Disco Imortal: Aerosmith – Pump (1989)

 

Geffen, 1989

Após o período de vacas magras sem Joe Perry, entre 1979-84, o guitarrista voltou para o trabalho de reencontro que passou despercebido — Done With Mirrors (1985). A formação original teve que esperar até 1987, o lançamento de Permanent Vacation , para mais uma vez chegar ao topo; com um prato que voltou ao costume de ser carregado de clássicos. Assim, com o maquinário já aquecido, antes do final da década deram outro golpe na mesa; com o indispensável Pump , o 10º no catálogo dos nativos de Boston, através do selo Geffen em 12 de setembro de 1989.

Alojado no Little Mountain Sound Studios, na cidade canadense de Vancouver, com uma escolha clara por trás dos botões: Bruce Fairbairn, produtor com faro para o sucesso radiofônico, como já havia mostrado com Krokus em The Blitz (1984), o multi-platina por Bon Jovi — Slippery When Wet (1986), bem como o já mencionado Permanent Vacation .

E com um gancho de direita, Young Lust entra a toda velocidade  ; seguido de perto, na mesma linha, por FINE — um acrônimo para Fucked Up, Insecure, Neurotic and Emotional; co-escrito por Desmond Child, um hitmaker único. Ambos inclinados para a faceta lasciva, uma verdadeira zombaria para alguém que é realmente nomeado no último: Tipper Gore — a esposa de Al Gore; que alguns anos antes chefiava o PMRC, que tentava fazer uma caça às bruxas contra a cena do rock.

A voz do ascensorista, com o seu “Bom dia, Sr. Tyler, a descer?”, é a base de Amor no Elevador . Single promocional de Spearhead, que trouxe o álbum adiante, e um grande evento. Saindo de uma história de pré-sobriedade do vocalista: quando de repente ele se viu no meio de um elevador com um grupo inteiro de mulheres de roupão e toalhas, a caminho de seu quarto de hotel, e uma delas apertou todos os botões e fez paradas em todos os andares; incluindo alguma nudez em vista de outras pessoas. Também revisitando a idade das trevas, após uma abertura vocal harmonizada, está o roqueiro Monkey on My Back ; que trata do vício em drogas — um título de código de gíria, referindo-se a uma carga nas costas.

Janie tem uma arma, outro ponto único e alto, é o fator denso. Com uma dupla inusitada de composição, de Tyler e Hamilton, aborda a dura história de uma menina abusada sexualmente pelo próprio pai; que acaba por matá-lo — ideia que veio ao cantor, após ler um artigo sobre mortes por arma de fogo nos Estados Unidos, onde o que a música apresenta não é um caso isolado; aqui sendo vista do ponto de vista dela, que “escapa da dor”. Por outro lado, a banda dá um começo tímido, que vai de menos a mais até explodir; Joe Perry contribuindo com um solo de guitarra muito inspirado. O videoclipe também não foi deixado ao acaso, confiado a David Fincher – que mais tarde dirigiria blockbusters como Seven (1995) e Fight Club (1999); com uma nota alta, talvez o melhor do Aerosmith, e uma tensão latente.

Acompanhado por cordas e metais, surge The Other Side ; diminuindo as revoluções, sendo a dinâmica do Lado B da placa. My Girl , um mid-tempo dá lugar ao blues Don't Get Mad, Get Even ; que acaba no pesado Voodoo Medicine Man . E para fechar, a balada poderosa que não pode faltar: O que é preciso, um dos melhores do repertório — onde a mão habilidosa do já mencionado Desmond Child aparece novamente. Focado no processo pós-separação com letras muito sinceras, abafado, tendo visto uma ex-namorada recente já com outra pessoa; implorando-lhes para “dizer a ela o que é preciso para deixá-la ir, dizer a ela como a dor deve ir embora”. Ele apresentava dois videoclipes: um gravado no Longhorn Ballroom em Dallas, um salão de música country com a banda barricada no palco atrás de um galinheiro; e a de maior rotação, com imagens dos bastidores da gravação do álbum.

Pump continuou a onda de sucesso do Aerosmith, elevando-os ao próximo nível de popularidade; um grande segundo fôlego de sua carreira em que a MTV desempenhou um papel de liderança. Mais maduro, neste ponto completamente limpo; alguns acusando-os de terem voltado para o comercial, cortesia da rede de televisão, mas é inegável as dimensões que eles adquiriram novamente pelos motivos certos: uma soberba rocha de arenas e estádios. E que trinta anos depois de sua publicação, mantém a mesma vibe fresca e lúdica do primeiro dia.