Revisão do álbum: Idles – Crawler

 

IDLES – a banda Bristolian/Irlandesa liderada por um galês está de volta com seu quarto álbum de estúdio, CRAWLER . Geralmente conhecidos por sua raiva fervente, ou mesmo explosiva que permeia suas trilhas, eles terão perdido o vapor e a fúria desta vez? Ou este último álbum pode corresponder às expectativas?

Muito do trabalho anterior do IDLES foi moldado pelas experiências do vocalista Joe Talbot. Tendo perdido sua mãe para a doença durante a produção de seu primeiro álbum Brutalism , grande parte do álbum é colorido com sua dor crua e visceral. A presença dela é sentida intensamente, ao lado de suas lutas com o vício e questões sociais, mas nunca entrando na política do estilo Billy Bragg. Para trabalhar nesse ponto, Talbot declarou abertamente 'Eu não sou o próximo Billy Bragg', embora ele tenha afirmado que a política permeia tudo o que ele escreve.

Esta última entrada, abre com uma faixa rondando, temperamental, rosnando “MTT 420 RR”. Perguntando constantemente: 'Você está pronto para a tempestade?' antes de arremessá-lo direto para “A Roda”. Você seria perdoado por pensar que era uma faixa da dupla de rock Royal Blood, com seu baixo e ritmo de guitarra batendo por cima da faixa. No entanto, qualquer ilusão mantida é imediatamente quebrada pela voz grave de Joe Talbot rasgando essa névoa instrumental, sublinhada pelo ritmo martelante do tambor. Então, enquanto “The Wheel” liga e liga – a faixa parece tão implacável.

Como em trabalhos anteriores – nem tudo são marteladas, fúria constante no trabalho de Idles. “When the Lights Come On” é uma faixa mais suave e punk. Com um contraste de palhetas de baixo em staccato, guitarras altas deslizantes e uma linha de bateria que parece principalmente como preenchimentos amarrados juntos, parece um retrocesso para a banda Germs . Só não conte a Talbot porque, “Pela última vez, não somos punks do caralho!”.

 

Punk ou não, o mesmo fuzz estático nos leva ao “Crawl!”. Lo-fi e agressivo, há alguns links óbvios para o punk e o pós-punk com os quais o Idles continua sendo rotulado. No entanto, liricamente você pode entender a distância. Embora as letras sejam socialmente carregadas em muitos casos, elas parecem muito mais íntimas do que o típico passeio anti-establishment que o punk mais velho (normalmente britânico) faz.

Se você está procurando algo para refutar completamente o selo punk, no entanto, e apoiar minha afirmação acima, ouça o single principal “The Beachland Ballroom”. Liderado por uma guitarra dedilhada e um órgão que estaria em casa no cais de Brighton. Talbot divulgou esta faixa como 'a mais importante do álbum'. Ele aborda um tópico que aparece em muitas de suas outras faixas, particularmente no álbum anterior Ultra Mono , mas raramente apresenta sozinho, Anxiety.

A faixa relativamente mínima constrói e constrói um crescendo frenético e grosseiro, enquanto os vocais de Talbot se tornam mais tensos, crus e desolados – como o estado emocional do cantor. Eu preciso enfatizar neste ponto – o álbum não é heavy metal, não grita e não há vocais guturais e rosnados.

Se você está vindo para esta resenha como um amante de rock, punk ou, e não posso enfatizar isso o suficiente, grime – o álbum precisa de sua atenção. Ele possui uma urgência, ou mais simplesmente, uma grande mudança no lado mais introvertido e socialmente carregado da música que o Idles vem liderando. Francamente, se você não gosta das letras – venha para a fúria e a catarse que o álbum lhe dará.