Crítica do álbum: Royal Blood – Typhoons

 

Três álbuns em dez anos. Apesar de um começo difícil no Reino Unido após sua concepção australiana - Royal Blood tem sido onipresente desde as paradas, seja em replays de rádio ou encontrando vida em trilhas sonoras de jogos - seu terceiro álbum os manterá tão relevantes quanto os trabalhos anteriores?

Musa da Dieta. Isso é o que este revisor talvez tenha chamado depreciativamente de Royal Blood durante a maior parte de sua execução. Pode haver (há) algum preconceito aqui do primeiro ser uma das minhas bandas favoritas de todos os tempos. No entanto, não é uma difamação. Royal Blood, assim como o Muse, são adeptos de desafiar os gêneros dos quais eles contornam – mas de alguma forma atingem o zeitgeist musical a cada lançamento.

Trouble's Coming, ou pelo menos a faixa de abertura diz que é. Há batidas de guitarra sujas suficientes e truques de efeitos inteligentes, juntamente com os vocais tipicamente melódicos do vocalista e mago de truques de guitarra/baixo Mike Kerr para que você saiba exatamente quem você está ouvindo. Há uma batida de trap sutil suficiente para aludir a um som mais moderno do que alguns de seus lançamentos mais pesados, mas fica um pouco chato - possivelmente não é o problema que eles queriam.

Com alguns vocais mais sintetizados, incluindo alguns raros back up do baterista Ben Thatcher, 'Oblivion' abre o álbum um pouco mais. Preenchimentos explosivos de bateria ajudam a conduzir a faixa ao longo do fuzz das cordas de Kerr e dos tons de sua voz.

A banda tenta manter alguns dos tons mais pop e modernos em 'Million and One' e 'Either You Want It', mas parece um conjunto semelhante de erros. Não há nada de errado em soar como The Amazons, nem a própria banda, apenas talvez não se você esculpiu seu nicho no lado mais rock do mundo musical.

 

Preenchendo a lacuna entre o som novo, mais amostrado e processado e o som mais sujo e mais pesado estão 'Limbo' e a faixa anteriormente vazada 'Boilermaker' que este revisor pelo menos já ouviu bombeado pelas ondas de rádio em algumas estações, então, se você ainda está sintonizando estações de rock, você também pode ter percebido. Além das letras amigáveis ​​ao rádio – ambas são ótimas faixas.

Se alguém lendo isso quer um desafio - por favor, por favor, deixe-me saber se há uma liderança sem lacunas de 'Mad Visions' e 'Hold On'. Além de ter estrutura e tom semelhantes, ambas as faixas exigem uma escuta por seu som que chama a atenção e pelos ganchos vocais de Matt Bellamy. Mas o fator indiscutivelmente agitado (leia-se: o revisor é pedante) é não ser capaz de dizer se eles devem conduzir tão perfeitamente um ao outro.

Um segundo desafio é este – por que tantas bandas de rock sentem a necessidade de terminar um álbum estrondoso com uma faixa de vocais suaves e suaves de piano no final. Ele diminui o impulso e dá um momento desnecessário de luz do telefone / aceno mais leve no final de um show de mosh-pit.

Se você é fã do catálogo mais sujo e distorcido – há algo para você também! 'Who Needs Friends' tem todos os riffs de bateria esmagadores e cheios de vocais lo-fi, lo-distorção e acordes poderosos que você conhece e ama.

Se você, leitor, prestar atenção ao colega que escreve essas resenhas, poderá notar que, além de um estilo de escrita mais floreado, esse revisor tende a dar muito peso às faixas-título. Se o álbum tem uma faixa com o nome dela, ou vice-versa, acredito que deve ser a melhor do álbum.

Felizmente, Typhoons é um ótimo exemplo disso – a faixa, não o álbum… ou talvez ambos. Kerr explora todo o seu alcance vocal, com samples inteligentes, loops e riffs com uma estrutura que nunca desiste e mantém você preso o tempo todo. É o suficiente para lavar as memórias de algumas das faixas mais inúteis – quase.

Royal Blood manteve a forma na maior parte. O álbum não está livre de erros ou faixas que parecem fora do lugar, mas no geral ainda é uma oferta sólida, mesmo que a equipe da HMV provavelmente tenha dificuldades para escolher em qual corredor ele vai.