Homenagem a Francesco Di Giacomo e Banco del Mutuo Soccorso

 

Francesco Di Giacomo, imenso trovador da música progressiva italiana e líder inapelável do BANCO DEL MUTUO SOCCORSO, morreu em um acidente de trânsito em fevereiro passado. A nossa homenagem póstuma a esta figura será feita sob a forma de uma resenha dos três primeiros álbuns da referida banda BANCO DEL MUTUO SOCCORSO, que se pode gabar de ter iniciado o seu currículo fonográfico com três obras-primas sucessivas... paliativos, três obras-primas sucessivas: “Banco Del Mutuo Soccorso”, “Darwin!” e “Io Sono nascido Libero”. Nada mal para um grupo formado em 1969 pelos irmãos Gianni e Vittorio Nocenzi, ambos tecladistas, dentro de uma linha de rock melódico com certos elementos de batida. Começando como um quinteto completado por um guitarrista (Gianfranco Coletta, depois Claudio Falco), um baterista (Franco Pontecorvi, então Mario Acchilli) e um baixista (Fabrizio Falco), finalmente o grupo atingiu seu formato definitivo com as participações posteriores do guitarrista Marcello Todaro, do baixista Renato D'Angelo (que também contribuiu para o contrabaixo e violão), o baterista-percussionista Pierluigi Calderoni e o vocalista Francesco Di Giacomo. Gianni e Vittorio acabaram dividindo responsabilidades com o primeiro tocando piano, clarinete e flautim, e o segundo tocando órgão, sintetizadores, cravo, corneta e vibrafone. Além disso, Vittorio acabou sendo o compositor mais prolífico da banda. A essência estilística do sexteto nesta juventude gloriosa consistia numa perfeita fusão de elegância requintada e extravagância aventureira: podia-se notar, relativamente,

No início de 1972, foi lançado o álbum de estreia auto-intitulado do BANCO DEL MUTUO SOCCORSO, cuja capa tinha a forma de um cofrinho, o mesmo que apareceu desenhado. A atitude muito original de apresentar o formato físico deste álbum corresponde idealmente às contínuas explosões de criatividade que se derramam ao longo de seu repertório, exibindo mil formas de luminosidade musical desde a primeira nota da primeira música até o último suspiro da última peça . 'In Volo' é um prelúdio palaciano um tanto picaresco onde Vittorio e Francesco trocam saudações, abrindo assim a porta para a vitalidade retumbante de 'RIP', uma música com tema pacifista envolta em um vibrante soco de rock que se desdobra fluidamente através de seu corpo central. A última seção de 'RIP ' consiste em um lamento pensativo finalizado com uma coda de rock efêmera que nos atinge de forma concisa e poderosa. 'Passaggio' é um belo solo de cravo de estilo barroco, que é embelezado com passos e zumbidos. Após este interlúdio, surgem as duas canções monumentais do álbum: 'Metamorfosi' e 'Il Giardino Del Mago'. Ambos os temas exibem jogos ambiciosos de ênfase e expansão de determinados motivos definidos, bem como uma engenharia pródiga onde os instrumentistas montam cordas impecáveis ​​de diversas atmosferas. Ambas as peças coincidem em dar espaços preferenciais à expressividade dramática, 'Metamorfosi' é mais orientada para uma cor envolvente enquanto 'Il Giardino Del Mago' se inclina mais para o misterioso e o escuro. 'Traccia' fecha o álbum com um tenor de festival,

Ainda não terminando o ano de 1972, BMS voltou à briga com seu álbum conceitual "Darwin!", que focava na teoria darwiniana da evolução do homem. Se os níveis de intensidade criativa ainda estavam intactos em relação ao álbum de estreia, o esquema sonoro mostrou maior amplitude com a introdução do sintetizador Moog e maior presença de sopros e percussões tonais no quadro de várias das músicas que compuseram o álbum . Ali continuaram a grandeza do canto de Di Giacomo, as amálgamas dos teclados dos irmãos Nocenzi como base da instrumentação geral, os sofisticados quadros rítmicos e o manuseio impecável de diferentes atmosferas e climas emocionais. O tema de abertura, 'L'Evoluzione', É nos deixar de boca aberta desde as camadas iniciais do órgão até o último momento do fade-out do sintetizador. No meio, temos um cordão de belos motivos que vão do cerimonioso ao corajoso e do sutil ao pomposo, um cordão desenvolvido com o mais elevado senso de arquitetura progressiva que se pode esperar de uma obra-prima. E isso porque estamos falando apenas da primeira música do álbum, porque quando passamos para a jam jazz-psicodélica baseada em interações de teclado em 'La Conquista Della Posizione Eretta', e daí para o relaxante exercício de lounge jazz que é 'Dança dei Grandi Rettili', continuamos a nos entregar a essa forma particular de beleza extravagante que mencionamos anteriormente como marca registrada da BMS. 'Cento Mani E Cento Occhi' nos traz de volta à vitalidade magnífica e habilmente tortuosa que havia marcado anteriormente 'L'Evoluzione', mas desta vez com um espaço de expansão mais conciso. A meio caminho entre a majestosa postura de 'L'Evoluzione' e a forma moderadamente livre de 'La Conquista Della Posizione Eretta' está 'Miserere Alla Storia', uma faixa que inclui um imperdível solilóquio um tanto zombeteiro de Di Giacomo. Entre esses dois temas ostensivamente expressionistas está a cativante balada '750.000 Anni Fa... L'Amore?', centrada no piano e cuja temática poética reflete a ruptura entre o ser humano e o elo perdido dentro de um trágico contexto amoroso – parece incrível como um argumento aparentemente absurdo pode, nas mãos desses gênios italianos do prog, tornar-se uma reflexão sobre a inacessibilidade das coisas que se perdem para sempre. Esta música, com razão, tornou-se uma das mais emblemáticas da carreira do grupo. “Darwin!” encerra com 'Ed Ora Io Domando Tempo Al Tempo Ed Egli Mi Risponde... Non Ne Ho!', uma serenata folclórica em ¾ que mistura cores circenses e cadências de vaudeville, mostrando atitudes simultâneas de resignação e ironia diante da perspectiva do fim final de uma época.

Lançado em 1973, “Io Sono Nato Libero” foi o LP projetado para cumprir a difícil missão de suceder “Darwin!”… e cara, cumpriu plenamente uma missão tão titânica e exigente. Na verdade, para nós é o melhor álbum de toda a história da BMS. Também é justo destacar que a BMS estava em um momento especial em sua carreira, pois foi justamente durante a gravação deste álbum que o guitarrista original Marcello Todaro desempenhou suas últimas funções como integrante do grupo, Rodolfo Maltese substituindo-o não apenas para tocar guitarras, mas também para contribuir com tarefas para o trompete e a trompa em obras sucessivas. Assistimos, então, ao surgimento do clássico sexteto BMS. E além disso… também nos deparamos com uma capa de antologia: a parte superior do telhado é arredondada como se fosse uma cúpula de treliça. Legal!

Indo ao repertório do próprio “Io Sono Nato Libero”, o balanço geral é que este álbum colhe a sementeira musical dos dois antecessores, enriquecendo ainda mais a vitalidade sonora inerente à banda com uma presença acrescida dos sintetizadores e uma abertura a mais campos de atuação para a instalação de recursos experimentais quando o grupo os considerar necessários. Este último é espetacularmente capitalizado na peça de abertura 'Canto Nomade Per Un Prigioniero Politico', que dura 15 ¾ minutos e encapsula de muitas maneiras a expressão máxima da grandiosa magia que caracteriza o BMS como uma figura principal da primeira geração. . As orquestrações coloridas através das quais os instrumentos dialogam e se desafiam (guitarra, baixo, piano, órgão, sintetizadores, vibrafone), as delicadas variantes temáticas que nos lembram tanto os paradigmas do ELP quanto do GENTLE GIANT, passagens de predominância percussiva que ostentam ares de fusão tribal, estranhos duetos de violão (às vezes pastoral, às vezes blues), efeitos cósmicos de sintetizadores, tudo isso se conectando em um som fluxo que finalmente deriva em uma espetacular coda sinfônica bem enquadrada entre as bases do piano e as fanfarras duplas de sintetizador e violão. Toda essa vitalidade surreal incendiária e brincalhona de 'Canto Nomade Per Un Prigioniero Politico' precisa de uma contrapartida, e isso vem da mão da calorosa balada folk 'Non Mi Rompete', outra música inegavelmente clássica dentro do repertório global da BMS. Embora esta música esteja imersa em um ambiente serenamente reflexivo, tanto o canto de Di Giacomo quanto a estrutura da instrumentação revelam um ar de cândido otimismo, que é reforçado nos últimos lugares por um belo solo de sintetizador que parece emular o canto dos pássaros em uma floresta. A segunda metade do álbum é ocupada principalmente por duas longas composições, 'La Città Sottile' e 'Dopo… Niente È Più Lo Stesso'. O primeiro deles tem uma aura romântica com ocasionais vislumbres das dimensões sombrias do coração: nada sinistro quando a expressividade romântica não predomina, apenas misterioso com uma atitude delicada e misteriosa. Por sua vez, a segunda dessas canções é construída em torno de uma vitalidade mais sofisticada e extravagante, sem deixar de mostrar um requinte eterno. Esta música pode muito bem ser definida como o elo entre a seção cantada de 'Canto Nomade Per Un Prigioniero Politico' e os elementos mais luxuosos do álbum anterior “Darwin!”. Quase como voltar por um tempo ao espírito central de 'La Città Sottile', a breve instrumental 'Traccia II' traz um toque final cerimonioso ao álbum.