Crítica do álbum: Halsey – If I Can't Have Love, I Want Power

 

Com um nome artístico tirado da rua em que ela passou um tempo como uma adolescente sem-teto (e também um anagrama de seu primeiro nome), Halsey disparou para a fama quase da noite para o dia depois de lançar música online através das redes sociais.

Tendo feito um nome para si mesma apresentando o trabalho de outras pessoas, e também como uma pessoa do TIME 100 por seu trabalho por causas de justiça social, como seu mais novo álbum se sairá agora que ela consegue fazer a música que ela quer?

Eu não sou, via de regra, um fã de Halsey – eu tenho que prefaciar esta resenha com isso. No entanto, quando eu vi uma entrevista com Ashley Nicolette Frangipane (nome de nascimento de Halsey) afirmando que ela estava levando seu novo álbum em uma 'direção mais sombria e industrial' eu tive que ver exatamente o que ela quis dizer com isso.

Normalmente conhecido por um electro-pop mais enérgico, o álbum ainda tem esse aspecto espalhado entre as 13 faixas em tempo de execução. Girl is a Gun tem bastante batida de trap e tons pop ao lado de alguns tons vocais mais otimistas, mesmo que as letras desmentem algo menos do que sacarina.

No entanto, ele abre de uma maneira mais escura. The Tradition abre com piano que você encontraria facilmente em uma introdução do Lacuna Coil. Halsey canta sobre esta melodia simplista, que serve para sublinhar confortavelmente seus vocais melancólicos e controlados. É uma clara mudança de tom do material anterior e gradualmente adiciona tons de fundo operísticos, não exatamente vocais e algumas cordas escuras à mistura. Serve para facilitar o ouvinte no resto do tom do álbum.

Bells of Santa Fe começa a adicionar os tons industriais, com sintetizadores e teclas se afastando de melodias brilhantes e pop, para notas mais nítidas e discordantes, adicionando uma sensação desconfortável à faixa - o tempo todo ainda sustentado pela voz impressionante de Halsey.

 

'mel' acrescenta a isso. 'Ela é doce como mel e tudo que posso sentir é o sangue na minha boca' é o refrão desta música. Em meio a uma música pop-rock de apoio – a letra diz tudo o que você precisa saber sobre a natureza de muitas das músicas deste álbum.

Quando Halsey afirmou que com este álbum ela estava conseguindo 'fazer a música que ela queria fazer', faz todo o sentido se você vislumbrar sua história.

Sofrendo de transtorno bipolar, tendo sido sem-teto, drogado e tendo que abandonar duas faculdades separadas, experiências como essa claramente esculpiram quem ela é agora, e o álbum parece estar canalizando um pouco dessa escuridão, se não agindo como catarse.

Vale a pena notar que o álbum também é construído solidamente, fãs e seguidores podem estar mais acostumados com seu som mais brilhante e trabalhar com outros artistas pop – e podem achar esse lado mais sombrio mais chocante.

Um alívio vem na forma de Darling no entanto. Uma suave rosa acústica no centro do álbum feita de espinhos. Liricamente, ainda tem mordida, mas tonalmente é uma pausa em meio à corrente de raiva.

Você pediu isso e Easier Than Lying são duas faixas confortáveis ​​do álbum. Eles são cativantes, apesar de seus riffs de guitarra mais distorcidos e se movendo mais solidamente no território do rock. Eles parecem muito mais evocativos do que o material anterior, tanto no catálogo de Halsey quanto neste álbum. Com o primeiro dos dois parecendo abordar ela sendo expulsa por seus pais e aspectos de viver como uma adolescente sozinha.

Com letras como 'Eu quero um punho em volta da minha garganta até que eu engasgue', isso é um grande afastamento de suas adições usuais como artista de destaque com nomes como The Chainsmokers.

Talvez reveladora, a música mais ouvida no álbum é 'I am not woman, I'm a God', muito mais alinhada com o reino eletrônico que a música de Halsey geralmente ocupa. Pessoalmente, eu gostaria de ver mais lançamentos como a maioria deste álbum – especialmente com a diferença gritante entre esta faixa e faixas poéticas de guitarra como The Lighthouse.