Crítica do álbum: Elbow – Flying Dream 1

 

Tendo conquistado a atenção do público com a faixa “Grounds for Divorce”, o Elbow lançou seu 9º álbum de estúdio –  Flying Dream 1 . Nunca tomando a mesma direção duas vezes em sua carreira sônica – como será esta última oferta?

O álbum abre com sua própria faixa-título “Flying Dream 1”. Os vocais inimitáveis ​​de Guy Garvey brilham em toda a faixa, piano suave e contrabaixo estranhamente funky sublinham esta faixa. Está tão bem arranjado que a faixa consegue atravessar a linha entre o cantor meloso e o jazz, mas de alguma forma dando o melhor de ambos.

A maioria, é claro, conhecerá “Grounds for Divorce” de cor – considerando que a faixa estava LITERALMENTE EM TODO LUGAR por semanas, se não mais, em 2008. No entanto, eles tiveram uma série de EPs e álbuns de estúdio antes de conseguir capturar os ouvidos do público com tanto fervor. . A faixa de blues não é típica para eles – mas, tendo feito música desde 1997, a banda está ansiosa para empurrar o envelope do rock.

Tendo trabalhado anteriormente com arranjos corais e a Orquestra Filarmônica – não é o típico conjunto de bandas de rock de 4 peças.

Para se ter uma ideia – a natureza absorvente deste álbum é em grande parte devido ao fato de ter sido gravado em um teatro vazio para 200 pessoas. Isso dá uma intimidade a um álbum que de outra forma poderia parecer tão 'grande'.

 

Os dois singles lançados do álbum são aqueles que provavelmente já chegaram aos seus ouvidos. Se você ouvir rádio, eles são “Six Words” e “The Seldom Seen Kid” – não, não é uma repetição do álbum anterior. Liderada por clarinetes (sim, mas fique comigo) – a faixa está tão longe de Grounds for Divorce quanto você poderia esperar.

Garvey soa como se estivesse cantando diretamente para o ouvinte na frente de uma pequena banda da casa. Enquanto o piano e a guitarra trabalham juntos suavemente para formar a melodia, Garvey recua para deixá-los trabalhar juntos, apenas avançando quando eles se refreiam novamente.

Há também faixas que começam a se encaminhar para aquela vibe ambiente, trip-hop – do tipo que Róisín Murphy ou Massive Attack ficariam encantados se tivessem escrito. “Is It a Bird” é o principal candidato a esta variação específica do tema de Elbow. Com os vocais de Garvey conseguindo assumir uma qualidade onírica, em meio a um conjunto estranho e nublado de refrões e bateria escovada e acolchoada, a faixa terá como objetivo levar você para longe.

Talvez estranhamente, uma das faixas com mais guitarras é “Come On, Blue”. A música tem uma melodia de guitarra consistente, semelhante ao ukulele, que dedilha e dedilha pela faixa, sob estranhas faixas de sintetizador MIDI e o que este revisor acha que é um theremin. Mas, infelizmente, as informações do álbum não dão crédito ao que exatamente é o som – ou quem o está fazendo. No entanto, essa faixa melódica seria mais do que em casa em uma trilha sonora de videogame espacial. Isso com ou sem os vocais crescentes de Garvey, já que ele 'dá seu próprio nome às estrelas, na poltrona do seu coração'.

Sempre um camaleão de uma banda, Elbow criou um álbum que desafia o gênero (de novo). Rock demais para o jazz, orquestral demais para ser simplesmente definido como rock, e muito... cotovelo para ser qualquer outra pessoa. O álbum é ao mesmo tempo desafiador e reconfortante, mas em nenhum momento desagradável de ouvir.