Filmado com quatro câmeras e mixado “on the fly”, esta filmagem, agora colorida, foi minuciosamente restaurada, resultando em uma apresentação incrível desta sessão ao vivo inédita.
Em 3 de setembro de 2021, Tuff Gong e Mercury Studios lançaram este concerto ao público oficialmente pela primeira vez como Bob Marley and the Wailers: The Capitol Session '73 .
Perdido há muito tempo, o filme recém-descoberto captura uma sessão de estúdio nunca antes vista com 12 apresentações da lendária banda, filmadas e gravadas ao vivo no Capitol Studios em Hollywood. Agora restaurada e remasterizada, a filmagem da sessão foi recuperada em uma busca de 20 anos em arquivos e unidades de armazenamento em todo o mundo.
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Esta sessão no Capitol Studios representou um momento único na carreira da banda. Dez anos após sua formação, os Wailers já haviam registrado vários sucessos na Jamaica durante as eras do ska e do rocksteady. Ganhando reconhecimento nos Estados Unidos, incluindo alguns shows com um ainda desconhecido Bruce Springsteen no Max's Kansas City em Nova York, eles então saíram em turnê com Sly and the Family Stone, antes de serem despejados sem cerimônia da turnê. Isso levou a banda (Bob Marley, Peter Tosh, Joe Higgs, Aston Barrett, Carlton Barrett, Earl “Wya” Lindo) a ir a Hollywood para fazer esta sessão.
Assista a Bob Marley e os Wailers tocarem “Slave Driver” na sessão do Capitol
A filmagem daquele dia foi considerada perdida até que um pesquisador freelancer descobriu alguns quadros. Por mais de 20 anos, arquivos e unidades de armazenamento de Nova York e Londres a San Diego foram rastreados e pesquisados para recuperar fragmentos do filme, até que foi totalmente desenterrado, restaurado e remasterizado.
Evoluindo para uma unidade politicamente e socialmente carregada depois de ser inspirada pelo movimento dos direitos civis dos EUA, vários esforços de libertação da África e o rastafarianismo, que Bob Marley e os Wailers estudaram com os anciões Rasta, sua música refletia a alma e as lutas da época. Fazendo declarações comoventes sobre a vida, liberdade e justiça social, a banda imbuiu seus sentimentos nas músicas, que são maravilhosamente trazidas à vida durante esta sessão.
Mesmo em 1973, a música reggae ainda tinha muito pouca presença nos EUA. Isso começou a mudar com a estréia em dezembro de 1972 do filme The Harder They Come, estrelado pelo cantor Jimmy Cliff, bem como o álbum da trilha sonora da Island Records de Chris Blackwell.
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“Em 1969, 'Wonderful World, Beautiful People', de Jimmy Cliff, 'Israelites', de Desmond Dekker and the Aces, e, um ano antes, 'Hold Me Tight' de Johnny Nash, tinham recebido muitas rádios e vendido discos nos Estados Unidos. ” lembra o estudioso do reggae, autor/DJ Roger Steffens.
“Nash contratou Bob Marley como compositor para sua gravadora e também como intérprete da JAD Records. Então, muitas músicas de Marley foram lançadas sem que ninguém soubesse quem era Bob Marley. Nash atacou mais tarde com 'I Can See Claramente Now'.
“Então Michael Thomas escreveu um artigo em junho de 1973 na Rolling Stone sobre o álbum Catch a Fire dos Wailers.”
No outono de 1973, no entanto, Marley e os Wailers estavam “em turbulência interna”, continua Steffens. “Alguns meses antes, o cofundador Bunny Wailer, que havia sido criado como irmão de Bob desde que seu pai se mudou com a mãe de Bob em 1966, deixou o grupo. Ele ficou chateado porque o chefe da Island Records, Chris Blackwell, disse ao grupo que ele havia assinado no final de 1972 que queria que eles fizessem uma turnê em 'clubes de aberrações'.
“Como esbocei em meu livro recente, So Much Things to Say: The Oral History of Bob Marley, a resposta de Bunny a essa sugestão foi perguntar a Blackwell o que ele queria dizer com clubes de aberrações. Ele disse: 'Bem, você sabe, clubes onde garotas conhecem garotas e caras conhecem caras e enlouquecem. Negócio de drogas, todo tipo de coisa – aberração. Eu disse: 'Como você quer nos levar nessa direção? Por que você quer nos atrair para baixo nesse tipo de coisa? Nós somos Rasta, não defendemos essas coisas.' E Bunny deixou o grupo na hora.
“Vindo do sucesso de crítica de sua estreia internacional em Island, Catch a Fire, Blackwell queria que eles fizessem uma turnê pelos Estados Unidos para sua continuação, Burnin', que provaria ser o trabalho final do trio juntos.
A banda completa em 1973. Peter Tosh está de gorro e óculos escuros; Marley está vestindo uma camisa azul
“Para substituir Bunny, Bob convidou o professor inicial do grupo, o grande Joe Higgs, conhecido como o pai da música reggae por causa de sua tutoria inicial de muitas das estrelas iniciais da música. Higgs conhecia as harmonias e tocava percussão, então ele se encaixou perfeitamente enquanto ensaiava na Capitol Records Tower em Hollywood naquele outubro.
“Do lado de fora da famosa torre havia um estúdio de mixagem móvel, onde estava sentado um americano branco, tocador de gaita e artista plástico, Lee Jaffe, que experimentou uma nova placa de efeitos especiais enquanto o ensaio continuava. Fitas piratas do evento circulam desde os anos 70 nos círculos de colecionadores. Mas as dificuldades legais permaneceram por décadas.
“A propriedade foi reivindicada por Denny Cordell, que fundou a Shelter Records, e foi defendida durante todo esse período por um incansável empresário britânico, Martin Disney, que foi o grande responsável por seu lançamento final”, continua Steffens.
“Peter Tosh, que também deixaria o grupo algumas semanas depois que este filme foi feito, é visto em um dueto incrível com Bob em 'Get Up, Stand Up', onde ele canta algumas letras diferentes como se fosse fazer Bob tropeçar. Mas esse alinhamento final, depois de 10 anos juntos, mostra a firmeza de seus arranjos e como Bob estava desesperado para manter vivo o som dos Wailers. Foi Bob quem escreveu a música, mas ele deu um verso para Peter criar para que ele pudesse compartilhar os royalties dos escritores. Foi Tosh quem escreveu sobre estar cansado do 'jogo de merda' e da mitologia em torno do nome de Jesus”, acrescenta Steffens.
“Em suma, este novo visual refrescante dos últimos dias dos Wailers [original] juntos lançará uma luz bem-vinda sobre o poder de suas criações”, continua ele. “Fiquei com raiva por muito tempo que Chris [Blackwell] quase se alegrou com o fato de ter ajudado a separar o grupo. Ao longo dos anos, comecei a pensar de forma diferente. Imagine o mundo sem o [álbum] Blackheart Man de Bunny ou Peter's Equal Rights. Temos três vezes mais músicas que teríamos se o grupo não tivesse se separado.”
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