Crítica do álbum: The Stranglers – Dark Matters

 

Responsável pela trilha sonora de abertura de um dos filmes favoritos deste crítico (Sexy Beast), que por coincidência, é apenas minha segunda música favorita relacionada ao pêssego (obrigado The Presidents of the United States of America), The Stranglers estão de volta com seu primeiro álbum de estúdio desde 2012. Os roqueiros punks da nova onda de Guildford ainda aguentarão depois de todo esse tempo com o novo álbum, Dark Matters?

Dos pubs do Sudeste a subir nas paradas, o som do The Strangler evoluiu ao longo do tempo com o crítico de música Dave Thompson afirmando que, apesar de suas mudanças, eles 'nunca foram chatos'. Com sucessos nas paradas e grampos de trilha sonora como Golden Brown e No More Heroes – o ponto permanece.

Com seu inconfundível fuzz de guitarra lo-fi de suas origens no pub rock e o teclado arrancado direto de seus álbuns anteriores ao lado dos backing vocals reconhecíveis ... de três membros, Water abre o mais novo álbum.

Sem os vocais rosnantes e punks de Hugh Cornwell, o álbum abre com menos presença do que você poderia esperar dos veteranos, mas sem 'frontman' o trio atual (Burnell, Warne e Macauley) faz o seu melhor nível.

O álbum também mostra um pouco da energia anterior que você pode encontrar em outros álbuns em sua longa discografia. Embora a banda nem sempre tenha sido rápida e furiosa, sempre houve aquela fúria dissidente que sublinha tantas bandas punk originais.

 

No entanto, em faixas como 'And If You Should See Dave...' soa muito mais balada, uma versão punk de um canto fúnebre, lamentando a perda de amigos. Isso pode muito bem ser devido à perda de seu ex-tecladista, Dave Greenfield (o Dave que a música parece estar se referindo), que é a vítima da banda para o COVID a partir de 2020.

A faixa seguinte, If Something's Gonna Kill Me (It Might As Well Be Love) segue exatamente o mesmo estilo lento, adicionando até mesmo teclas melancólicas semelhantes a órgãos. Adicione um moicano ao Drácula e coloque-o em um bar de mergulho e você terá a imagem que essa música parece estar tentando evocar.

Esse humor taciturno continua a sondar as profundezas à medida que atingimos The Lines. Ouvimos falar de linhas no rosto do cantor; do divórcio, da perda, do fumo, da bebida – com apenas um vislumbre de esperança chegando no final, pelo menos ALGUNS são de sorrir para alguém que ele gosta.

À medida que o álbum avança, infelizmente fica mais aparente que a banda se sente um pouco perdida. Payday tem todos os elementos que tornaram The Strangler's ótimo nas iterações anteriores, mas como tantas outras faixas, está faltando algo quase intangível.

A faixa em que isso pode não ser o caso é The Last Men On The Moon. A pista tem peso, ritmo e, finalmente, agarra você por todo o tempo de corrida de 5:35 – é tarde demais para muitas pistas.

Isso não quer dizer que o álbum não seja bem feito. O valor da produção atinge um equilíbrio perfeito entre sentir-se cru e viver como o punk deveria, mas mantendo as coisas limpas e separadas para permitir que cada aspecto brilhe.

Tem uma variedade entre tristeza e energia, até mesmo caindo em uma peça acústica cintilante com Down.

Há esperança no final do álbum ainda com White Stallion e até Breathe, apesar de seu som mais prog-inclinado, agindo como uma orquestra punk. No entanto, o álbum leva muito tempo para atingir seu ritmo.

Você pode atribuir isso a mudanças de formação, construção de álbuns tão simples quanto a ordem de faixas ou até mesmo que a banda envelheceu além de seus ideais. No final das contas, é um bom álbum – só falta algo para torná-lo verdadeiramente especial.