Matéria: Steven Wilson completa 55 anos

 

Steven John Wilson nasceu em
3 de novembro de 1967 em Kingston upon Thames, Londres. Músico e produtor, ele é mais
conhecido por ser o fundador do Porcupine Tree, embora esteja envolvido em
inúmeros projetos, como No-Man ou Blackfield, e também tenha uma suculenta
carreira solo.

Aos seis anos, seus pais
se mudaram para Hemel Hempstead, Hetfordshire, onde descobriu seu amor
pela música aos seis anos. Tudo começou em um Natal quando
seus pais se deram Dark Side of the Moon do Pink Floyd e Love to Love
You Baby de Donna Summer (“ com o tempo eu vim a ver que ambos eram
responsáveis ​​pelos meus gostos musicais .”)

“Quando eu era
jovem, meus pais costumavam ouvir discos de vinil e davam
discos um ao outro no Natal. Lembro-me de quando eu tinha uns 8 ou 9 anos minha mãe deu ao
meu pai Dark Side of the Moon do
Pink Floyd, e meu pai deu a minha mãe um disco de Donna Summer ( Love to Love You Baby , 1975), e eu ouvi como
eles ouviram esses discos repetidamente enquanto eu tentava dormir na minha
cama. Acho que absorvi inconscientemente essa música, particularmente esses dois
álbuns, e isso se tornou o começo do efeito mágico da música para
mim."

Seu interesse pelo Pink Floyd o levou a experimentar o progressivo conceitual (Porcupine Tree) e as
propostas rítmicas
de Donna Summer para conduzi-lo na direção adotada em No-Man, dupla da
qual participou seu amigo e cantor Tim Bowness. 

“Pink Floyd é
música que vem do coração, enquanto Emerson, Lake e Palmer não. É a
razão pela qual o Pink Floyd sempre será uma banda atemporal para mim. Não quer
dizer que eu não goste [da técnica dele], eu insisto, estou mais preocupado com a melodia
apesar de estar envolvido nesse mundo do progressivo. O sentimento e o humor
são tudo para mim. É por isso que eu realmente não entendo o Dream Theater."

No começo ele aprendeu a tocar
violão, embora não gostasse nem gostasse e seus pais pararam
de pagar por suas aulas.

“Não sou
guitarrista, sou compositor, produtor que toca violão e canta como
parte do processo. [...] uso o violão e a voz como duas ferramentas
para fazer gravações."

No entanto, aos 11 anos
recuperou o gosto pelas seis cordas quando encontrou uma
guitarra clássica no sótão da família com a qual começou a experimentar:

“dedilhando
as cordas com microfones, alimentando o som resultante com
fitas de gravador sobrecarregadas e produzindo uma forma primitiva de gravador multipista
tocando simultaneamente o resultado em dois toca-fitas”.

Ele logo começou a formar grupos
com seus amigos da escola, embora a experiência de tocar ao vivo não o
satisfizesse tanto quanto experimentar sons e produzir as gravações caseiras
que fazia. Assim começou a gravar material para poder publicá-lo.
Iniciou vários projetos musicais como o duo Altamont, aos 15 anos
com o sintetizador Simon Vockings, lançando uma cassete intitulada Prayer for
the Soul . Simultaneamente, ele combinou este trabalho com outro projeto chamado Karma
com o qual gravou duas fitas , The Joke's on You (1983) e The Last Man to
Laugh .(1985), em que continham canções como “Peixe pequeno”, “Nove gatos” ou “A
piada é você”, que mais tarde se tornariam canções do Porcupine Tree. Outro
dos projetos que empreendeu foi Pride of Passion, onde entrou como substituto
do antigo tecladista do Marillion, Brian Jelliman, e no qual
também esteve envolvido Diz Minnitt, o primeiro baixista do Marillion. Em 1987 a formação passou para uma
vida melhor.

Em 1986, Steven Wilson enfrentou
os dois projetos mais ambiciosos de sua carreira musical. Por um lado No Man Is
an Island (Except the Isle of Man), mais tarde simplesmente No-Man, e Porcupine
Tree, grupo que misteriosamente se apresentava como a recuperação
de uma enigmática banda progressiva dos anos setenta que havia gravado algumas
fitas cassete e Eles foram escondidos do público. As produções de
ambos os grupos se alternaram nos primeiros dias, apesar do fato de que No-Man se retirou
do palco em 1994 (embora mais tarde voltassem a apresentações ao vivo em 2006).

Com o Porcupine Tree, grupo
dedicado à música progressiva e psicodélica, Steven Wilson conseguiu realizar-se
como músico a solo, mas com o tempo começou a incorporar músicos de tal
forma que no final de 1993, e após a publicação de Up The
Downstair , o grupo era formado por três músicos regulares que o acompanhavam: o
baixista Colin Edwin, o tecladista Richard Barbieri e
o baterista Chris Maitland ao vivo do No-Man.

“Em The Sky
Moves Sideways, houve algumas faixas em que tive que pedir a Chris e Colin
para me ajudar pela primeira vez. Este foi um ponto de virada para mim, pois
percebi que essas duas músicas foram as melhores de todas as sessões. Percebi
que não queria ter que usar as baterias eletrônicas novamente. Sempre
fui apaixonado por essa ideia de banda de rock. As bandas têm glamour e
apelo. [...] Sair em turnê todos juntos e passar tempo juntos, [...] há
atrito e há bons e maus momentos, mas de alguma forma tudo isso cria um
verdadeiro caso de amor com a música. [...] acho que tem um som de banda
onde todas as personalidades vêm à tona com a música e você respeita o
outro como músico. [...] A única razão pela qual o Porcupine Tree começou como
um projeto solo é que ninguém que eu conhecia queria fazer esse tipo de música.
E é por isso que teve que começar como uma espécie de
projeto solo. Mas acho que sempre esperei que um dia tudo se transformasse
em uma banda."

Na década de 1990, esse amor pelo
experimental o levou a fundar novos projetos como Bass Communion e
Incredible Expanding Mindfuck (IEM) e lançou uma série de singles sob o
nome de Steven Wilson.

“Tenho escrito
e gravado músicas desde meados dos anos oitenta. [...] Existem centenas e centenas de
temas no meu arquivo. Possivelmente um dia ele fará como Andy Partridge do XTC com a
série de 8 CDs chamada Fuzzy Warbles onde você pode viajar por suas demos e
músicas incompletas. Eu adoraria fazer algo assim um dia.”

Com o dinheiro que ganhou com
seus primeiros trabalhos com No-Man e Porcupine Tree em círculos independentes,
ele construiu seu próprio estúdio onde poderia experimentar e construir uma
reputação como produtor.

“Ainda tenho
o estúdio na casa dos meus pais, a cinquenta quilômetros de onde moro em Londres.
Todos os dias eu acordo tarde e dirijo para o meu estúdio e começo por volta de uma ou
duas da tarde e não trabalho por horas. Não sou daqueles que trabalham
a noite toda e perdem a perspectiva. Trabalho seis ou sete horas
por dia e muito rapidamente. [...] posso ficar duas semanas sem produzir nada e
no dia seguinte sai uma música e outra.”

Isso facilitou para ele trabalhar em
gravações de Anja Garbarek ou de metal progressivo sueco Opeth.

“Eu nunca tinha ouvido falar
deles até que um jornalista francês me deu um CD e a mensagem de Mikael: 'por favor, dê o CD para Steven, sou um grande fã seu.' Essa foi a
primeira vez que ouvi falar deles. Quando estou em turnê, recebo um monte de
CDs e eles geralmente não me impressionam muito. Mas este me surpreendeu totalmente,
tanto que escrevi algumas palavras para Mikael: 'Recebi o CD e amo
o que você está fazendo.' Então recebi um e-mail dizendo: 'Uau!
Porque estou tentando entrar em contato com você há muito tempo e precisamos que você
produza nosso novo álbum para nós. Vamos terça-feira. Felizmente naquele dia eu
estava disponível, então acabei indo com eles, eu tinha acabado de conhecê-los,
para fazer o disco do Blackwater Park.”

Seu trabalho como produtor, que ele
restringiu há alguns anos por decisão pessoal, não o impediu de se
especializar em mixagens surround 5.1 com as quais lançou Fear of a
Blank Planet, álbum indicado a um Grammy na especialidade, ou remixes de
obras clássicas de Jethro Tull, King Crimson, ELP ou Yes.

Entre suas muitas
colaborações, devemos mencionar aquelas com Opeth nos álbuns Blackwater Park ,
Deliverance e Damnation, nas quais contribuiu como produtor, guitarrista,
tecladista e vocal. Mas também colaborou em outras experiências, como a
série belga Dirk Series ou o projeto Coninuum.

Ele também trabalhou com OSI,
Marillion, JBK, Orphaned Land, Paatos, Theo Travis, Yoko Ono, Fish, Cipher,
Pendulum, Anathema, Jordan Rudess, Steve Hackett, Dream Theater e Anja Garbarek, tanto como músico quanto como
compositor . .

Voltando um pouco mais longe, em
2001 Wilson conheceu o músico israelense Aviv Geffen com quem criou Blackfield,
com quem lançou três álbuns e um DVD ao vivo. A partir de 2011
Wilson decidiu ficar em segundo plano porque sua intenção era se dedicar
exclusivamente à carreira solo e o quarto álbum de Blackfield contém
colaborações como músico e produtor, mas não como um dos líderes.

“A Blackfield
lançou um novo álbum e não estou mais envolvido nele como antes por
razões óbvias. Aviv, meu parceiro em Blackfield, escreveu todas as
músicas deste álbum e eu apenas o ajudei com a produção e gravação e
cantei em várias músicas. Eles têm outros grandes cantores convidados que
participaram e cantaram nas outras músicas. Então, Blackfield
siga em frente."

Em março de 2010 Wilson e Mikael Åkerfeldt,
cantor, líder e guitarrista do Opeth, decidiram unir forças em um
projeto sob o nome de Storm Corrosion e a publicação de um álbum homônimo
em 2012 e que é considerado o fim da trilogia composta por Heritage
(Opeth) e Grace for Drowning (Steven Wilson).

“A verdadeira
origem do Storm Corrosion são dois caras ouvindo e falando sobre discos porque
nós dois ainda somos grandes colecionadores. Ele coleciona vinil e eu coleciono vinil
e CDs. Nós dois colecionamos músicas e vamos a lojas de discos juntos para basicamente
fazer compras e voltar e conversar sobre discos e beber vinho. Acho que Storm Corrosion é
uma extensão natural de tudo isso. Entramos no estúdio e exploramos certos
estilos de música, então acho que muitas pessoas vão encontrar algo
que não esperam de nós. É mais orquestral, minimalista e espiritual. Quase não há
bateria e guitarra distorcidas, mas é muito, muito escuro, muito distorcido. o
as pessoas poderão conferir nosso selo musical, mas talvez não no contexto que eles
esperam.”

Como curiosidade, Wilson
sempre toca ao vivo com os pés descalços, hábito que vem de quando
era pequeno e sofria de problemas com os sapatos:

“Eu pisei em
pregos, parafusos, tachinhas. Esmaguei meus dedos, saí do
palco sangrando... Já tive tudo, mas para ser honesto, nada vai me parar".