo de folk-rock de Los Angeles, mas rapidamente superaram isso, com cada novo single uma experiência totalmente nova. Tudo se juntou no hit “Happy Together”, que ficou no topo das paradas, e o álbum de apoio, o terceiro deles, confirmou que eles tinham um barril de ótimas ideias.

Baunilha Fudge — Baunilha Fudge — Que conceito! Basicamente, eles eram uma banda de soul-rock de olhos azuis da Costa Leste que pegava os hits dos outros, desacelerava-os, jogava toneladas de órgão Hammond e transformava cada peça em um show psicodélico estendido. A versão deles de “You Keep Me Hanging On” do Supremes impressionou muita gente em 67.

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The Velvet Underground – The Velvet Underground & Nico – Esqueça toda essa paz e amor malarkey: Os Velvets de Nova York estavam aqui para mostrar que havia um lado mais sujo e desagradável que não podia ser ignorado. Lou Reed, John Cale e colegas de banda - idealizados por Andy Warhol e com o vocalista convidado Nico - não foram abraçados por muitos no início, mas acabaram se tornando uma das bandas mais influentes da história.

The Who — The Who Sell Out — O terceiro trabalho do grupo flertou com a ideia do álbum conceitual, com comerciais falsos entre suas músicas e uma capa hilária do álbum que levantou muitas sobrancelhas. Suas músicas, em sua maioria escritas por Pete Townshend, eram um tanto esotéricas e a execução delas pela banda foi magnífica. O single "I Can See for Miles" - seu único top 10 nos EUA, se você pode acreditar nisso - foi uma maravilha sonora maior que a vida.

The Yardbirds - Little Games - O quarto álbum (EUA) dos britânicos em constante transformação encontrou Jimmy Page movendo-se para a posição de único guitarrista e a banda se afastando ainda mais de suas raízes no blues. Alguns podem argumentar que as raízes do Led Zeppelin (e, em menor grau, do Renascimento de Keith Relf) eram evidentes aqui.

The Youngbloods — The Youngbloods — Lançado assim que o ano começou, a estréia da banda de Nova York caiu diretamente no slot folk-rock, mas também mostrou um amor por R&B, música jugband, ragtime e blues. A faixa “Get Together” mais tarde se tornaria um hino geracional.