ALBUNS DE ROCK PROGRESSIVO

 

Asceta - Asceta (2022)

É Rock na Oposição. É Stravinsky em chave ou rock. É música de câmara contemporânea com uma boa dose de ecletismo. Apresentamos um novo projeto excepcional chileno, que lançou um álbum que foi um pequeno choque para quem conseguiu conhecê-lo e recebe os maiores elogios em todos os lugares, pelo qual decidimos abrir a semana com seu próprio álbum intitulado por este mesmo ano. O grupo é o Asceta, ou "AZ", concebido como um conjunto de música de câmara que funde as diferentes correntes da música clássica com tendências contemporâneas como o rock progressivo, o jazz, a eletrónica e a experimentação, com uma estética musical muito eclética, diversa e onde obscura e atmosferas hipnóticas predominam, até paisagens de simplicidade e beleza... e já pela apresentação já se pode imaginar Univers Zero, Art Zoyd e toda aquela onda que deu obras tão extraordinárias. Comandando um grupo que funciona como um coletivo de músicos instáveis ​​que tocam instrumentos acústicos, eletroacústicos, elétricos, analógicos e digitais, está Rodrigo Maccioni, conhecido por seu trabalho em Ábrete Gandul. Um álbum e uma proposta imperdível e absolutamente cativante.

Artista: Asceta
Álbum: Asceta
Ano: 2022
Gênero: RIO
Duração: 44:11
Referência: Discog
Nacionalidade: Chile

A composição e produção musical está a cargo de Rodrigo Maccioni , e este é seu álbum de estreia, foi lançado em 12 de fevereiro de 2022. A produção do álbum é de altíssimo nível, em todos os aspectos, tanto pela qualidade de pela música, assim como pelo excelente trabalho de som e gravação, edição e mixagem, muito do crédito vai para Francisco Aguilera pelo seu trabalho de engenharia e ao famoso Udi Koomran pela masterização. , fotografia e edição gráfica de sua capa. Presunto médio em todos os lados.

Este é um rock de câmara muito bom, ou "chamber rock", que tem uma base mais acústica do que elétrica, embora tenha alguns momentos crus, com toques (nota, nunca copie) de Univers Zero ou Far Corner mas menos elétrico. Isso será puro êxtase para os fãs de Univers Zero e Art Zoyd . Talvez não tão dark, mas a complexidade está aí, e outras bandas lendárias e cult como os mexicanos Nazca , os canadenses Miriodor e os belgas Present .

"O asceta procura elevar seu estado de consciência e perfeição espiritual, renunciando a todos os elementos superficiais que apenas geram um estado de prazer supérfluo, temporário, que não é compatível com a origem da verdade para alcançar o 'estado supremo de felicidade' , que o ser humano só pode alcançar quando se aproxima da essência divina. A música como origem do universo, produto do pensamento do 'grande compositor', ganha vida própria e surgem diversos caminhos que não são mais próprios ao criador". 

Ascético 

Como dissemos antes, Asceta é um projeto musical idealizado por Rodrigo Maccioni, músico e compositor, também integrante da banda de rock progressivo Abrete Gandul , e se você não conhece Abrete Gandul , uma banda com um nome estranho se é que existe. , eu acho que você deveria saber disso .

Asceta é um ensemble de música moderna que procura dar um contributo para tentar reposicionar a música na sua essência, eliminando e retirando todos os elementos que não lhe pertencem e que obscurecem a suprema arte da criação.

Mas é melhor deixarmos para o nosso eterno comentarista involuntário para que ele possa nos contar sobre esse grande álbum...

Álbum de estreia do conjunto chileno de vanguarda Asceta (AZ), formado por Alfonso Vergara no clarinete, Efra Vidal no fagote, Eduardo Rubio no baixo elétrico e contrabaixo, Christian Peralta no violoncelo, Leonardo Saavedra na bateria e percussão, Arianne Guerra na violino, Oscar Pizarro nos pianos acústicos e elétricos e Rodrigo Maccioni nos violões elétricos, violões de 6 e 12 cordas, flauta e sintetizadores. Este último, que também tem uma longa carreira no grupo progressista Ábrete Gandul, é responsável por todas as composições e direção musical do grupo.
O até agora último álbum do Gandul "Circular References" (2018), significou uma incursão no RIO -Rock in Opposition- elementos do estilo que eram novos para a banda e que em "Asceta", Maccioni e o resto do ensemble são dedicados para explorar completamente. Nesse sentido, são patentes as heranças do rock de câmara europeu -chamber rock- de bandas como Univers Zero, Art Zoyd e Present, mas também apresentam algumas conexões com outros grupos mais próximos como a Mexican Arteria, a Orquestra Metafísica Argentina e a Canto Distante Americano. Essas conexões são especialmente perceptíveis na agilidade sonora que invade várias instâncias do álbum.
A musa vanguardista de Maccioni foi revelada ao longo do ano de 2020, e o repertório específico foi gravado e mixado nos Estúdios Paraíso em Santiago do Chile, entre 2 de junho e 30 de agosto de 2021. Mais tarde, a masterização foi feita pelo prestigiado engenheiro de som Udi Koomran em Tel Aviv, que já trabalhou com bandas do peso de Present, Gong, 5uu's, Soft Machine, Yugen, Inner Ear Brigade, Accordo Dei Contrari, Panzerpappa, Orphaned Land e um longo etc.
O início do álbum é dado com 'Fobia', uma peça extensa que começa com um prólogo minimalista impulsionado por sons misteriosos e sombrios, para que depois todo o conjunto entre para desdobrar um leitmotiv mais expressionista, em que uma cor arcana e moderadamente colorida perturbador, não sem delicadeza cristalina em algumas passagens estratégicas. Os jogos de síncope que predominam na engenharia rítmica permitem que a prodigalidade reinante seja envolvida por uma graça muito peculiar. Além disso, há um interlúdio nebuloso que faz a peça funcionar novamente para a próxima exibição de cores sônicas. Tudo termina com um epílogo com um claro clima mortuário.
Com a dupla 'Virusmosis' e 'Gigantes Microscopios', o ensemble continua afinando sua paleta sonora. A primeira dessas peças faz parte de um dinamismo particularmente ágil, a partir do qual se desenvolve uma série de esboços razoavelmente saltitantes, quase comemorativos. 'Microscopic Giants' se encarrega de revisar os aspectos mais extrovertidos da peça inaugural para remodelá-los com maior dose de solenidade. Desta vez, a aura de distinção substitui as vibrações nebulosas que predominaram em 'Fobia'.
'Los De Afuera', a quarta faixa do álbum, encarna um de seus ápices decisivos. Desde o início, destaca-se uma gestão meticulosamente sofisticada das interacções entre os vários instrumentos, bem como a convicção de construir uma engenharia rítmica que saiba transmitir graciosas oscilações ao mesmo tempo que estabelece o seu próprio enredo complexo. 'Ameba' segue em grande parte o caminho suntuoso e animado da peça anterior, talvez com uma dose um pouco maior de músculo expressivo.
'Movimiento Estatico' começa com uma atmosfera abstrata que nos faz suspeitar que temos diante de nós um exercício de dinamismo obscurantista, mas, na realidade, é a peça mais calorosa do álbum. Seu lirismo envolvente exala um halo evocativo que parece cativante em grandes proporções. O final do álbum vem com 'Sistemas Alterados', uma música que começa explorando atmosferas sombrias às quais se acrescenta um clima melancólico, para depois se voltar para um groove extrovertido de tenor jazz-progressivo. Este novo vitalismo é gerido com rigor arquitectónico desde o cenário geral, mas é claramente visível nas nuances e melodias fornecidas pelas madeiras e pelo violino. O epílogo centra-se num breve jogo de tensões que engenhosamente completa o brilho musical já predominante.
Em pouco mais de 44 minutos de música, Asceta se projeta do Chile com uma excelente proposta de rock de câmara revitalizada para nossos tempos, com um álbum altamente recomendado para qualquer biblioteca musical dedicada ao rock progressivo e experimental.

César Inca Mendoza.

E vamos às batatas que há música bonita demais aqui para tagarelar demais.

Não há vozes no meio daquela música estranha com algumas influências clássicas como Bartók e Stravinsky (que são bem fortes, diga-se de passagem). O set de sete músicas começa com "Fobia", uma peça sombria que se constrói lentamente, primeiro com as cordas e metais até o piano e a bateria entrarem na mixagem instrumental, finalmente encontrando uma cadência estranha que leva o assunto adiante. Nesta, como nas outras faixas, não há muita repetição, tudo é rigorosamente composto, e apesar de ser RIO, muito pouco aqui é improvisado. E em nossa jornada passaremos por grandes temas, "Virusmosis", algo como uma criação que muda constantemente de forma, ou "Microscopic Giant" é um dos temas que dura mais de oito minutos, mas apresenta muitas passagens que cobrem um clima menos escuro. Da mesma forma, "Ameba" que se aproxima do território sinfônico, empurrando belas melodias de um lado para o outro, mas sem repetições. No entanto, o álbum de estreia deAscético é uma obra de espantosa beleza e delicioso mistério. Poderíamos dizer que um novo monstro nasceu.
E vamos de mais um bom comentário de terceiros...

Asceta: um novo representante do RIO chileno
Há alguns meses descobrimos que Rodrigo Maccioni, um dos integrantes da banda chilena Ábrete Gandul, estava trabalhando em um projeto paralelo. O referido projeto chamava-se Asceta, e projetou seu álbum de estreia (de mesmo nome) em fevereiro de 2022. O adiantamento lançado por Asceta, chamado "Los de Afuera", certamente deixou o público querendo mais, e o álbum definitivamente Ele mais do que atende qualquer expectativa.
Asceta é um projeto coletivo composto por um octeto, organizado em quarteto de rock e quarteto de câmara. Encontramos aqui Alfonso Vergara (clarinete, e que já havia colaborado no álbum "Circular References" de Ábrete Gandul), Efra Vidal (fagote), Eduardo Rubio (baixo elétrico e contrabaixo), Cristian Peralta (violoncelo), Leonardo Saavedra (bateria e percussão), Arianne Guerra (violino), Oscar Pizarro (piano e piano elétrico) e Rodrigo Maccioni (guitarras, flauta transversal e sintetizador).
Asceta e a preparação do seu álbum de estreia
“Asceta” nasceu no contexto da pandemia, com a consequente pausa que isso trouxe a tanta gente no mundo da música. Essa pausa serviu para Rodrigo começar a compor as primeiras peças em março de 2020. Peças que, embora fossem originalmente destinadas a fazer parte do catálogo Ábrete Gandul, acabaram tendo uma estética diferente o suficiente para montar um novo projeto.
Em «Asceta» encontramos uma grande dose de RIO, com claras influências de bandas como Univers Zero e Art Zoyd, acrescentando música de câmara. Segundo as palavras do próprio Rodrigo Maccioni na entrevista que nos concedeu, sua música pode ser descrita de várias maneiras: do rock progressivo à música de cinema. E o fato é que a variedade que suas peças apresentam permite, certamente, encontrar muitos estilos entrelaçados.
A capa e o logo ("AZ") ficaram a cargo de Alexis Pérez, que propôs a figura de um sábio, com um terceiro olho e dois ramos que conectam o asceta com a natureza. As fotografias que fazem parte do álbum são creditadas a Miguel Fuentes Olivares, e o design de interiores a Patricio Ortega Méndez.
Entre os nomes, um muito especial se destaca: Udi Koomran, responsável pela masterização do álbum. E isso é totalmente perceptível, pois ele tem uma vasta experiência com bandas de vanguarda de todo o mundo, incluindo trabalhos com Present, Ahvak ou Accordo Dei Contrari. Da mesma forma, ele remasterizou álbuns de grupos do tamanho de Dün ou Shub-Niggurath.
As peças de “Asceta”
O álbum tem sete peças instrumentais, que têm títulos que andam de mãos dadas com o contexto da pandemia em que foram compostas. Esses títulos, aliás, parecem narrar uma sequência, que vai do mais simples (Fobia) ao mais complexo e amplo (Altered Systems). Essa ordem, claro, foi conscientemente pensada por Asceta, para dar um sentido lógico aos títulos do disco.
“Asceta” começa com Fobia, peça composta principalmente em 7/4, e que carrega uma série de mudanças e rupturas no cenário teatral e cinematográfico, culminando em um tambor sombrio e ameaçador. Virusmosis começa com um conjunto de cordas, com andamentos típicos de um allegro. Embora soe menos intrincado que a faixa de abertura, eles mantêm sequências instrumentais que dão mais turbilhão. O título nasce da incerteza do início da propagação do vírus. Como é transmitido? E se fosse por osmose?
O Gigante Microscópico começa pela densidade, passando para um conjunto de cordas que lembra facilmente alguns compositores contemporâneos, na linha de Béla Bartók. É uma das peças com as maiores e mais interessantes quebras em suas métricas também.
Los de Afuera continua, que foi o adiantamento que Asceta nos deu pelo seu álbum. Seu título inicialmente se refere àqueles que agiram com apatia diante do avanço do vírus. No entanto, também brinca com o título do álbum "Ceux du Dehors" de Univers Zero, do qual tiram algumas influências. Encontramos aqui alguns trechos grandiloquentes, que são quebrados pela entrada dos tambores. O contrabaixo aqui dá grande profundidade aos diálogos entre o resto dos instrumentos, especialmente entre guitarra, fagote, clarinete e violoncelo.
A ameba é uma peça mais densa, que parece se assemelhar ao movimento desses organismos. Aqui se destaca o loop que produz a melodia, pois os tempos iniciais da melodia principal parecem variar constantemente em cada sequência. As pausas da bateria facilitam o contraste da melodia consigo mesma, embora, por sua vez, adicionem permanentemente diferentes arranjos que produzem diferentes harmonias.
Movimento estático é o meu favorito. Especialmente por causa da conexão entre o título e sua música. Não vivemos todos, há menos de dois anos, tentando nos mover dentro do confinamento? Como na Virusmosis, um ritmo relativamente constante é estabelecido em 4/4, mas cujas harmonias são o que dá movimento a essa estática. As transições entre as diferentes passagens fazem o resto do movimento.
O álbum termina com Altered Systems. Possivelmente o efeito de maior alcance de toda a pandemia, considerando os golpes sanitários, políticos, econômicos e sociais que causou. O tema começa com uma batida agressiva, que parece representar um colapso. A peça caminha para um silêncio levemente adornado por um murmúrio que começa a crescer. Essa estrutura, que denota tensão com extensas notas de piano atravessadas por leves linhas de violino, leva a uma complexa seção de câmara, que é o que acaba dando forma a essa imensa peça musical.
Em suma, temos um disco bem completo, tanto na sua vertente estritamente musical como na sua produção e arte. E é que com um grupo de músicos experientes e a criatividade que as composições exalam, não há dúvida de que Asceta se destaca como uma das propostas marcantes da atual cena chilena.
Terminamos esta resenha citando o próprio Rodrigo Maccioni: «Existe um trabalho sério, um trabalho honesto. (…) O facto de poder ser ambicioso para mim não é mau. Pelo contrário, acho que músicos e compositores têm que ser ambiciosos, no sentido de fazer as coisas muito bem. Fazer as coisas profissionalmente é necessário. Porque a arte exige uma certa perfeição, exige a ambição de fazer sempre algo bom, e melhor, e melhor.