Universo do Vinil

 

Novas tecnologias e o vinil em evidência: como a indústria da música deve lidar com isso?

A Conversa de Vinil desta semana vem tentar mostrar panoramicamente como está a forma de ouvir música na atualidade.

Até uns 25 anos atrás nós tínhamos poucas tecnologias para ofertar modelos de escuta de música: discos de vinil ou, anteriormente, os de laca e as fitas K7. Era um mundo com parcas opções para a audição da música nas residências e outros locais – somava-se a estes modelos as rádios e os concertos ao vivo.

Com o advento da música digitalizada tudo mudou e tentou-se implantar um modelo também praticamente único (como antes) para essa escuta: os Compact Discs ou, simplesmente, CDs.

Mas, o mundo dá voltas e do CDs fomos para os MP3 e outros formatos digitais como o AAC, Flac e etc, e agora para o streaming que faz o maior sucesso tanto para áudio como para vídeo (recentemente uma pesquisa mostrou que a Netflix tem mais assinantes nos EUA do que a TV fechada deste país).

Não vamos aqui inventar a roda e iremos aproveitar as observações de um excelente artigo de Melissa Thompson que foi escrito recentemente para o site The Next Web (TNW) .

Para Melissa, a música permanece há muito tempo como uma parte constante e confiável da cultura humana há milênios, mas no surgimento da era da tecnologia, a forma como a música é criada e ouvida está mudando. A inovação sempre esteve inextrincavelmente ligada à música: enquanto os artistas continuavam a reinventar a própria arte, procurava-se uma demanda por formas mais convenientes para se ouvir. Empresários e amantes da música estão sempre à procura do que seja a próxima melhor coisa: sejam sistemas estéreo de alta fidelidade, fones de ouvido sem fio ou nova tecnologia de gravação. Embora provavelmente possamos de alguma maneira usar chips que possam ser implantados na orelha, a tecnologia afetada que teve na música é clara. E os benefícios da música são muitos: uma melhora no humor, qualidade do trabalho, foco e energia.

Para ela, os pontos sobre as novas formas de ouvir música são:

Conveniência
Ao longo dos últimos 20 anos, empresas de tecnologia como a Sony e a Apple tentaram criar o melhor player de música móvel. Embora cada produto tenha uma variedade de recursos e adereços, o objetivo é o mesmo: fazer da música algo que possa caber no seu bolso. Antes que produtos como o iPod assumissem, os tocadores de CD e os de cassete Walkman eram a norma, mas eram portáteis muito desajeitados. É quase divertido, voltando a olhar para o quanto os tocadores de mp3 mudaram desde o início e como as pessoas e as músicas de consumo mudaram. A portabilidade aumentada permite que um usuário ouça em todos os lugares e, ao conectar-se, pode parecer grosseiro com alguns, mas podem reforçar os benefícios para a saúde que a música tem.
Houve um período que parece que a música digital acabaria com as gravadoras tradicionais e os artistas estavam lutando para produzir música que as pessoas comprassem. Mas agora, apesar da popularidade cada vez maior de plataformas como o Spotify e a Apple Music, as pessoas estão mais interessadas do que nunca em investir em seu artista favorito. Desde 2015, houve um ressurgimento na popularidade da música física, seja CD ou (e especialmente) de vinil.

Personalização
Mais recentemente, as plataformas de transmissão de música ganharam terreno usando algoritmos para monitorar os padrões e preferências de escuta dos usuários. Nielsen informou que, em 2016, o consumo de música era maior do que nunca, com downloads de músicas digitais baixos, mas os streaming (a música por transmissão) mais popular do que nunca. Os amantes da música preferem a capacidade de transmitir qualquer coisa e tudo, ao mesmo tempo que personalizam suas playlists e são apresentadas a novas músicas que elas vão adorar. Os empresários estão sempre atentos à possibilidade de criar um novo aplicativo ou serviço que melhorará a experiência auditiva.

Uma Perspectiva Global
A maior tecnologia do presente da indústria da música é a sua capacidade inerente de globalizar tudo. As pessoas não só podem descobrir música de culturas do outro lado do globo, mas também podem compartilhar listas de reprodução e opiniões sobre música com mais liberdade do que nunca. Spotify é conhecido por sua popularidade em sites de redes sociais como Facebook e Twitter. Além disso, mais pessoas têm acesso ao que já foi um luxo: a música é mais acessível e mais popular.

Estético
A apreciação da música como uma arte recuperou popularidade, mesmo em face da onda da mudança tecnológica. O streaming digital está dominando o mercado, mas um ressurgimento improvável ocorreu nas vendas de vinil. Apenas em 2016, as vendas de vinil mais do que duplicaram a partir de 2015, atingindo a maior quantidade de vendas em um quarto de século. Por quê? Os amantes da música não só adotam a acessibilidade do digital, mas também gostam de exibir coleções físicas de registros. Eles apreciam a arte tangível. Mais e mais, os vinis incluem downloads digitais, permitindo que os amantes da música abraçem a qualidade estética do vinil e a facilidade de um download digital ao mesmo tempo.

Positividade e produtividade
A música é uma ferramenta poderosa e útil na vida cotidiana. É edificante, e pode aumentar a energia e o humor, permitindo um aumento na produtividade e positividade durante o dia do trabalho. Toque em seu próprio mundo, cheio de músicas que você ama, permite que você se concentre na tarefa em questão, e a tecnologia torna isso mais fácil do que nunca. A música satisfaz a mente errante e cria uma reação em cadeia (liberando dopamina) no cérebro, tornando assim mais fácil voltar a trabalhar sem ruídos estranhos. Os auscultadores com cancelamento de ruído e os fones de ouvido sem fio fazem ouvir música enquanto trabalham com facilidade. O maior impacto da tecnologia na música em um nível individual é a capacidade de bloquear o mundo louco lá fora, e todos podem obter os benefícios.

Dentro dos pontos apresentados por Melissa e o que já observamos neste tempo todo escrevendo sobre discos de vinil e a música analógica, aparentemente no interior de todas estas mudanças da tecnologia e dos costumes para o entretenimento e em especial para a música, parece que os discos de vinil encontraram seu lugar. Hoje eles representam uma fatia pequena no mercado de música global, mas ela é significativa. Estima-se que um bilhão de dólares serão movimentados no ano de 2017 somente com discos, toca-discos e acessórios. Portanto, não são valores para se deixar de lado e o “local” do vinil nestes novos tempos da tecnologia para música está, de certa forma, se definindo: os discos são a materialização da forma de “se ter” a música consigo. Por isso seu valor é cada vez mais precioso para o amante da música. Ele atende aquilo que o streaming não consegue atender, nem os arquivos digitais. Os CDs são o que existe de mais perto do que representa um disco de vinil, mas ele não alcança o apelo dos discos em matéria de tamanho, beleza e durabilidade.

Muitos empresários estão familiarizados com a incerteza e a possibilidade dos novos empreendimentos e quanto àqueles da  indústria da música? O mercado e os músicos agora devem chegar a um acordo sobre esta nova Era da Tecnologia, criando conteúdo relevantes. A indústria da música é uma representação adequada de como os empresários devem adotar a tecnologia e usá-la para sua vantagem para manter suas marcas e produtos. A música, como linguagem universal, sempre permeará nossas vidas diárias, mas como isso continuará não é tão certo com o aumento da tecnologia cada vez mais expressiva. Encontrar novas formas de adaptar uma variável constante é sempre um desafio, mas, os empresários da indústria da música e os músicos serão os mais bem sucedidos quando estiverem dispostos a utilizar a tecnologia como parceiro, em vez de um obstáculo e entenderem definitivamente a cultura dos discos de vinil.