Disco Imortal: Aerosmith – Rocks (1976)

 

Colômbia, 1976

Em 1976, o Aerosmith se estabeleceu na América como uma banda que realmente aprendeu a voar alto. Com produções como Toys in the Attic (1975), eles se tornaram o grupo que conseguiu o impossível, o que milhares de bandas de garagem mal ousavam sonhar: sucesso e fama mundial como resultado da expressão de músicas que refletiam ideias simples escritas com poesia ruim e acompanhado por guitarras barulhentas. O Aerosmith, além disso, era uma banda acessível, que visitava até as cidades mais remotas da geografia norte-americana, a preços confortáveis ​​para os fãs. Não eram as majestades do Rock, como os Rolling Stones, e ainda não haviam se configurado como máquinas endeusadas pelas multidões e capazes de produzir sucesso atrás de sucesso de uma campanha de promoção que parecia imparável, como foi o caso do Led Zeppelin. Em 1975, o que mais chamava a atenção em uma banda como o Aerosmith era justamente aquela sensação de humanidade quase mundana, de decomposição em excesso, de uma honestidade mordaz na música e, apesar de tudo, de um talento incrível. Como todas as bandas suando em garagens, Steven Tyler e Joe Perry expressaram esse mesmo sentimento de libertação através do rock, levado para plataformas maiores e palcos muito maiores; e uma mensagem de deboche com intensas extrapolações que transbordou os limites da sanidade em meio a um deboche irascível de festa, música, sexo e rock and roll. de uma honestidade cortante na música e, apesar de tudo, de um talento incrível. Como todas as bandas suando em garagens, Steven Tyler e Joe Perry expressaram esse mesmo sentimento de libertação através do rock, levado para plataformas maiores e palcos muito maiores; e uma mensagem de deboche com intensas extrapolações que transbordou os limites da sanidade em meio a um deboche irascível de festa, música, sexo e rock and roll. de uma honestidade cortante na música e, apesar de tudo, de um talento incrível. Como todas as bandas suando em garagens, Steven Tyler e Joe Perry expressaram esse mesmo sentimento de libertação através do rock, levado para plataformas maiores e palcos muito maiores; e uma mensagem de deboche com intensas extrapolações que transbordou os limites da sanidade em meio a um deboche irascível de festa, música, sexo e rock and roll.

A gravação de "Rocks", quarto álbum de estúdio da banda, começou naquele ano de 1976. Enquanto em Londres começava a surgir bandas como Sex Pistols e The Clash, que buscavam uma nova ideia de fazer música centrada em destruir os ídolos que as pessoas aprenderam a adorar, os Ramones na América fizeram o mesmo ao lançar seu álbum de estreia. O punk era uma promessa tímida até agora, mas estava começando a espalhar uma necessidade urgente e uma ameaça de mudança e transformação nas bandas de hard rock que operavam desde o início dos anos 70. Havia uma sensação de caos imprudente no ar. Houve também uma explosão de sons, de formas de fazer música mas também de a ouvir,

Contra esse pano de fundo perigoso, "Rocks" é um dos álbuns mais diversos e empolgantes de todo o catálogo do Aerosmith. Um rugido estrondoso de ruído – ruído não entendido como uma superposição exagerada de volume, mas como resultado de um processo planejado de agregação de centenas de camadas de som que formavam uma parede impenetrável pelo silêncio. É também um dos palcos mais criativos da banda, com Joe Perry tomando a música de John Coltrane como influência para criar os solos de guitarra, e as letras de Steven Tyler tentando desesperadamente decifrar um raio de luz na única fenda quase invisível. parecia uma eternidade sombria de drogas e excessos. O álbum, lançado em 3 de maio de 1976, acaba sendo a produção mais feroz e tenaz de toda a história da banda. De “De volta à sela”,

Quando os membros do Aerosmith são questionados sobre a gravação de "Rocks", eles dizem que não se lembram muito desse período na banda. As drogas fluíam diariamente em quantidades excessivas. Isso é tudo que Tyler fala quando pensa na segunda metade dos anos 70: "Nós nos certificamos de que havia cocaína suficiente e nos trancamos no estúdio A na fábrica de gravação por três ou quatro dias". O produtor do álbum, Jack Douglas, afirmou que eles colocaram entre 30 e 40 linhas para poder continuar gravando durante a noite. “Combinação”, por exemplo, é uma história deprimente sobre o uso de drogas, que, apesar de arrepiantes, obriga a pessoa a seguir um caminho solitário de aniquilação diante da promessa de uma redenção impossível. Em uma entrevista recente, o guitarrista Joe Perry disse:

Em geral, as sessões de gravação foram guiadas por um sentido de experimentação. Em músicas como “Cowboy”, Tyler amarrava sinos e pandeiros em suas botas, cujo som era gravado em fita toda vez que ele chutava o chão enquanto cantava. Talvez por causa das montanhas de cocaína empilhadas nos amplificadores e equipamentos de mixagem, "Rocks" foi catalogado como o álbum mais pesado do Aerosmith, e acabaria se tornando uma das principais influências de produções com estilo semelhante, forte e direto demais, como "Appetite for Destruction" do Guns N' Roses e "Kill 'Em All" do Metallica. Nenhuma das baladas clássicas do Aerosmith que os levaria a novos patamares de fama nos anos 90 são ouvidas em "Rocks".