Foram 10 vezes que os Beatles usaram pseudônimos em discos

 

Aquela vez em que John Lennon fez uma aposta com seu amigo Elton

Às vezes, até os músicos mais famosos querem um pouco de anonimato. E muitas vezes, isso é exigido quando eles são convidados para o disco de outro artista. Pode ser porque eles não querem que sua luz ofusque a estrela nominal, ou uma piada interna amigável, mas na maioria das vezes é devido às famosas “obrigações contratuais”.

Ter um Beatle no seu álbum certamente era uma pena no chapéu de um músico, mas a Capitol/EMI queria manter todas as penas para si. Então, se algum dos Beatles quisesse gravar fora da banda, eles recorriam a pseudônimos, ou “noms de rock”, se necessário. John Lennon, cujo amor por jogos de palavras é bem documentado, se divertiu com novos nomes para usar em créditos não apenas em projetos externos, mas em seus próprios discos; de acordo com o Guinness Book of World Records , John continua sendo o orgulhoso detentor do recorde de ter o maior número de pseudônimos. (Embora, para ser justo, a maioria deles fossem anagramas de seu nome ou variações do Dr. Winston O'Boogie.)

George tendia a se disfarçar com uma piscadela e um aceno de cabeça; muitos de seus créditos externos eram uma torção em seu nome: Hari Georgeson, Filho de Harry. Ringo adotou a abordagem Mad Libs: seu primeiro nome e uma bateria. Paulo era o mais reservado; além de Paul Ramon (um aceno para os primeiros dias da banda), você teria dificuldade para descobrir quem Apollo C. Vermouth ou Bernard Webb realmente eram antes de ouvir a gravação.

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Harry Nilsson e Ringo Starr sendo bad boys

Fãs de olhos afiados costumavam se debruçar sobre as notas do encarte e os créditos para descobrir quem estava tocando a guitarra que soava exatamente como George Harrison, e sabendo que os ouvintes acenavam com a cabeça quando diziam que era George Harrison. Mas para os fãs de hoje que ouvem online, essa informação foi transformada em “metadados”, que precisam ser rastreados. Aqui estão 10 das nossas músicas favoritas com um Beatle secreto.

10. Percy Thrillington
“Tio Albert/Almirante Halsey”
Escrito por Percy Thrillington (Paul)

Por razões conhecidas apenas por ele mesmo, Paul decidiu que o mundo precisava de uma versão instrumental de Ram . Ele chamou o arranjador Richard Anthony Hewson (que arranjou as cordas para algumas músicas dos Beatles, assim como “Carolina on My Mind”, no álbum de James Taylor na Apple) e gravou o álbum simultaneamente com Ram . Paul não só era Percy, mas também escreveu o encarte do álbum como Clint Harrigan. Ele pode ter pensado melhor - o álbum foi arquivado até 1977. Ele provavelmente deveria ter esperado mais, pois afundou sem deixar vestígios. É difícil escolher um destaque, então aqui está a versão de Percy do single de sucesso de Ram “Uncle Albert/Admiral Halsey”. Arquivo em: estritamente para completistas.

9. Peter e Gordon
“Mulher”
Escrito/Produzido por Bernard Webb (Paul)

Peter e Gordon eram praticamente uma família. A irmã de Peter Asher, a atriz/modelo Jane Asher, foi namorada de Paul durante grande parte dos anos 60. E a dupla já havia feito sucessos com “A World Without Love (#1), de Lennon/McCartney, “Nobody I Know” (#12) e “I Don't Want to See You Again” (#16), e pessoas estavam dizendo que a única razão pela qual eles venderam foi por causa da conexão com os Beatles. Para testar isso, Paul decidiu não levar nenhum crédito pela música e deu a si mesmo o nome de “Bernard Webb”. Ele teve um desempenho respeitável, chegando ao 14º lugar nas paradas da Billboard . Não demorou muito para os fãs entenderem o truque, e Gordon Waller levantou o véu ao apresentar a música quando eles apareceram no Hullabaloo .

8. Dave Mason
"If You've Got Love"
com Son of Harry (George)

Depois de deixar a Traffic em 1970, Mason tornou-se uma espécie de colaborador profissional. Ele lançou um álbum em dupla com Cass Elliot, e seus álbuns solo apresentavam os mesmos profissionais de estúdio (Leon Russell, Carl Radle, Jim Keltner) que apoiaram George em seus vários projetos solo, então faz sentido que George apareça em um dos álbuns de Mason. . E no minuto em que aquela guitarra de slides líquida e gemendo é ouvida, é óbvio que não pode ser ninguém além de George, não importa o que os créditos digam.

7. Banda de Steve Miller
“My Dark Hour”
com Paul Ramon (Paul)

Antes de “The Joker” fazer de Steve Miller um superstar pop em 1974, a Steve Miller Band era considerada uma das bandas mais descoladas da cena de São Francisco. Quão descolados eles eram? Hip o suficiente para atrair Paul McCartney para se juntar a eles no estúdio para esta jam session em 1969. Na verdade, eram apenas Miller e McCartney. Paul havia sido abandonado no Olympic Studios depois de discutir com os outros três Beatles sobre Allen Klein; Miller estava gravando ao lado, trabalhando em Brave New World , seu primeiro álbum sem Boz Scaggs. Miller canta e toca guitarra, McCartney é responsável por todo o resto. E se esse riff soa familiar, é porque Miller o reciclou para “Fly Like an Eagle” de 1976.

6. Bonzo Dog Band
“I'm the Urban Spaceman”
Produzido por Apollo C. Vermouth (Paul)

Com seu humor anárquico e astuto, os Bonzos teriam sido uma combinação perfeita para John, mas foi Paul quem produziu este single do álbum Tadpole de 1969 , que incluía esse hit britânico alegre e decididamente excêntrico, escrito por Neil Innes. A conexão Beatles/Bonzo é mais profunda do que uma música. "Death Cab for Cutie" dos Bonzos aparece no filme Magical Mystery Tour dos Beatles e, em 1975, Innes usou "Spaceman" para uma esquete em seu programa de televisão Rutland Weekend, que também deu origem à paródia dos Beatles, os Rutles.

5. Yoko Ono
“Woman Power”
com John O'Cean (John)

Depois de três álbuns do rock de vanguarda com o qual ela mais se identifica, Yoko se acomodou um pouco em Feeling the Space , de 1973 . Gravado principalmente com Elephant's Memory, o álbum é menos conflituoso do que seus lançamentos anteriores; é um pastiche de rock ao estilo dos anos 50 com Yoko cantando as letras francamente feministas em uma voz ofegante, quase gentil. A exceção – e a música mais rock do álbum – é o hino escarpado e cheio de alma “Woman Power”, que apresenta um solo de guitarra ácido e pesado de John. Talvez de acordo com o tema feminista do álbum, John decidiu ser creditado como John O'Cean. Muito provavelmente, isso se deve a Yoko Ono traduzindo para “criança do oceano” em japonês. Ou, dado o fato de que ele também usou toda uma série de nomes de piadas nos créditos de Wall and Bridges, ele estava apenas rindo.

4. Harry Nilsson
“Spaceman”
com Richie Snare (Ringo)

Ringo toca com grande sensibilidade nesta música infantil de Harry Nilsson. Se você não conseguiu descobrir quem era Richie Snare antes de colocar isso, o preenchimento antes da música cambalear em seu segundo refrão praticamente entrega o jogo. Aquele rolo oscilante e perfeitamente colocado só poderia ser um baterista. Nilsson era algo como um talismã dos Beatles: George e Ringo eram regulares em seus álbuns, e ele era um dos amigos de bebida favoritos de John durante o “Lost Weekend” encharcado de drogas e bebida deste último em Los Angeles; John produziu seu álbum anárquico Pussy Cats . Paul apareceu nessas sessões com Stevie Wonder no reboque e jam, um evento capturado no bootleg A Toot and a Snore In '74 .

3. Splinter
“Costafine Town”
com Jai Raj Harrison, Hari Georgeson e P. Roducer (George)

Fale sobre levar as obrigações contratuais a um grau extremo. Splinter foi o primeiro a assinar com a gravadora Dark Horse de George; ele produziu o álbum, e pode ser ouvido em praticamente todas as faixas. Mas George Harrison, o músico, estava sob contrato com a Apple Records dos Beatles. Na época, nenhum dos Beatles estava exatamente em termos amigáveis, então ele aparece nos créditos sob vários nomes. Em essência, ele tinha que fingir ser outra pessoa para se esconder... de si mesmo. É uma reviravolta digna de Borges, uma tira de Möbius que nem Escher conseguiu desembaraçar. Você certamente pode ouvir por que George se interessou por essa dupla - os cantores Bobby Purvis e Bill Elliott soam muito como George, e suas composições têm um pouco do mesmo folkness rústico de seu trabalho pós-Beatle. Enquanto ele tinha grandes esperanças para a banda, mesmo chamando-os de “jóia da coroa do Dark Horse,