Críticas de música da cena de Canterbury

 De Lorians

De Lorians Canterbury Scene

Uma nova banda de Jazz-Rock Fusion orientada para Canterbury do Japão, de todos os lugares.

1. "Daytona" (6:14) abre com uma pequena cacofonia semelhante às músicas do MAGMA e dos inovadores do free jazz dos anos 1960 como Sun Ra, John Coltrane, Ornette Coleman e Pharoah Sanders antes de se estabelecer em um groove multi-tempo que poderia ser algo que The Soft Machine poderia ter feito em meados da década de 1970. No quarto minuto, as coisas desaceleram para um ritmo e estilo quase infantil e irônico (como uma manobra do National Health) antes de entrar em overdrive novamente. Sax e guitarra elétrica estão fazendo a maior parte do trabalho no topo, enquanto o baixo e a bateria estão trabalhando duro para fornecer a base sólida abaixo. Interessante e complexo, embora nem sempre agradável. (8,75/10)

2. "Magso" (3:59) abre com um pouco do drama de um dos conterrâneos homenageando os dinossauros de BONDAGE FRUIT. A bateria tribalista e os rosnados diatônicos "vocais" do sintetizador são legais. No segundo minuto, as coisas se suavizam no som mais puro da fusão jazz-rock à la CARAVAN. Então as coisas desaceleram em um ritmo mais hipnótico até o final de trinta segundos estridente. (25/09/10)

3. "A Ship Of Mental Health" (5:21) Jazz de salão peculiar e saltitante com saxofones e teclas enriquecendo outra paisagem sonora semelhante ao CARAVAN antes de uma pausa de cerveja e chip se inserir na música um pouco. (Lembro-me de ANTIQUE SEEKING NUNS.) O groove de dois acordes conduzido pela guitarra que se segue é ótimo, mas depois se dissimula em um interlúdio espaçoso de para e vai antes de recomeçar com o sax dando uma volta gritando a liderança. Uma mudança para um som mais John Coltrane torna o pop peculiar com guitarra angular e interação de sax. (8,75/10)

4. "Gomata" (2:01) de volta a algumas das músicas mais jazzísticas do BONDAGE FRUIT antes de um groove tipo CARAVAN se estabelecer enquanto o sintetizador "viu" solos sobre a trama louca de todos os outros instrumentos. (5/5)

5. "Roccotsu" (3:29) lembra bastante algumas das passagens mais memoráveis ​​do CARAVAN: lenta e profundamente emocional com seu saxofone melódico. O tipo de coisa que Picchio Dal Pozzo fez um ótimo álbum de estreia. A segunda parte pega o ritmo com um tipo de trilha sonora de filme da década de 1970 com faixas de ritmo e teclado. Mais excelente. (9,75/10)

6. "Himalia" (3:06) abrindo com um pulso militarista de bateria e baixo, teclas, guitarras e sax pontuam suas entradas melódicas por cima de maneira robótica. No segundo minuto, há uma mudança no ritmo e na estrutura fundamental, à medida que o espaço se abre para o sax tratado, a guitarra ebow e o sintetizador maluco tocando um ao outro em melodias loucas do King Crimson. (8,75/10)

7. "Daytona - Reprise" (0:34) bela trama não percussiva do tema Daytona.

8. "Toumai" (7:19) outra abertura clássica do jazz - quase como uma big band - que se estabelece em um groove lento por um tempo antes de mudar para uma trama pop peculiar, como HOMUNCULUS RES, seguida por um pouco mais de CARAVAN / Motivos de paisagem sonora SOFT MACHINE. Eu sinto que as paletas de som CARAVAN são comuns, mas as estruturas são organizadas em estilos e formas que são mais consistentes com SOFT MACHINE de meados dos anos 1970. (13.25/15)

Tempo Total 32:03

No geral, uma experiência de audição agradável tanto para os sons e estilos, mas também para as tapeçarias complexas reunidas por esta banda de músicos habilidosos e colaborativos. A-/4,5 estrelas (reduzida pela brevidade); uma excelente adição à coleção de música de qualquer amante do prog - especialmente se você gosta do lado Canterbury do Jazz-Rock Fusion.