Jimmy Webb (Foto: Sasa Tkalcan; usado com permissão)
Na primeira metade de nossa entrevista de 2016 com Jimmy Webb , o lendário compositor/produtor/performer falou sobre algumas de suas composições mais icônicas, incluindo “MacArthur Park”, “By the Time I Get to Phoenix”, “Wichita Lineman” e “ O pior que poderia acontecer.” Na segunda parte, ele investiga os detalhes da criação de uma música de sucesso, a participação de Webb no Monterey Pop Festival e o futuro questionável da arte de compor.
.Para fazer as coisas acontecerem na parte dois, primeiro perguntamos a Webb, nascido em 15 de agosto de 1946, sua reação ao anúncio de outro compositor/intérprete notável de que seu próximo lançamento seria uma espécie de tributo.
Bruce Springsteen disse recentemente que seu próximo álbum é inspirado na música que você fez com Glen Campbell. O que você acha disso?
Jimmy Webb: É muito lisonjeiro. Fiquei sem palavras por um minuto. Nós nunca tentamos criar música que seria popular para sempre. Acho que a maioria de nós – e estou falando apenas dos meus irmãos de armas que trabalhavam em vários estúdios e com vários selos e vários artistas – pensávamos em nossa música como mais ou menos descartável. Era o Verão do Amor; eram os filhos das flores; era o Festival Pop de Monterey.
Você estava em Monterey?
JW: Eu toquei na banda de Johnny Rivers, com o Wrecking Crew. Infelizmente, sua performance foi editada no Monterey Popfilme. Algumas pessoas vieram até mim e disseram: “Ei, você mentiu! Você não estava no Monterey Pop Festival. Eu estava lá, mas John Phillips e Lou Adler não me colocaram no filme. Havia essa versão muito esnobe, muito mesquinha da consciência superior, muito esnobismo no rock 'n' roll, muito “Bem, esse cara não é legal o suficiente para estar no nosso clube”. Então Johnny Rivers acabou no chão da sala de edição. Acho que tem uma foto minha e de Johnny saindo do avião no aeroporto de Monterey. Você pode me identificar porque estou carregando um sino. Usamos uma nota A do carrilhão em “Tracks of My Tears”, um cover que fizemos. Eu tinha um pequeno martelo de madeira e um carrilhão. No meio da apresentação, tive que tocar esta campainha: “Rastros de minhas lágrimas, 2-3-4-bang!” E a coisa foi, no Monterey Pop Festival, eu realmente senti falta.
Você poderia ter entrado no filme se tivesse queimado a campainha com fluido de isqueiro.
JW: Eu realmente vi aquele momento [de Jimi Hendrix queimando sua guitarra]. Isso foi bem antes do Mamas and the Papas aparecerem. Muitas pessoas disseram, e acho que com razão, que Jimi foi embora com o festival. Realmente não havia mais nada para os Mamas and the Papas. Ninguém podia acreditar quando ele ligou a guitarra. Nos bastidores houve um pandemônio. Os bombeiros queriam parar o festival naquele momento, e de alguma forma eles [os produtores] conseguiram manter os bombeiros fora do palco.
Tenho certeza que você sempre faz essa pergunta, mas você pode dizer quando uma música vai ser um sucesso?
JW: Os hits estão nos ouvidos dos ouvintes; não está nas mãos de mais ninguém. Posso imaginar alguém ouvindo “The First Time Ever I Saw Your Face” de Roberta Flack e dizendo: “Isso é muito lento. Isso não é um golpe.” Muito disso é tão previsível, e “MacArthur Park” é um exemplo de sair um pouco da caixa e, de repente, as pessoas enlouquecem. Eles têm algo diferente!
Eu produzi Cher quando ela era a estrela de televisão mais quente da América – ela estava na capa da revista Time – e David Geffen e eu escolhemos as músicas juntos. Estávamos fazendo músicas de Jackson Browne, James Taylor, Lowell George. Fizemos alguns ótimos padrões contemporâneos. Era um álbum lindo chamado Stars e era DOA Você olha para o seu artista na capa da revista Time e pensa, isso vai ser um sucesso mesmo que seja uma merda! Mas isso não é verdade. É absolutamente impossível. Em essência, você está rolando os dados todas as vezes.
Ouça Cher cantar "Love Hurts" do álbum Stars , produzido por Webb em 1975
Quando você fala com jovens artistas hoje, e eles perguntam como podem fazer com que sua música seja ouvida, o que você diz a eles? É um mundo tão diferente agora.
JW:Digo a eles que é um cenário muito difícil e que a tecnologia deu com uma mão e tirou com a outra. Não há como as taxas pagas por Pandora e Spotify sejam compatíveis com um salário mínimo para compositores. Estou no conselho de administração da ASCAP [American Society of Composers, Authors and Publishers] há 16 anos, e lidamos com isso desde o Napster [um serviço de compartilhamento de arquivos ponto a ponto acusado de violação de direitos autorais] . É a erosão dos direitos do criador. É tudo sobre dinheiro. É uma garra feia e descarada dos interesses digitais para realmente desvalorizar os direitos autorais e fazer músicas não tão importantes, para tornar os escritores menos importantes que os produtores, menos importantes que os cantores. Eles estão diminuindo o volume lentamente até que não haja mais compositores de verdade.
Webb e Campbell durante sua apresentação em junho de 2005 no Feinstein's no Regency, NYC (Foto: © Sandra Gillard/Lightkeepers; usado com permissão)
Isso significa que nunca veremos outro Jimmy Webb ou Randy Newman ou Harry Nilsson?
JW: Minha esperança é que haja e que haja uma legislação forte para proteger essa forma de arte. Seria como se alguém dissesse: “Não vamos mais fazer filmes” ou “Não vamos mais fazer balé”, ou pintores: “Não fazemos mais isso. Fazemos tudo no computador.” Ninguém é invulnerável a esse tipo de obsolescência forçada. Não há razão para que os compositores não ganhem um salário digno. É realmente um ataque a todo o sistema.
Meu conselho para os jovens escritores é que continuem escrevendo, escrevam com o coração e escrevam o máximo que puderem. Adele é um exemplo de quem escreve músicas; há sempre uma demanda por uma grande música. Eu não acho que isso é algo que eles podem tirar. Quando as pessoas ouvem uma grande música, de alguma forma todas aquelas outras coisas, aquela confusão de bobagens computadorizadas, toda aquela escola de música que é fabricada em massa por corporações... prateleira. Em última análise, o público tem que decidir o que o público quer. Muitas pessoas escrevem para mim e dizem: “O que aconteceu com a música?” Minha resposta é: “Você recebe o que paga e recebe o que insiste”. Ninguém apenas lhe dá uma boa música. Eles vão te dar lixo.
Existe alguma coisa que você ainda quer fazer que ainda não fez?
JW: Eu ainda gostaria de fazer um show da Broadway. Acho que tenho o dom que me permitiria fazer isso. Eu tentei fazer isso várias vezes e descobri que é uma coisa extremamente difícil de fazer. Provavelmente a coisa mais difícil de se fazer no mundo do entretenimento é montar um show da Broadway. Estamos falando de anos e anos, às vezes oito ou 10 anos. Meu tempo é limitado, então sou muito cauteloso em me envolver em qualquer coisa que não vai acontecer.
Que tal fazer outro álbum solo?
JW: Sim, meu próximo projeto é um álbum solo. Eu provavelmente tenho as músicas meio escritas; alguns estão um pouco mais adiantados. Por mais improvável que possa parecer, estou em turnê pesada para um cara da minha idade. Estou fazendo entre 60 e 70 eventos por ano. Meu público está realmente crescendo, não erodindo. Eu não sou um ludita. Eu tenho um iPhone 6s e sei como usá-lo. Sou muito ativo nas mídias sociais e tenho um site muito amigável e comunitário onde as pessoas compartilham fitas e postam vídeos. É como uma família.
Assista Webb cantar um “MacArthur Park” neste vídeo sem data
Webb publicou um livro de memórias em 2017 chamado The Cake and the Rain .
Sem comentários:
Enviar um comentário