The Darkness apareceu pela primeira vez em 2003 com seu álbum de estreia, Permission to Land. Se alguém remotamente ciente naquela época negar saber 'I Believe In a Thing Called Love' – este revisor colocaria dinheiro neles mentindo. Retornando com um novo álbum, Motorheart, em uma época em que muitas bandas e artistas estão tentando mudar ou fazer uma ponte de gênero, sua marca especial de retrospectiva do rock ainda será tão amada quanto era?
Bem-vindo Tae Glasgae. Você pode não esperar ouvir os sotaques de Home Counties em falsete cantando uma ode a uma cidade escocesa, mas é isso que você está recebendo, pelo menos nos compassos de abertura.
O resto da faixa de abertura parece desconexo e como uma banda de garagem se aquecendo com mudanças vocais, escalando riffs de guitarra e pratos gratuitos. Soa mal? Você está errado.
Diretamente da cauda da abertura estranha, 'It's Love, Jim' nos traz de volta ao hard rock sem remorso que The Darkness primeiro rugiu em cena. Com gritos de hair metal dos quais Jim Gillette se orgulharia e riffs de guitarra e baixo galopantes ao estilo do Iron Maiden – é exatamente o que você esperaria do The Darkness.
No entanto, nem tudo é trovão e velocidade. Você não precisa ser louco por mim... Mas ajuda, mantém o ritmo no nível médio ou abaixo por todo o 3:33, apenas deixe os vocais de Hawkin lidarem com todas as mudanças dinâmicas.
A faixa-título, Motorheart, parece se inspirar no Metallica dos anos 90 – ou pelo menos instrumentalmente. Adicione um pouco da extravagância e do tom agudo de Justin Hawkin e isso marca a faixa com o som de assinatura da banda, principalmente na voz, se formos honestos.
Em quase cinco minutos, a pista consegue espremer habilmente muitos elementos. De um repouso suave no final, a um solo de Kirk Hammett no meio do caminho, mas consegue tudo sem se sentir confuso ou abarrotado.
O álbum começa forte e permanece sólido, na maior parte. Há algumas músicas preenchendo o meio que mantêm o tom, se encaixam, seguem a linha – qualquer que seja o termo que você preferir – para o álbum em geral, mas não se sustentam por conta própria.
O álbum não é sem seus pequenos erros no entanto. O Poder e a Glória do Amor é uma dessas bestas. Vocalmente, instrumentalmente e ritmicamente não há problemas, DEVE marcar todas as caixas. No entanto, é uma balada cantante no coração, e não chega às alturas de Love is Only a Feeling de seu trabalho anterior. A comparação pode ser a morte da alegria, mas é garantida aqui com a banda tendo um catálogo tão antigo dedicado ao Amor (com L maiúsculo).
Para uma balada melhor – pule essa faixa e vá direto para Jussy's Girl. Supondo que Jussy seja o vocalista Justin, a faixa parece mais fiel a uma balada de rock dos anos 80 que poderia envergonhar Bon Jovi – tudo isso enquanto exige que você se levante e cante em uma escova de cabelo ou air guitar pela sala como um filme da mesma época.
Como a música mais lenta da faixa está reservada para o final (uma prática que está começando a acabar com essa crítica…), So Long nos leva para fora dessa ode aos dias do hair rock. Sempre retrospectivo, mas nunca voltado para trás, o álbum é uma entrada sólida que consegue capturar a maior parte do que tornou seu álbum de estréia tão popular - apenas sem a mesma mágica do relâmpago em uma garrafa.
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