Garden Wall X-ray: 1993-1997, desde o início até a expansão química

 

Hoje nos ocorre a resenha dos quatro primeiros álbuns do GARDEN WALL , grupo italiano liderado pelo guitarrista/vocalista Alessandro Seravalle desde sua fundação no final dos anos 80. Hoje eles são um dos grupos progressivos mais corajosos e experientes de seu país, capturando com a sequência de seus últimos quatro álbuns um emocionante amálgama de avant-metal, jazz-rock, psicodelia, fusion e prog eletrônico. Mas o GARDEN WALL nem sempre respondeu a essa caracterização: na verdade, o lugar musical onde o grupo se encontra agora é fruto da colheita de uma semeadura desenvolvida durante a sequência dos quatro primeiros álbuns – vamos rever esse processo de semeadura, sim?

Com o seu primeiro álbum “Principium”, os GARDEN WALL entregaram uma firme promessa do que mais tarde foi traduzido e reformulado, ao longo dos anos, numa das mais ousadas e poderosas ofertas do rock progressivo italiano das últimas duas décadas. Até então, a única coisa que o grupo havia gravado era uma demo auto-intitulada de 1992. “Principium”, gravado e lançado um ano depois, foi enquadrado sob as diretrizes amistosas e estilizadas do neo-prog, mas como várias das intervenções de guitarra e várias das texturas do teclado claro-escuro mostraram uma afinidade com o grão e as cores escuras desenhadas para o gótico, e muito sutilmente, também para o carmesim. Vários desses elementos estão mais próximos de CORTE DEI MIRACOLI e MUSEO ROSENBACH do que de MARILLION ou PENDRAGON, embora certamente a influência da vibração melancólica do GENESIS, reciclada através do filtro neo, deixe uma marca clara: às vezes o som dessa banda nos lembra seus então contemporâneos do ASGARD. Outro fato que deve ser levado em consideração ao entender que o GARDEN WALL ainda estava em processo de fermentação de seu próprio som é que este álbum não foi gravado por uma formação permanente: durante as sessões de gravação e produção, a banda perdeu um baixista ( substituído pelo próprio Seravalle) e a adoção de um tecladista permanente levou muito tempo, até Mauro Olivo, que acabaria se tornando um forte aliado de Seravalle nos anos seguintes. Thomas Shaufler, ex-ASGARD, assumiu a bateria. Depois de um início impressionante com 'The Garden', uma peça que transmite uma dinâmica impressionante através de suas variantes suportáveis ​​de motivos e ritmos, 'Silent Waves in a Silent Ocean' constitui um tremendo zênite deste álbum em termos de pomposidade progressiva, enquanto 'The Giant and the Wise Man' é um exemplo eficaz de forte sinfonismo executado com finesse e convicção. A luxuosa suíte 'Ekpyrosis' e o instrumental de encerramento 'Onde Radio' combinam o melhor dos dois mundos, completando fielmente a dinâmica estilística geral do álbum.

A associação de Seravalle e Olivo avançou para levar o GARDEN WALL ao seu próximo passo na evolução musical: “Path Of Dreams”, um álbum que mostra o ideal estético da banda projectando-se para uma colorida expansão dos seus horizontes sonoros. Embora Thomas Schaufler continuasse atuando como baterista para o processo de gravação, quando o álbum finalizou sua edição física ele já o havia abandonado. Apesar de estar em um grave momento de inconstância estrutural, é claro que este álbum reflete sem qualquer timidez a crescente ambição do grupo, traduzindo-a em dois aspectos convergentes: o polimento do fator sinfônico a partir dos desenvolvimentos melódicos e o aumento do vigor expressivo . É um álbum conceitual sobre os significados simbólicos dos sonhos e o poder do subconsciente: também é um álbum bem longo, cerca de 70 minutos. 'Prelude: The Gates Of Hypnos' é o belo solo de piano quase cabaretero que abre o álbum para o estabelecimento da tríade de 'Communion', 'The Bride Of The Wind' e 'Sex'. Os dois primeiros são marcados por uma delicadeza melódica bem cuidada onde os desenvolvimentos temáticos e variações de ambientes são tratados com estrita sobriedade. Por sua vez, 'Sex' é mais pomposo e ostentoso: composto pela seção cantada 'Hotness Of Flesh' e pela seção instrumental 'Soft Warm', a peça é marcada por um drama eficaz que enquadra o sustento sobre o qual a peça é coesa . conexão das várias passagens temáticas. Em seguida, vem a dupla instrumental de 'Interlude: Between Eros And Thanatos' e 'Band Läuft':

'Kaos' eleva o nível de intensidade do rock e agora abre o campo para o som do grupo, estendendo alguns de seus tentáculos para campos de prog-metal e psicodélico; essa vitalidade enérgica e um tanto sombria às vezes indica diretamente o tipo de atmosfera progressiva que será predominante em seus próximos dois álbuns. O mesmo vale para 'Oniros', canção que faz de sua própria contundência expressiva o cerne de suas seções instrumentais, enquanto as partes cantadas carregam uma cerimónia acinzentada que nos lembra um estranho híbrido entre as primeiras instâncias do padrão neo-progressista e o clássico VDGG. Que melhor do que 'The Cage' para seguir em seguida para fazer uma espécie de síntese das duas músicas anteriores ao mesmo tempo em que retoma vários dos recursos estilizados fiéis ao paradigma prog-sinfônico? Não há dúvida de que a tríade de 'Kaos', 'Oniros' e 'The Cage' estabelece seu próprio manifesto estilístico dentro do grande bloco de todo o repertório do álbum. Em suma, a dupla de 'Maj Di Muart' e 'Mortal Maj' conclui o álbum com uma pompa irresistível que nos lembra as atmosferas predominantes de 'Sex' e 'Band Läuft'… e com o seu correspondente epílogo ao piano.

Com seu terceiro álbum 'The Seduction Of Madness', GARDEN WALL finalmente decide mostrar seu coração Crimsonian de forma nua e direta, enquanto se aventura em estratégias sonoras mais ousadas do que antes, gerando assim uma música inundada de neurose, fúria e sarcasmo. A torrente alucinatória do melhor VAN DER GRAAF GENERATOR e KING CRIMSON 73-74 é guiada por caminhos de frenesi em um amálgama fundado em um espírito de psicodelia implacável e pedaços de rock pesado. Não é só que há uma forte presença de riffs densos e solos de guitarra apaixonados e habilidosos, nem apenas que a base rítmica funciona de forma sólida e inabalável na hora de sustentar a ventania sonora do grupo; também a incursão de melodias de tipo acadêmico, teatro e circo trabalham juntos para criar esse clima maníaco que assombra o delirante em mais de uma ocasião. O sinfônico é usado para apoiar a elaboração de climas emocionalmente quebrados e mentalmente distorcidos, e não tanto para cumprir a função (usual) de copiar as texturas luxuosas das orquestras de câmara. Além disso, Seravalle e Olivo agora contam com o apoio constante dos dois novos integrantes Fabrizio Zidarich (baixos fretless de 6 e 5 cordas) e Camillo Colleluori (bateria).

A sequência das três primeiras músicas – 'Horizon Of Events', 'Taenia' e 'W8less' – forma um manifesto irrefutável e inquestionável deste GW renascido como um fogo musical emaranhado e visceral, resplandecente com suas chamas atonais e incandescentes através de flashes contínuos psicologicamente sufocantes: algo imperdível que atrai toda a atenção do ouvinte. Um momento de relativo descanso vem com “Noia”, um dueto de piano e voz (um excelente Kikko Grosso, de ASGARD, brilha enormemente com seu canto esmagadoramente melancólico); e digo “repouso relativo”, porque a serenidade introspectiva do tema não consegue esconder a inquietação emocional da letra (o último verso diz algo como “Sinto-me vazio como um palco, quando tudo acaba”). Em seguida, as vibrações sonhadoras e alucinadas retornam com 'Pornopazzia' e 'Le Chateau Fou', e mais tarde com 'Blurp', cujas respectivas abordagens de cores melódicas extravagantemente lúdicas criam a sensação de animar uma feira macabra. Essas são talvez minhas músicas favoritas do álbum. A ventania sonora continua até o fim: quero destacar a sofisticação agressiva do prog-metal em 'The Doll'; a homenagem ao Crimson dos anos oitenta em 'All the Best Years'; e, por fim, a estranha solenidade destilada no tema de encerramento 'Sedation (Of Madness?)', elaborado à maneira de um passeio sinfônico pelos corredores de um museu de personagens esquizóides. cujas respectivas abordagens de cores melódicas extravagantemente lúdicas criam a sensação de animar uma feira macabra. Essas são talvez minhas músicas favoritas do álbum. A ventania sonora continua até o fim: quero destacar a sofisticação agressiva do prog-metal em 'The Doll'; a homenagem ao Crimson dos anos oitenta em 'All the Best Years'; e, por fim, a estranha solenidade destilada no tema de encerramento 'Sedation (Of Madness?)', elaborado à maneira de um passeio sinfônico pelos corredores de um museu de personagens esquizóides. cujas respectivas abordagens de cores melódicas extravagantemente lúdicas criam a sensação de animar uma feira macabra. Essas são talvez minhas músicas favoritas do álbum. A ventania sonora continua até o fim: quero destacar a sofisticação agressiva do prog-metal em 'The Doll'; a homenagem ao Crimson dos anos oitenta em 'All the Best Years'; e, por fim, a estranha solenidade destilada no tema de encerramento 'Sedation (Of Madness?)', elaborado à maneira de um passeio sinfônico pelos corredores de um museu de personagens esquizóides.

Com “Chimica” concluímos esta crítica, sendo precisamente o álbum onde GARDEN WALL conquista plenamente a sua própria identidade artística. A formação deste álbum é quase a mesma que trabalhou em “The Seduction Of Madness”, exceto pelo baixista Zidarich, que foi substituído pelo baixista Marco Ferrero. A suíte 'Chemotaxis' ocupa os primeiros 34 minutos do álbum com a sequência de suas seis seções 'RH-(Chemicalism)', 'Dirt', 'Death At The Mirror', 'Alter-Ego', 'Erasure' e ' Trauma'. Esta composição ambiciosa revela uma série de sons corajosos e bem armados enquadrados de forma convincente dentro dos parâmetros do prog-metal e do lado psicodélico da tradição progressiva, refletindo uma vibração modernizada e robusta. A versatilidade estrutural de 'Dirt', a neurose atormentada que se projeta nos momentos mais agressivos de 'Death At The Mirror' e as síncopes de 'Alter-Ego' compõem alguns dos pontos altos decisivos de 'Chemotaxis'. Depois da suíte vem 'Dave In The Swimming Pool' e 'La Belle Dame': o primeiro é uma jornada instrumental em que o grupo continua a invocar seus renovados espíritos prog-metal, enquanto o último é uma jornada épica para aquele em que Seravalle e seus comparsas remodelam vários recursos herdados dos dois álbuns anteriores dentro do esquema global do álbum. Mais tarde, 'Psychic Infrared' oferece-nos um encontro eletrizante entre a dinâmica ferozmente neurótica de “The Seduction Od Madness” e a vitalidade metálica que prevalece no presente álbum. a primeira é uma jornada instrumental em que o grupo continua a invocar seus renovados espíritos prog-metal, enquanto a segunda é uma jornada épica em que Seravalle e seus comparsas remodelam vários recursos herdados dos dois álbuns anteriores dentro do esquema global do álbum. Mais tarde, 'Psychic Infrared' oferece-nos um encontro eletrizante entre a dinâmica ferozmente neurótica de “The Seduction Od Madness” e a vitalidade metálica que prevalece no presente álbum. a primeira é uma jornada instrumental em que o grupo continua a invocar seus renovados espíritos prog-metal, enquanto a segunda é uma jornada épica em que Seravalle e seus comparsas remodelam vários recursos herdados dos dois álbuns anteriores dentro do esquema global do álbum. Mais tarde, 'Psychic Infrared' oferece-nos um encontro eletrizante entre a dinâmica ferozmente neurótica de “The Seduction Od Madness” e a vitalidade metálica que prevalece no presente álbum.

Os instrumentais 'Immer Unterwegs' e 'Immune (He Knows My Strength)' completam totalmente o espectro sonoro da banda: o primeiro deles continua no caminho traçado por 'Dave In The Swimming Pool', enquanto o segundo se concentra em um dueto evocativo de Vara e violão. Por fim, o álbum encerra com 'No More', uma viagem musical densamente introspectiva (por vezes beirando o discurso pós-rock) em que Seravalle orienta a banda para um exercício de abandono espiritual reflexivo, uma ideia sugestiva e engenhosa depois de toda a extroversão patente que passou por praticamente todas as partículas das peças anteriores.

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Amostras dos quatro primeiros álbuns do GARDEN WALL:

The Bride of The Wind:

The Cage: