A equipe executiva da Cuneiform Records mostrou-se em grande estilo neste ano de 2015 com a publicação em formato DVD e CD de um dos mais brilhantes testemunhos da grandeza artística da Soft Machine, justamente em um momento muito “heterodoxo” em que o grupo incorporou o violão como instrumento permanente de sua rede sonora. Referimo-nos à performance que o lendário grupo deu no dia 4 de julho de 1974 no Festival de Montreux: este DVD e CD responde ao título laconicamente preciso de "Suíça 1974" e é chamado a ser considerado um dos mais notáveis renascimentos fonográficos do ano nas áreas de jazz de vanguarda e tradição progressiva, simultaneamente. Esta publicação foi dada no início de fevereiro. Para esta aventura suíça, SOFT MACHINE foi composto pelo quinteto de Karl Jenkins [pianos elétricos e acústicos, sax soprano, oboé], Mike Ratledge [órgão, piano elétrico e sintetizador AKS], Roy Babbington [baixo], Allan Holdsworth [guitarra e voz ] e John Marshall [bateria e percussão]. Os referidos já tinham forjado a sua química particular, estando prestes a gravar o seu novo material num álbum que só seria lançado em março do ano seguinte sob o título de “Bundles”. Para falar a verdade, “Switzerland 1974” não é o único disco desta era da SOFT MACHINE, pois a MoonJune Records lançou o CD “Floating World Live” em 2006, a partir de uma apresentação em janeiro de 1975 na Alemanha: neste evento, Holdsworth toca um pouco de violino ao lado de seu papel de guitarra habitual, um benefício que não temos em “Suíça 1974”… embora o ouçamos (e o vejamos) cantar! Bom, hoje temos que focar nos detalhes do vídeo “Suíça 1974” e vamos fazer isso agora, ok? estando na iminência de gravar seu novo material em um álbum que só seria lançado em março do ano seguinte sob o título de “Bundles”. Para dizer a verdade, “Switzerland 1974” não é o único disco desta era da SOFT MACHINE, pois a MoonJune Records lançou o CD “Floating World Live” em 2006, a partir de uma actuação em Janeiro de 1975 na Alemanha: neste evento, Holdsworth toca um pouco de violino ao lado de seu papel de guitarra habitual, um benefício que não temos em “Suíça 1974”… embora o ouçamos (e o vejamos) cantar! Bom, hoje temos que focar nos detalhes do vídeo “Suíça 1974” e vamos fazer isso agora, ok? estando na iminência de gravar seu novo material em um álbum que só seria lançado em março do ano seguinte sob o título de “Bundles”. Para dizer a verdade, “Switzerland 1974” não é o único disco desta era da SOFT MACHINE, pois a MoonJune Records lançou o CD “Floating World Live” em 2006, a partir de uma actuação em Janeiro de 1975 na Alemanha: neste evento, Holdsworth toca um pouco de violino ao lado de seu papel de guitarra habitual, um benefício que não temos em “Suíça 1974”… embora o ouçamos (e o vejamos) cantar! Bom, hoje temos que focar nos detalhes do vídeo “Suíça 1974” e vamos fazer isso agora, ok? Pois bem, a MoonJune Records publicou o CD “Floating World Live” em 2006, a partir de uma apresentação em janeiro de 1975 na Alemanha: neste evento, Holdsworth toca violino ao lado de seu papel habitual de guitarrista, um benefício que ele não obteve. “Suíça 1974”… embora o ouçamos (e o vejamos) cantar! Bom, hoje temos que focar nos detalhes do vídeo “Suíça 1974” e vamos fazer isso agora, ok? Pois bem, a MoonJune Records publicou o CD “Floating World Live” em 2006, a partir de uma apresentação em janeiro de 1975 na Alemanha: neste evento, Holdsworth toca violino ao lado de seu papel habitual de guitarrista, um benefício que ele não obteve. “Suíça 1974”… embora o ouçamos (e o vejamos) cantar! Bom, hoje temos que focar nos detalhes do vídeo “Suíça 1974” e vamos fazer isso agora, ok?
O ar de ritual prevalece desde o primeiro momento. Enquanto duram os etéreos sinos oníricos que a banda usa como pano de fundo para a entrada, os músicos se acomodam em suas respectivas posições e ajustam suas mentes para organizar o que deve ser um clímax inicial: a suíte 'Hazard Profile', uma composição ambiciosa de Karl Kenkins em onde o grupo explora e organiza uma dinâmica eletrizante o suficiente para criar espaços solventes focados em solos de guitarra oportunos e versáteis o suficiente para inserir com fluidez passagens marcadas por uma espiritualidade reflexiva. Muito em breve uma dinâmica poderosa se instala quando o motivo inicial é imposto com um Holdsworth que brilha sobre-humanamente no papel principal que seus quatro companheiros lhe dão, mas também, momentos de introspecção graciosa e intensidade requintada são intercalados com naturalidade infinitamente polida através das interações inteligentes e graciosas manipuladas pelo quinteto. Além do brilhantismo de Holdsworth, a bela passagem de solo de piano clássico que Jenkins cria para a segunda passagem da suíte também merece uma menção especial, que abre caminho para que a próxima viagem em grupo carregue um clima um pouco mais denso que a primeira. . Depois de 'Hazard Profile', essa glória de magníficas transfigurações musicais que dura mais de 16 minutos, Marshall se apresenta para tocar o glockenspiel e Holdsworth acompanha com sóbrio cantarolar as belas sequências harmônicas que Jenkins e Ratledge montaram para 'The Floating World' .
Segue-se um fabuloso solo de baixo intitulado 'Ealing Comedy', que abre caminho para Babbington explorar vários recursos do seu instrumento: nuances líricas, ornamentos sóbrios e eflúvios eletrizantemente sinistros. Com o fim do solo de Babbington, surge a dupla de 'Bundles' e 'Land Of The Bag Snake', uma composição de Jenkins e outra de Holdsworth que servem como exemplos paradigmáticos do frenesi estilizado explorado pela SOFT MACHINE neste momento de sua produção musical. evolução. . Agora que mencionamos Karl Jenkins, percebemos que ele se sente muito à vontade tocando os teclados e sendo responsável por dirigir o foco temático do conjunto nos momentos em que os solos não prevalecem, e as passagens em que os solos são realmente muito curtos ele brilha no sax soprano e no oboé. Também é verdade que o poderoso órgão Lowrey de Ratledge, embora faça um ato de presença magnífica em alguns solos, também está se movendo para um plano cada vez mais secundário, um processo que começou nos tempos dos "Six" e que é notoriamente enfatizado com a presença de Holdsworth como solista preferido. O caso de Jenkins é que ele se sentia mais completamente à vontade com seu papel de compositor do que de instrumentista, então ele estava perdendo o interesse em liberalizar o papel das trompas nesse novo material da banda. O caso de Ratledge foi mais um caso de desinteresse mais grave, o de continuar a fornecer detalhes relevantes e predominantes no novo repertório SOFT MACHINE. O novo álbum terá que conter apenas duas de suas composições que juntas não chegaram a 4 minutos de duração, e para o álbum subsequente, “Softs”,
Mas ei, estamos nos adiantando demais... Na verdade, a coisa certa a fazer agora é nos referirmos a 'Joint', uma improvisação dupla abstrata e agressiva de Jenkins no sintetizador AKS e Marshall na bateria, um momento de desconstruções desafiadoras que abre caminho para a tríade 'O homem que acenou nos trens', 'Peff' e 'O homem que acenou nos trens (Reprise)': 'O homem que acenou nos trens' e 'Peff' são as duas únicas composições de Ratledge para “Pacotes” que mencionamos acima! O groove de ambas as peças é leve e sóbrio, o que permite que o rugido melódico das linhas melódicas centrais se mostre com clareza solvente: aqueles duetos de guitarra e oboé são simplesmente lindos. O obrigatório solo de bateria e percussão de Marshall chega com 'LBO' – durando mais que o dobro da versão de estúdio gravada em “5” – e com ele, não só estabelece o clímax ideal para a sequência armada entre 'Joint' e 'The Man Who Waved At Trains (Reprise)', mas também o anúncio de 'Riff II' – original de “Six” – para encerrar a apresentação formal do grupo com esplendor avassalador... e claro, o público aplaude com prazer ao máximo, reivindicando com entusiasmo um pouco mais dessa associação pentagonal de heróis musicais. As coisas não podem ficar assim apesar de terem sido tão boas, então o grupo volta ao palco para realizar uma improvisação coletiva intitulada 'Lefty' com a qual o quadro de 'Penny Hitch' é catapultado, A composição de Jenkins para “Seven” carrega uma vibração que é altamente eficaz na criação de um clímax definitivo para o evento, e isso se deve em grande parte à contribuição de Holdsworth em capitalizar seu groove inerente. Os aplausos estão de volta, o desejo por mais está de volta, mas agora acabou a aventura suíça da SOFT MACHINE, um dia que na época rendeu boas críticas de vários críticos de música: o novo formato foi celebrado, especialmente a criação de uma nova energia dentro do esquema de som renovado do grupo.
Já dissemos no primeiro parágrafo desta resenha que “Switzerland 1974” pode muito bem ser considerado um dos resgates fonográficos mais notáveis do ano em nossas coleções de música progressiva e jazz-rock contemporâneo, e só podemos repeti-lo neste parágrafo final. Não temos dúvidas de que, apesar do grupo ter deixado de existir muitas décadas atrás, depois de deixar um legado repleto de criatividade inesgotável, a música do SOFT MACHINE soa cada vez melhor.
Amostra de “Suíça 1974”:
Hazard Profile:
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