Disco Imortal: T. Rex – Electric Warrior (1971)

 

Fly Records/Reprise Records, 1971

Quando você ouve a voz de Marc Bolan em um álbum como Electric Warrior de T. Rex, tão sugestivo, sensual, luminoso, você sente alguém sussurrando em seu ouvido e simplesmente dizendo: "Faça"... É uma voz que te encoraja, como o lado perverso de um instinto que quer permanecer oculto, mas ao mesmo tempo espera ser aliviado. Bolan insiste em você, não para de falar com você durante todo o álbum, não grita com você, não levanta a voz, mas também não se afasta. Isso te motiva, te puxa e te empurra para situações de ação indeterminadas, seja através de monólogos profundos nos versos ou parafraseando aquelas frases comuns que fizeram o rock n roll dos anos 50 grande, comparando mulheres a carros de luxo e associando amor a um bem quase material de uma menina.

A voz de Bolan, que se desenrola através de músicas em grande parte focadas no ritmo graças à mistura da bateria de Bill Legend e percussão de Mickey Finn, além dos sons de violões que acompanham a melodia e que se alternam com a vibração distorcida de um pedal de fuzz no nos solos e nos protagonistas, ela entra no seu subconsciente e te força a agir, a fazer coisas que você certamente vai se arrepender, mas quer experimentar. Sugere em seu ouvido, penetrando em seu cérebro com uma entonação suave e calma, que você olhe além de sua rotina e de suas limitações para encontrar prazer: um prazer associado à sexualidade e à capacidade de amar o maior número possível de mulheres – mulheres fracas, como Bolan prefere eles e os descreve na música “Get It On”, doce e sujo ao mesmo tempo, magro e sobretudo com o blues no sapato e na alma — mas também à possibilidade de agarrar-se a uma única sensação, sem conceber obstáculos e sem medir as consequências. A paixão pela vida como elemento básico que gera a felicidade. E você pode, como Bolan canta na primeira música do álbum: “Mambo Sun”, amar alguém como um planeta, amarrar seu coração a uma estrela, construir uma casa no oceano e fixar seu amor para sempre no céu. ; mas, no final, Bolan também entra na sua cabeça para produzir contínua e ritmicamente de dentro uma frase que continua tocando você infinitamente, não importa quanto tempo você passe sem ouvir o álbum: “A vida é um gás… último”. sem conceber obstáculos e sem medir as consequências. A paixão pela vida como elemento básico que gera a felicidade. E você pode, como Bolan canta na primeira música do álbum: “Mambo Sun”, amar alguém como um planeta, amarrar seu coração a uma estrela, construir uma casa no oceano e fixar seu amor para sempre no céu. ; mas, no final, Bolan também entra na sua cabeça para produzir contínua e ritmicamente de dentro uma frase que continua tocando você infinitamente, não importa quanto tempo você passe sem ouvir o álbum: “A vida é um gás… último”. sem conceber obstáculos e sem medir as consequências. A paixão pela vida como elemento básico que gera a felicidade. E você pode, como Bolan canta na primeira música do álbum: “Mambo Sun”, amar alguém como um planeta, amarrar seu coração a uma estrela, construir uma casa no oceano e fixar seu amor para sempre no céu. ; mas, no final, Bolan também entra na sua cabeça para produzir contínua e ritmicamente de dentro uma frase que continua tocando você infinitamente, não importa quanto tempo você passe sem ouvir o álbum: “A vida é um gás… último”. construir para ela uma casa no oceano e colocar seu amor para sempre no céu azul; mas, no final, Bolan também entra na sua cabeça para produzir contínua e ritmicamente de dentro uma frase que continua tocando você infinitamente, não importa quanto tempo você passe sem ouvir o álbum: “A vida é um gás… último”. construir para ela uma casa no oceano e colocar seu amor para sempre no céu azul; mas, no final, Bolan também entra na sua cabeça para produzir contínua e ritmicamente de dentro uma frase que continua tocando você infinitamente, não importa quanto tempo você passe sem ouvir o álbum: “A vida é um gás… último”.

Ao contrário daquela voz sugestiva que incita ao pecado e ao erro, a música do álbum não entra na sua cabeça: ela se irradia pelo seu corpo e o estimula a se mexer, a dançar. Na segunda música do álbum, "Cosmic Dancer" está o significado do que Bolan entendia na época como o sentido mais sublime da música: a capacidade de produzir movimentos inconscientes nos membros, de tremer no som e sentir-se incapaz, por alguns momentos, para parar. Era o mesmo que os pioneiros do Rock n' Roll na América haviam entendido. Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Elvis Presley, Bill Halley: todos tinham entendido que o que a nova geração de jovens queria - jovens que cresceram em sociedades que estavam se reestruturando dolorosamente após a guerra - era possuir música que lhes permitisse dançar e se divertir. O jazz dos anos 50, em sua complexidade musical, não gerou nos casais a necessidade de parar e dançar. Assim esgotaram-se as possibilidades da música feita para ouvir e abriu-se a porta para uma nova classe de sons, mais elementares e mais básicos, mais rápidos, mais concretos, dinâmicos, altos, disruptivos e agitados, tudo em nome do Rock n Roll. .

É por isso que o álbum Electric Warrior é considerado um dos pioneiros do Glam Rock. Aliás, se você já perguntou o que é Glam Rock e questionou sobre seus fundamentos – muito além do glitter, da maquiagem, da encenação colorida e, em uma palavra, da elaborada relação entre o visual e o auditivo de bandas como Mötley Crüe, Poison ou Twisted Sister—, em Electric Warrior você encontra todos os elementos: as músicas simples e diretas, as referências contínuas ao sexo, a concepção misógina que compara as formas e anatomia das mulheres com os carros, a releitura de histórias que narram como as mulheres inevitavelmente caem aos pés da talentosa e divinizada cantora. E, de forma quase contrastante, no álbum há também uma análise do papel do homem no mundo,

Basta ver alguns dos vídeos promocionais que o T. Rex gravou para este álbum —“Life Is a Gas”, “Jeepster”, “Get It On”—, para perceber o que a banda queria transmitir. Você vê os quatro membros jogando, o cabelo bagunçado de Bolan, muito glitter, salto alto, cores incompatíveis. Atrás da banda, são projetadas imagens de carros e motos. Bolan não para de dançar com seu violão, faz movimentos curiosos que partem do centro do corpo e mostra uma atitude extremamente confiante e segura: a atitude de quem já viveu e experimentou várias vezes as palavras que está cantando. A atitude de quem sabe que está causando uma impressão impressionante em seu violão, contra o tom rítmico da percussão que inclui congas, maracas, pandeiros e bongôs,

Mas, no fundo, há algo desconcertante no álbum. Não consegue projetar plenamente essa alegria, essa superficialidade baseada na dança, nos movimentos pélvicos e na insignificância das relações humanas. As músicas, a sugestão, o estímulo e o ritmo, tudo no final deixa uma sensação de peso, quase sombria. Lembre-se que a vida é um gás, que no final nada do que você fez importa, que você pode dançar o quanto quiser, mas talvez ninguém o veja e que, sem dúvida, em determinado momento você vai se cansar. É um gosto ruim no final do caminho, uma sensação de inquietação. É como aquele momento em que a festa acabou, mas você não quer que ela acabe. Quando você tem que ir para casa, mas ainda tem muita energia para continuar. O amanhecer começa a romper as janelas semicerradas, e você entende que é hora de ir embora. Você pega suas coisas. As palavras de Bolan ainda podem ecoar em sua cabeça, mas de alguma forma elas não têm mais o mesmo poder. Você vai embora com a sensação de que poderia ter vivido algo mais, criado momentos mais memoráveis, e ao mesmo tempo não sabe como poderia ter conseguido. Então isso é tudo;