Warner Bros., 1992
Era 1992 e o REM, para muitos, havia se tornado uma banda “mainstream”, deixando seu passado “indie” para trás. Os trabalhos anteriores foram tão excepcionais que “Document” (1987), “Green” (1988) e “Out of Time” (1991), entre os quais se destacaram singles tão esplêndidos como “The One I Love” ou “Losing My Religion”. Eles eram muito difíceis de vencer.
No entanto, críticos e fãs não estavam preparados para ver um Michael Stipe afirmando letras feitas de fracassos amorosos, dor e morte. « A mortalidade fala da fragilidade e da beleza da vida, e de viver a vida ao máximo no presente », disse o vocalista numa entrevista sobre a inspiração que teve ao desenvolver o tema principal de “Automatic for La gente”.
« Acho que é a nossa gravação mais coerente. É o mais forte do início ao fimO baixista Mike Mills explicou em um comunicado de imprensa publicado em 2017 quando o LP completou 25 anos. A reflexão e a grande ênfase na solidão deslumbrou seus seguidores que viram neste trabalho a maior conquista global da banda georgiana. O nome do álbum vem do mote usado em um restaurante na cidade natal da banda, Atenas e a capa foi criada pelo famoso fotógrafo Anton Corbijn que através deste instantâneo manifestou o que viria neste LP que começa com "Drive". O single feito com grande majestade na versão acústica nos deu sinais suficientes de que o sombrio seria o maior prenúncio dessa turnê musical – sem coros – decorada pela sombria orquestra conduzida pelo Led Zeppelin John Paul Jones.
“ Às vezes está tudo errado. Agora é hora de cantar junto / Quando seu dia é noite sozinho, (espere, espere) / Se você sentir vontade de deixar ir, (espere) / Quando você achar que já teve muito desta vida, bem, espere ” (“Às vezes tudo está errado. Agora é hora de cantar também / Quando seu dia é noite solitária / Se você sentir vontade de deixar ir, (espere) / Quando você achar que já teve demais desta vida, então espere ”) , ele diz parte da letra mais esperançosa e direta do LP: “Everybody Hurts”. Este sucesso foi escrito por um Michael Stipe em completa desolação e rapidamente se tornou uma música geracional, sem data de validade e que ainda está de acordo com os nossos tempos. Provavelmente a composição mais conhecida deste grupo que recorreu às cores do sul para capturar esta placa.
Morte. Essa palavra tão usada por muitos foi a grande inspiração para o quarteto narrar a história de um homem que aguarda seu fim em "Tente Não Respirar" no epílogo de sua vida. No entanto, Stipe e companhia não abandonam a fé e como ato de redenção em “Sweetness Follow” nos dão uma pequena luz de esperança.
“Man on the Moon” é uma alusão direta ao comediante Andy Kaufman e foi lançada como single em 1993. Anos depois, esse sucesso foi usado no filme de mesmo nome dirigido pelo vencedor do Oscar Miloš Forman em 1999 e estrelado por Jim Carrey, Courtney Love, Danny DeVito e Paul Giamatti. “Nightswimmin” deve ser o triunfo melancólico deste disco que pretendia ser amplamente reconhecido pela crítica de todo o mundo: “ para nós, foi um álbum absolutamente internacional ”, disse Peter Buck em 1992.
As liberdades que tiveram para fazer este álbum forjaram-no no “New Orleans Instrumental Number 1”, ao assumirem uma forma de trabalho que mais tarde se tornaria um hábito: gravar em vários estúdios por todo o país. Em pouco mais de dois minutos, esse corte resume a qualidade artística e sombria do que se encaixava perfeitamente em um rótulo que só parecia ser deles e de mais ninguém (na época).
A paleta de cores deste oitavo álbum de estúdio beira o moderado, apesar de ter momentos esperançosos. As metáforas tristes e inexplicáveis da obra de Michael Stipe, Peter Buck, Mike Mills e Bill Berry foram a trilha sonora perfeita para o epílogo do líder do Nirvana, Kurt Cobain, naquele 5 de abril de 1994.
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