Há 49 anos Emerson Lake & Palmer publicaram 'Brain Salad Surgery'

 

Possivelmente o último grande álbum do trio, seu quarto em estúdio até hoje, foi lançado em 1973 sob sua própria gravadora Manticore Records. Greg Lake compôs todas as letras com a ajuda de Peter Sinfield, seu antigo parceiro do King Crimson.

“Aquele álbum marcou algo muito importante na minha vida, na minha cabeça esse álbum é o número um. Não só foi muito popular, mas também, no meu caso, atingiu um marco, foi um álbum com o verdadeiro espírito do grupo. [Carl Palmer]”

Após a publicação de Trilogy , seu trabalho anterior, que foi gravado nos então inovadores decks de 24 pistas, o que significava que haveria um grande número de sons sobrepostos, decidiu-se compor uma obra para que fosse possível tocar ele vive sem a necessidade de sons pré-gravados. . Para isso, foi comprado um cinema em Fulham, em Londres, e tudo foi composto ao vivo para poder representá-lo em formato trio sem nenhum tipo de adição sonora.

“O que realmente aconteceu foi que acabamos de gravar Trilogy e não conseguimos representar muito do seu material ao vivo por causa de tantos sons sobrepostos que não conseguimos recriá-lo fielmente em formato de trio no palco. Então, o que decidimos fazer para o nosso próximo lançamento foi primeiro um álbum ao vivo, para que pudéssemos tocá-lo mais tarde sem dificuldades técnicas. Na verdade, e isso pode parecer terrivelmente extravagante, compramos uma sala de cinema e removemos todos os assentos. Montamos todo o equipamento no palco e começamos a escrever o álbum.”

Para isso, e devido ao crescente interesse de Keith Emerson por novos sintetizadores, a Moog Music desenvolveu o primeiro módulo polifônico que foi utilizado para a gravação do álbum juntamente com dois sequenciadores analógicos Moog 960, que foram integrados ao Modular IIIc que também foi utilizado . usaria, desde então, em shows ao vivo.

“O Lyra e o Apoll eram protótipos do Moog, assim como os Taurus Pedals. Juntos eles formariam o que se tornaria o Moog Polyphonic Ensemble ou Constellation. É o que usamos no California Jam ou o que você pode ver em qualquer show do Brain Salad. "Benny the bouncer" e "Jerusalem" foram tocados com eles e ele também usou na terceira impressão para as linhas de trompete. Na verdade o Polyphonic Ensemble era de três unidades. O topo era o Lyra, o Apollo polifônico estava embaixo e os pedais do Taurus estavam no chão.”

Também Carl Palmer, após a turnê Get Me a Ladder , teve aulas de tímpanos na Guildhall School of Music & Drama e aumentou seu conjunto percussivo para incluir tímpanos, gongos e um dos primeiros instrumentos de sintetizador de percussão.

As músicas incluídas no álbum são:

“Jerusalém”: Uma adaptação do hino de Hubert Parry com letra do poeta William Blake. Como curiosidade, foi utilizado pela primeira vez um Moog Apollo, um sintetizador polifônico, que na época ainda era apenas um protótipo desenvolvido pela Moog.

“Toccata”: peça instrumental baseada no quarto movimento do Primeiro Concerto para Piano de Alberto Ginastera. Uma seção de percussão foi incluída na qual Carl Palmer usou a nova tecnologia de sintetizador adaptada à bateria.

“Ainda... você me excita”: uma balada composta por Greg Lake.

“Benny the Bouncer” - a última composição da série sobre o Velho Oeste.

“Não há nada de errado em repetir a fórmula, o que agrega qualidade e arte é o som. Foi feito seguindo a tradição de “The Sheriff” ou “Are you Reddy Eddy!”, um exercício para se divertir.

“Karn Evil 9”: a composição mais longa do álbum, dividida em três seções ou impressões, com uma transcrição conceitual do que acontece depois de uma guerra para passar para a história de um mestre de cerimônias que apresenta ao público tudo o que pode ser observar em uma hipotética cerimônia de circo.

“A ideia original para o tema era um planeta, chamado Ganton 9, no qual o mal prosperava. Peter Sinfield ouviu a música e a renomeou Karn Evil 9 argumentando que a música soava como um carnaval.

Essa primeira impressão, dividida em duas partes, é a mais densa em termos de som e apresenta uma evidente diferença de volume entre as duas partes: a que termina no primeiro lado do vinil e a que começa no segundo. A explicação é puramente técnica, pois os sulcos no início de um vinil antigo dão melhor qualidade de reprodução do que os do final, pois, na mesma velocidade, a agulha lê mais o sulco e encontra mais informações. É por isso que as peças mais comerciais de qualquer grupo costumavam ir no início dos lados de um LP. A segunda impressão é instrumental e é dirigida e construída por Keith Emerson no tom do jazz , e inclui o calipso “St. Thomas” de Sonny Rollins e material retrabalhado da primeira das Valsas de Mephisto de Liszt: “Den Tanz in der Dorfschenke”.

“Esta peça para piano expressa a inquietação que se mostra em nosso tempo e a velocidade das mudanças que ocorrem. Eu originalmente escrevi para um concerto para piano. Reestruturamos e usamos como segunda impressão. O solo caribenho na segunda impressão foi tocado em um Minimoog (uma interpolação da música de Sonny Rollins "St. Thomas"). Sempre fui um grande fã dos desenhos animados do pequeno rato mexicano Topo Gigio. Eu gravei e acelerei e fiz overdub. Não lembro exatamente o que eu disse, mas era algo como 'Ei, pessoal, se vocês gostariam de comer tortilhas, eu provavelmente poderia me dar ao luxo de encontrar vocês?'

A terceira impressão apresenta a voz de Keith Emerson, evocando uma batalha de fantasia medieval entre máquina e humano. Emerson gravou sua própria voz no circuito analógico de seu Moog Modular para obter esse efeito vocal. Esta e a voz do mouse da segunda impressão, que foi acelerada, são as únicas aparições vocais de Emerson em um disco ELP.

“O solo de órgão na terceira impressão acho que foi improvisado pelo que me lembro. Acho que nunca toquei da mesma maneira quando a tocamos ao vivo. O acompanhamento da mão esquerda foi feito no tom baixo do próprio Hammond C-3, assim como a linha solo. Não me lembro das configurações. Apesar de ter sido tocada em um órgão, usei um sintetizador  para as outras partes da melodia. O som triunfante foi tocado no Lyra, protótipo do primeiro sintetizador Moog com teclado sensível. Eu tenho uma espécie de som de trompete incrível.”

Greg Lake, a propósito desta terceira impressão, afirmou o seguinte: “As pessoas falam de computadores porque é algo muito presente. Usamos computadores. Pode-se dizer que não há emoção em um computador. Mas é o que dizemos sobre computadores e desta vez há alguma emoção. O conceito geral é que os computadores dominam a vida das pessoas. Tem um versículo que diz: 'carregue seu programa, eu sou você mesmo'. São palavras proféticas. Muitas vezes me pergunto se toda essa maldita tecnologia está realmente fazendo algum bem."

A capa do álbum foi feita por Hans Ruedi Giger, que desenhou uma das imagens mais memoráveis ​​e perturbadoras de seu tempo. Você pode ver sua técnica biomecânica monocromática, na qual um mecanismo industrial é integrado a um crânio humano. Na parte inferior do crânio há uma tela mostrando uma tela circular mostrando uma boca e o queixo de um rosto. Abrindo as abas esquerda e direita revela um desenho de um rosto feminino completo, baseado na própria esposa de Giger, que cometeria suicídio logo após o lançamento do álbum.

“A esposa de Giger foi o modelo para a capa interna. Seus lábios continuam aparecendo em sua capa, mesmo depois de sua morte."

As duas faces, a da tela e a de dentro, são parecidas, mas do lado de fora há um falo, que estava completo em seu original, mas foi apagado a pedido da gravadora.

"Depois de uma longa discussão com nossa gravadora, tivemos que pedir a Giger para suavizar o objeto fálico que se aproximava da boca da imagem do visor até parecer uma espécie de feixe de luz."

Além disso, HR Giger criou o novo e definitivo logotipo da ELP.

O título do álbum originalmente seria Whip Some Skull on You, um eufemismo para sexo oral, mas foi descartado e um verso do tema do Dr. John de "Right Place, Wrong Time" de 1973 foi usado. : 'só precisa de uma pequena cirurgia de salada no cérebro, tem que curar essa insegurança', que também se refere a um ato de felação.

Nas sessões de Brain Salad Surgery foram gravadas três músicas que no final não foram incluídas no LP:

“Quando a macieira desabrochar Floresça nos moinhos de vento da sua mente eu serei seu namorado”: ​​tema instrumental que apareceu no lado B do single “Jerusalem”, no qual você pode apreciar a perfeita colaboração de sons gerados pelo Moog Lyra e o Moog Apollo.

“Foi certamente uma das melhores formas poéticas de dizer não na história da música. Na verdade, saiu de uma jam que cortamos quando já tínhamos terminado o álbum. “

“Tiger in a spotlight”: a música teria sido incluída no álbum se Ginastera não tivesse dado permissão para usar “Toccata”.

“Um sábado estávamos improvisando nos estúdios. De repente, Greg parou e escreveu alguns versos. Em quinze minutos colocamos a música e uma hora depois tínhamos uma nova música.”

“Brain salad surgery”: surpreendentemente, e com esse título, a música não apareceu no álbum, mas foi publicada como single promocional em formato flexi-disc com fragmentos do álbum.

“Na verdade, a música foi gravada depois que gravamos todas as músicas e tínhamos a capa do álbum. Foi uma coisa descartável.”