NAÇÃO PROGRESSIVA

VOYAGER “COLOURS IN THE SUN” 

Voyager é um poderoso grupo australiano de Metal Progressivo com pouco mais de 20 anos de experiência que conseguiu se estabelecer pessoalmente como um dos expoentes do melhor Metal Progressivo da atualidade. Este país, em particular, firmou-se no cenário progressivo como o maior e melhor expoente do gênero hoje por ter os melhores grupos e artistas desta majestosa e poderosa música e, pessoalmente, acredito que a Voyager demonstrou com mérito porque faz parte deste seleto grupo. Hoje vamos analisar “Colours In The Sun”, uma obra majestosa que ratifica meus sentimentos e porque esse poderoso grupo faz parte dos grandes nomes do Metal Progressivo da atualidade. Sem mais delongas, vamos começar!!!

“Colours” abre-nos as portas para este grande trabalho onde uma tendência muito “techno” dá lugar à introdução e está presente com grande destaque para dar origem ao desenvolvimento do trabalho de massa. O refrão está presente desde o início, o que alude a outra irregularidade na forma da peça musical que reflete uma constante experimentalidade por parte do nosso grupo na construção de suas obras. Nosso vocalista responsável apresenta um alcance vocal poderoso e um timbre único que nos leva de volta a certos sons tingidos dos anos oitenta e contribui muito para o som particular deste poderoso grupo de metal progressivo. Durante o seu desenrolar, o muito proeminente "djent" está presente nos riffs de guitarra que acompanham a bateria em uníssono com o bumbo, o que é reflexo de uma elaboração muito detalhada e meticulosa como uma ode ao metal progressivo moderno. O refrão é um exemplo de como essas partes devem se desenvolver, onde nosso vocalista toma as rédeas do trabalho em andamento com um fraseado cheio de força, vigor, intenção e poder melódico com força total. Enfim, eles nos envolvem imediatamente com o que vem dessa grande obra, nos mostram que as formas tradicionais nem sempre são as melhores para a construção musical em geral. O refrão é um exemplo de como essas partes devem se desenvolver, onde nosso vocalista toma as rédeas do trabalho em andamento com um fraseado cheio de força, vigor, intenção e poder melódico com força total. Enfim, eles nos envolvem imediatamente com o que vem dessa grande obra, nos mostram que as formas tradicionais nem sempre são as melhores para a construção musical em geral. O refrão é um exemplo de como essas partes devem se desenvolver, onde nosso vocalista toma as rédeas do trabalho em andamento com um fraseado cheio de força, vigor, intenção e poder melódico com força total. Enfim, eles nos envolvem imediatamente com o que vem dessa grande obra, nos mostram que as formas tradicionais nem sempre são as melhores para a construção musical em geral.

Com uma introdução vertiginosa e um baixo sequenciado ao limite, "severomance" arranca pisado e enérgico onde o nosso vocalista responsável intervém ruidosamente com um fraseado onde mais uma vez nos deleita plenamente com um amplo alcance vocal e uma notável intenção melódica onde sem pudor , este grande intérprete exibe sua voz poderosa conduzindo todo o grupo pela mão com uma forte fluidez e técnica interpretativa. A obra repousa para o momento com um corte poderoso onde o violão toma as rédeas momentaneamente após realizar um acompanhamento irregular constante baseado em tercinas e formas ternárias dentro de uma métrica de origem binária. Uma atmosfera tranquila acompanha a voz poderosa do nosso vocalista principal em um quase intervalo do trabalho em andamento, que assume o centro do palco com o refrão e a forma se repete com certas variações nos riffs de guitarra e no acompanhamento de bateria. A peça em desenvolvimento toca com o tom de base entre maior e menor dando um ar um tanto modal em sua construção e então conduz a um poderoso solo de guitarra onde todos os elementos musicais e interpretativos trabalham para ela com um poderoso uníssono rítmico entre a guitarra, o bumbo e o baixo, destacando esta poderosa seção para nos levar em grande estilo até o final do trabalho de massa.
"Brightstar" mais uma vez em sua introdução homenageia a música "techno" com grande estilo e com uma fusão limpa e impecável, demonstrando grande originalidade na hora de construir as obras deste monumental grupo australiano. A voz do nosso vocalista sempre se destaca como parte fundamental da banda e sempre com aquele matiz dos anos oitenta que não arranha nem um pouco com as tendências atuais desse subgênero do metal.

O coro desta ocasião mostra-nos outra forma de padrão ritmicamente irregular onde o baterista marca e realça este amálgama com modéstia e sem saturar este elemento como normalmente se reflecte noutros grupos de metal progressivo. Um brilho constante se destaca durante o desenvolvimento do trabalho, pois certos elementos tocam de acordo com essa particularidade, a melodia por sua vez contribui para esse som particular junto com os teclados que desempenham um papel fundamental dentro da estilística do grupo. Os uníssonos rítmicos são mantidos ao longo da seção que acompanha, destacando outra forma de metal progressivo e outro elemento que não apenas se destaca por si só, mas também destaca outros aspectos que se perdem, como a melodia e as seções ambiente e atmosférica.

“Saccharine Dream” nos dá uma respiração profunda para o momento com uma introdução sutil onde a guitarra sem distorções acompanha um profundo arpejo, que leva a um poderoso riff onde o “djent” vem à tona e então está em uníssono com o baixo. completamente no desenvolvimento do trabalho de massa com um pouco mais de velocidade. A guitarra por sua vez alterna-se com poderosos riffs e melodias com notas longas para contribuir com aquele brilho constante que define o estilo da banda. Os teclados, muito nas sombras, nos proporcionam um colchão harmônico muito ambiente para que o refrão entre pela porta da frente e isso, da mesma forma, dá o pé ao solo de guitarra que mais uma vez se destaca por seu brilho constante e sua força melódica, que nos conduz pelos ares a uma nova repetição do coro.
“Entropy” apresenta-nos com um piano tradicional do nosso vocal principal para nos levar sem aviso prévio à exposição do primeiro tema do trabalho em curso; tema que se desenvolve num acompanhamento contundente em uníssono entre guitarra, baixo e bateria. Este acompanhamento particular gera uma certa sensação rítmica fluida e agradável, pois brincam entre suas intervenções com longos silêncios e essa particularidade dá um tom muito refrescante e gera a necessidade de repetição constante. O coro intervém com um segundo vocal a cargo onde todo o grupo expande as suas intervenções com menos silêncios e marcando uma diferença notável entre uma secção e outra.

 

Ambas as seções levam às suas respectivas repetições com variações e depois levam a um corte onde nosso baterista principal desenvolve uma pequena improvisação para resolver em outra nova seção instrumental sem distorção que toca mais pelo benefício do musical em si do que por virtuosismo ou de elementos típicos de metal progressivo. Mais uma vez o refrão se repete para nos levar placidamente ao final desta grande peça musical.
“Reconnected” começa com um piano tradicional para arrancar todo o grupo para que decole com fogo e sem piedade com um uníssono entre a guitarra, o baixo e o bumbo. Dando-nos assim, a peça musical mais forte de toda esta grande obra. A melodia, por sua vez, reflete uma condução melódica bastante lógica e oportunamente brincando com as notas do acorde do momento e a tendência atmosférica ainda não se perde com o peso e o poderoso acompanhamento da guitarra, baixo e bateria. Os destaques sequenciais são permanentes no trabalho em andamento e seguem uma certa tendência "techno" sem atrapalhar habilmente a proposta original da banda. Uma peça contundente que vai ao ponto e diretamente onde tem que ir.
“Now or ever” dá-nos uma respiração profunda dentro desta grande obra de massa com uma peça musical mais leve e subtil a um nível intencional e interpretativo onde impera a experimentalidade no acompanhamento dos teclados com mais uma série de sequências que elevam e transportam para o inimaginável configurações e ambientes. Construção musical cheia de engenhosidade trazendo o melhor das novas tendências contemporâneas do metal progressivo. Como sempre nosso vocalista responsável fazendo uma mágica exibição de interpretação demonstrando um amplo alcance vocal em cada uma das peças deste grande trabalho.
Mais uma vez os teclados ganham destaque com a introdução de “Sign Of The Time” onde mostram mais uma vez a surpreendente capacidade criativa na hora de construir atmosferas e sons sintetizados. O nosso vocalista intervém subitamente, estabilizando-se com a melodia em curso sobre um acompanhamento potente mas estilizado onde mais uma vez se valem deste recurso já recorrente de gerar uníssono entre guitarra, baixo e bumbo, acentuando batidas fracas. entre silêncios de duração moderada para dar assim maior fluidez ao desenvolvimento rítmico do trabalho em curso. O refrão é desatado de suas cadeias rítmicas para ficar completamente desinibido no acompanhamento, dando-nos assim o clímax da obra e enfatizando certos cortes que dão ainda mais força a esta seção em particular. A melodia vocal, como sempre, se destaca por sua interpretação poderosa e atmosfera brilhante, manipulando muito oportunamente sons e notas de acordes que são engenhosamente misturados dentro da composição musical com sons da escala de tonalidade principal, desta forma a melodia em cada uma das peças adquirem não apenas destaque, mas também interesse por parte do ouvinte. Desta forma e com as respectivas repetições, a obra termina numa queda de nuance para nos levar de volta ao coro e ao final desta majestosa peça musical que pessoalmente representa o melhor desta grande obra. A melodia vocal, como sempre, se destaca por sua interpretação poderosa e atmosfera brilhante, manipulando muito oportunamente sons e notas de acordes que são engenhosamente misturados dentro da composição musical com sons da escala de tonalidade principal, desta forma a melodia em cada uma das peças adquirem não apenas destaque, mas também interesse por parte do ouvinte. Desta forma e com as respectivas repetições, a obra termina numa queda de nuance para nos levar de volta ao coro e ao final desta majestosa peça musical que pessoalmente representa o melhor desta grande obra. A melodia vocal, como sempre, se destaca por sua interpretação poderosa e atmosfera brilhante, manipulando muito oportunamente sons e notas de acordes que são engenhosamente misturados dentro da composição musical com sons da escala de tonalidade principal, desta forma a melodia em cada uma das peças adquirem não apenas destaque, mas também interesse por parte do ouvinte. Desta forma e com as respectivas repetições, a obra termina numa queda de nuance para nos levar de volta ao coro e ao final desta majestosa peça musical que pessoalmente representa o melhor desta grande obra.
“Water Over The Bridge” delicia-nos desta vez com o protagonismo desempenhado pela guitarra como “djent” e em uníssono com a bateria e o baixo. A introdução continua o seu desenvolvimento até repousar sobre a melodia desta primeira parte onde, como sempre, o nosso vocal responsável a desenvolve com a sua já modesta e particular interpretação enquanto, por sua vez, o baixo executa um poderoso "slap" e os teclados recorrentemente acompanham com uma sucessão de melodias em semicolcheias para levar a outra nova seção mais ambiente e onde a guitarra relaxa em seu acompanhamento com acordes duradouros e a melodia pelo nosso vocal assume um tom mais expressivo e avassalador. Para finalizar a peça em andamento repousa mais uma nova parte onde os elementos progressivos vêm à tona notadamente nos cortes em uníssono com o bumbo e a bateria de forma irregular e confundindo o ouvinte quanto ao compasso binário ou amálgama. A obra termina brutalmente com um fraseado melódico a todo vapor e um acompanhamento instrumental que faz uma ode ao progressivo, demonstrando grande engenhosidade criativa em uma obra repleta de seções diversas e interessantes.
“Runaway” faz um magnífico encerramento mostrando plenamente e mais uma vez a forte tendência sequencial e em sons atmosféricos e sintetizados onde o nosso vocalista desenvolve uma melodia baseada num perfeito planeamento e interpretação musical.

A obra como tal desenvolve-se livremente a partir da seção rítmica sem uníssono e de forma mais versátil para que o violão seja o centro das atenções no acompanhamento do refrão enquanto a melodia flui com absoluta beleza pelos aspectos citados. A peça em andamento repousa sobre uma repetição com variações da primeira parte onde a bateria gera modestamente um pequeno recuo em seu acompanhamento para sutilmente nos levar novamente pela mão ao refrão com variações e nos deliciar sem aviso com um poderoso, particular e estilizado apenas por parte dos teclados que surpreendem pela sua intervenção inesperada pela primeira vez ao longo deste álbum. O refrão volta a si mesmo após este tremendo solo para nos satisfazer mais uma vez com uma repetição plácida onde este poderoso grupo se homenageia exibindo sua poderosa capacidade interpretativa e criativa. Uma magnífica construção musical em geral onde se encerram com estilo e orgulho justificado.

Este grupo em particular possui uma série de elementos poderosos que lhe conferem o pleno direito de dispensar a saturação rítmica irregular para focar em outros elementos como musicais e experimentais. A seção vocal é tremenda desde a interpretação até a construção melódica. Os teclados são fundamentais dentro de uma proposta própria e exercem um plano atmosférico e ambiental vital que mais uma vez define o estilo deste poderoso grupo de metal progressivo. Os uníssonos rítmicos na seção instrumental são limpos e elaborados ao detalhe, aspecto que reflete o enorme planejamento na construção de suas obras. Nota dez para esses monstros que fazem parte e contribuem para o que é para mim, a nação que hoje se destaca como o melhor e maior expoente do metal progressivo até hoje.