ALBUNS DE ROCK PROGRESSIVO

 

Obiymy Doschu - Son (2017)

Começamos a semana com um álbum que, embora desconhecido, e de um grupo desconhecido, é um grande expoente da música feita de arte. Da Ucrânia apresento a Obiymy Doschu seu álbum "Son", um álbum cheio de paisagens sonoras criando imagens e climas, um grande trabalho composicional que compõe o que é (quase) uma obra-prima. Um disco que vale a pena ouvir, não só pela qualidade da música e do som (tem que pensar que levou 8 anos para isso acontecer, 15 músicos participaram, incluindo um quarteto de cordas, 10 engenheiros de som participaram da gravação, que demorou mais mais de 200 horas em sete estúdios diferentes em três cidades, e ainda por cima, o álbum foi mixado por Bruce Soord do The Pineapple Thief), mas porque ele conseguiu capturar beleza e majestade em um álbum incrível. Algo bem diferente da maioria das músicas que você ouviu na sua vida canina, e que, dita em um espaço como este (povoado com músicas estranhas), ganha ainda mais valor. Uma maravilha musical dos tempos modernos, quando as bombas ainda não voavam sobre as cabeças desses ucranianos. Um trabalho magnífico que convido a conhecer.

Artista: Obiymy Doschu
Álbum: Son
Ano: 2017
Gênero: Crossover Prog
Duração: 72:22
Referência: Link para Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives ou qualquer outra coisa.
Nacionalidade: Ucrânia

"Apesar de quanto nos custou criar este álbum, nós o compartilhamos com você gratuitamente. Em troca, pedimos que você nos ajude a ser ouvido compartilhando o álbum com seus amigos pessoalmente e nas redes sociais, escrevendo uma resenha sobre seu favorito site de música, deixando comentários e curtidas. Não podemos fazer isso sem você."

Obiymy Doschu

Vou ouvi-los, e ao contrário do que já fazemos há algum tempo, e por vontade dos próprios músicos, partilho este álbum neste mesmo post. Em homenagem a eles, ao seu talento, que talvez alguns desses músicos não estejam mais vivos. Em homenagem à música e à arte e não às balas e à violência a que esse mundo incoerente tão carente de arte inevitavelmente nos leva. Chegará o dia em que as guerras serão travadas com notas musicais, com canções e não com balas, e os soldados serão músicos e as batalhas serão concertos e festivais.

O grupo foi fundado em kyiv, na Ucrânia, em 2006. Em 2009 lançaram o álbum "Elehia" onde sua música foi descrita como uma mistura entre ambiente, new age e rock progressivo, com interpretações instrumentais diversas e de muito sucesso e vozes requintadas, que compõem um espetáculo musical da melhor qualidade. Aqui vamos nós com um trabalho com características semelhantes mas um pouco mais duras, um álbum cujas onze canções compõem o "sonho" ( na realidade, a tradução do ucraniano diz-nos que este álbum deveria chamar-se "Sueño", mas "Son" é o bem mais perto de representar o alfabeto cirílico ), e aí a capa faz um pouco mais de sentido (se aquela pobre menina sonha estar sob as estradas ucranianas, nem quero imaginar se ela sonha com as estradas argentinas,

A música, harmonias e melodias são magníficas e cheias de bom gosto, os arranjos são bastante complexos e estratificados (sem serem sufocantes, pois sempre há muito espaço para cada um dos músicos se desdobrar), às vezes as guitarras são duras e ameaçador (com gritos de dor como se antecipasse o que viria depois, mas que já estava fermentando há muito tempo), mas outras vezes é leve e fresco, e ao fundo há uma música tradicional ucraniana, que não sou vou falar porque não sei As composições são complexamente estruturadas e variadas, e os temas são longos o suficiente, mas variados e bem juntos que você não pode ficar entediado. E vou com outro comentário que fala sobre eles...

Nesta ocasião, vamos para a vizinha Ucrânia cientes de que não se dão muito bem com o vizinho invasor e que foram impiedosamente ferrados pelo stalinismo.
A Ucrânia foi chamada de celeiro da Europa. Um país com uma riqueza natural impressionante e belas moças que deslumbram corações moles e naturalmente sinfônicos. Não conheço nenhuma sinfonia que não busque a idealização da mulher impossível e, portanto, perca a razão. Perigoso veneno e túmulo de todos os românticos em todos os tempos e em todas as idades. A sensibilidade à música anda de mãos dadas com a doença do amor. A doença mental perfeita por excelência. A Ucrânia também foi o berço do meu reverenciado Sergei Prokofiev, o único dos grandes compositores exilados no Ocidente, mas que inexplicavelmente retornou à Rússia Soviética. Ele foi recebido com honras e um herói da pátria revolucionária, mas foi insultado e demitido pelas autoridades soviéticas em muitos outros. Para sua primeira esposa Lina Lluvera, ela foi enviada para a Sibéria por ser estrangeira e alheia aos interesses do realismo socialista. Todos os estrangeiros na URSS stalinista eram suspeitos de espionagem. Curiosamente, ela sobreviveu a ele. masoquismo eslavo. Imagino o corpo que ficou para o querido Sérgio por sua brilhante ideia de voltar.

Obiymy Doschu outro nome difícil de lembrar e eu acho que de pronunciar foi fundado em Kiev em 2006: Volodymyr Agafonkin vocal, violão, Oleksiy Katruk eletroguitar, Mykola Kryvonos baixo gravador, Serhiy Dumler bateria percussão, Maria Kurbatova teclados, Olena Nesterovska viola, Olexandra Violino Vydrya e back vocals Hanna Kryvonos é para dizer um grande grupo de músicos. Volodymyr é o líder e compositor da banda e vou defini-los em suas próprias palavras: “o nosso é um rock poético, sofisticado, mas incrivelmente melódico com arranjos de cordas e elementos de rock progressivo, neoclassicismo, neo folk e post rock” e algo que adoro neles: “se você acha que nossa música tem algum valor, compartilhe com seus amigos”. Humildade, algo difícil de ouvir nas palavras dos músicos.

“Elehia” foi gravado em 2009 com uma maravilhosa capa e encarte de inverno. Bela fotografia e melhor música. Os textos e a voz são em ucraniano e com caracteres cirílicos, mas graças à tradução oferecida pelas novas tecnologias, os títulos podem ser reproduzidos. A primeira sensação ao ouvir é que o espírito eslavo é muito acentuado e a música é emocionalmente muito intensa. A versão sinfônica progressiva do outro lado. O proeminente violão tocado com paixão e alma e aquele neoclassicismo do rock que não é nada sinistro ou caótico, mas amargo, cheio de vitalidade e força. A música é linda e sempre triste. A tristeza lírica é algo inerente ao povo do Oriente. Pessoas acostumadas ao sofrimento histórico.

A palavra grega "Logos" significaria, portanto, o raciocínio da lógica, mas "Pathos" refere-se ao sofrimento humano que vem da experiência. O chamado "Pathos" eslavo é impiedade no destino. O implacável. O drama que eles imprimem pode ser estilisticamente próximo ao Crimson original devido às densas camadas de orquestração monolítica que os Kings alcançaram apenas com um mellotron. Aqui o tecido é mais grosso, especialmente indicado para pessoas deprimidas que odeiam a alegria e gostam de brincar na lama como um êxtase de prazer e sofrimento.

Levaram 8 anos para gravar “Son”, seu segundo álbum em 2017. Um longo programa de composições que termina em 72 minutos. Outra cobertura desta vez mais perturbadora mas cheia de requinte estético e naturalmente o trabalho é ainda superior ao interior. Música de abandono e desespero como a anterior, algo mais agressivo às vezes, mas melodicamente atraente e doloroso. Música para alcançar o prazer através do sofrimento e com mais instrumentação utilizada. Mais calibre instrumental para ser exato. Um certo épico sempre visto do ângulo daqueles países da cortina e do frio das estepes que nem sempre concorda com o bombástico épico europeu. Na Europa, a epopeia é de celebração, grandiloquência, honras ou pompa. Em outros é guerra, destruição ou desespero do apocalipse em paisagens desoladas pela reação nuclear.

A música de “Son” é tão bonita quanto às vezes devastadora. Apela às profundezas da alma. Às dores internas da condição humana. Também não oferece abrigo, esperança ou alívio, mas atrai beleza talvez onde não há. A voz do cantor é muito pessoal. O timbre é agradável mas dramático e as melodias são puramente indígenas, algo que veremos mais adiante em outros grupos como Little Tragedies. A sensibilidade eslava é muito diferente da nossa. A terceira peça “Razom” é uma coisa delicada e linda para aqueles corações sinfônicos que procuram princesas fictícias e imaginárias. Que bom se fosse verdade... ahhh merda de um mundo falso e mentiroso. Quanto dano a Disney fez para nós em nossa infância.

Alberto Torró

Aqui, uma enorme amostra de rock progressivo melancólico e comovente, que atrai todos os corações sensíveis de todo o mundo, e convida a batalhas que não se resolvem com violência e crueldade. E para que esse maldito mundo mude de uma vez por todas, precisamos abrir nossos ouvidos, nossos corações, nossas mentes e nossas mãos para essas sensibilidades que nos salvarão de um suicídio há muito anunciado. Apenas aproveite, sonhe, viaje para um mundo com muito amor e sem balas ou guerra e leve para o seu dia a dia, com certeza é muito difícil de completar mas ao mesmo tempo é um guia em um mundo onde não há referências. E um guia requintado, também!

Fechando o tópico... este é um grande álbum, um que todos os progheads deveriam procurar, conhecer, divulgar, e não só pela música, mas pelo que representa hoje ter feito essa arte em um país bombardeado por tanta coisa estrangeira poder e pelo ódio neonazista de seus próprios compatriotas. Hoje, este álbum é um símbolo, e sua música é ainda mais relevante.

Então deste humilde espaço, nosso reconhecimento a esses heróis da cultura e da arte, onde quer que estejam.

Agora sim, conheçam, curtam, se animem e divulguem, como os músicos quiseram (ou talvez querem, falando no presente).

Você pode ouvir no seu espaço Bandcamp:
https://obiymydoschu.bandcamp.com/album/son

 

Lista de Temas:
1. Ostannya Myt (The Last Moment) (8:36)
2. Kryla (Wings) (10:10)
3. Razom (Juntos) (7:33)
4. Temna Rika (The Dark River) ( 11:09)
5. Nazustrich Tyshi (Facing the Silence) (4:10)
6. Kimnata (The Room) (5:13)
7. Interludiya (Interlude) (1:13)
8. Son (Dream) (7: 12)
9. Zemle Moya Myla (My Dear Land) (5:07)
10. Novyi Pochatok (A New Beginning) (4:34)
11. Yanhol (Angel) (7:25)

Alineación:
- Volodymyr Agafonkin / vocais, violão, compositor
- Oleksiy Katruk / guitarra
- Yevhen Dubovyk / teclados, piano
- Olena Nesterovska / viola
- Mykola Kryvonos / baixo, coro vocal (9), percussão (10)
- Yaroslav Gladilin / bateria, percussão
Com:
Olga Skripova / vocal principal (11) e backing vocal
Aleksandra Kryvonos / vocal do coro (9)
Maxym Homyakevych / vocal do coro (9)
Sergey Grizlov / guitarra solo (11)
Boris Khodorkovskiy / saxofone, flauta
Kyrylo Bondar / violino
Anastasia Shypak / violino
Andriy Aleksandrov / violoncelo (1,2,4,5,9,10)
Artem Zamkov / violoncelo (1,3,4,11)