Crítica do álbum: Duran Duran – Future Past

 

Formado em 1978, o Duran Duran conseguiu permanecer relativamente constante em suas turnês e gravações, suportando mudanças mínimas de formação ao longo do caminho. FUTURE PAST é seu 15º álbum de estúdio lançado. Em um mundo em constante mudança, seu som característico ainda é o que as pessoas querem?

Se você já gosta do Duran Duran, ou já os ouviu de alguma forma, você já sabe exatamente o que está por vir. Seu som ajudou a torná-los um dos pilares mundiais dos anos 80 e 90 por um bom motivo e, por sua vez, sendo sinônimo de som new wave.

INVISIBLE abre o álbum com alguns slap bass seriamente FUNKY que de alguma forma corta a névoa do sintetizador e da guitarra, virando a paisagem sonora usual em sua cabeça. O ritmo exige que você pelo menos bata os pés, a resistência é honestamente inútil, mesmo em sistemas simples como um único Sonos One .

Se você está procurando mais como isso (leia: músicas como Golden Age Duran Duran) – sinta-se à vontade para pular direto para BEAUTIFUL LIES, outro pseudo-club banger que desafia a música atual da cena club.

A faixa-título, FUTURE PAST, não necessariamente mantém seu lugar. Não é de longe a faixa mais impressionante ou distinta do álbum. No entanto, isso NÃO torna a faixa uma contribuição ruim, é simplesmente que a barra é tão alta por trabalhos anteriores, juntamente com as faixas deste álbum, que estarei dividindo os cabelos a partir de agora.

Como a banda já lançou um bom conjunto de músicas deste último álbum como singles autônomos nos últimos meses, há uma chance de você já ter ouvido faixas principais como ANNIVERSARY. A faixa não é a mais "amigável ao rádio" em um tempo de execução sólido de 5:14, mas é fácil fluir por essa música - como a maior parte do resto do álbum. Os vocais parecem estranhamente perdidos entre os instrumentais quase confusos nesta faixa, mas praticamente se mantém bem estruturado, se não o melhor trabalho de masterização do álbum.

Outro single principal, TONIGHT UNITED, no entanto, fica em 3 minutos mais apertados e mais rápidos. É de longe menos indulgente e esse revisor se viu voltando a esse hit pop rápido liderado por vocais para mais algumas escutas - mesmo que ele não suporte 'na na na's/la la la's etc'…

A voz de Simon Le Bon é instantaneamente reconhecível, outro pilar de seu som. Seja neste álbum ou cantando em The Reflex, os anos deixaram sua flauta praticamente inalterada. Em GIVE IT ALL UP, ele harmoniza maravilhosamente com Tove Lo (lembra-se dela de Talking Bodies?), deixando-se afundar em um fluxo sonhador de uma música, em vez de ritmo de sintetizador/disco.

No entanto, não é apenas Tove Lo que a banda se recrutou para a colaboração. Com Graham Coxon de pedigree Blur e CHAI (banda de rock japonesa liderada por mulheres), MORE JOY! toma uma direção… intrigante mais tarde no álbum.

O sintetizador toma uma direção estranhamente 'kawaii' em alguns pontos, mas o resto da faixa permanece distintamente Duran Duran, mantendo este tema com o resto do álbum.

Não contente em deixar sua impressionante história de vídeo em segundo plano, há também um vídeo em estilo mangá em stop-motion para acompanhar essa música em particular, se você quiser procurá-la.

Duran Duran realmente não mudou nas décadas em que eles permaneceram – mas eles também não tiveram que mudar, nem deveriam.

O álbum é imponente e impressionante, o show de vários anos de aprimoramento de seu ofício e ainda consegue permanecer distinto e relevante em seu já grande catálogo.