Pete Townshend: 10 grandes momentos de guitarra com The Who

 

Quem vive

Se houvesse um Great Meeting Hall atrás do Mt. Olympus para os mestres de guitarra das décadas de 1960 e 1970, Pete Townshend do The Who estaria escondido na rotunda enquanto nomes como Jimi Hendrix, Eric Clapton, Jeff Beck e Jimmy Page ocupavam o tribunal ao redor do mesa de banquete.

Quando se trata de técnicas e técnicas no instrumento, Townshend raramente é considerado um virtuoso, mas ele pode ser o melhor guitarrista da história do rock. Townshend solou raramente durante a carreira de glória do Who – especialmente se estivermos falando de álbuns de estúdio – mas nenhum músico usou a guitarra para construir tanta arquitetura sonora de uma banda.

Um gênio para overdubbing, com um senso de escala e forma que beirava o bachiano, e um músico acústico subestimado, Townshend usou o violão como uma ferramenta para estimular suas composições singulares e como diretor de fato dentro da dinâmica e interação da banda. Embora também haja momentos estelares na carreira solo de Townshend, aqui estão 10 faixas do apogeu do Who que funcionam como uma cartilha para seu brilhantismo na guitarra.

10. “Pictures of Lily” (1967)
Um dos singles mais bem escritos de sua década – é essencialmente um conto em forma de música sobre masturbação, um pós-Mod bildungsroman – “Lily” é típico das músicas do Who desta safra por não ter um solo de guitarra. Mas ouça os acordes intensos e intensos da música. Townshend tem o aperto mais firme em sua guitarra, seu riff central atuando como um caminho para Keith Moon e John Entwistle seguirem. Há salto nesse riff também, uma brincadeira que fornece congruência com a letra oh-tão-atrevida que acaba por ter o mais caloroso dos corações em seu núcleo.

9. “A Quick One (While He's Away)” (1968)
A versão do álbum também é ótima, idem as versões ao vivo de Leeds e Hull de 1970, mas essa performance do The Rolling Stones Rock and Roll Circus se destaca como a melhor ao vivo Quem cortou de tudo. A banda estava mais apertada do que um nó de marinheiro graças ao trabalho de Tommy no estúdio. Os acordes que aumentam o volume de Townshend dão escopo desde a seção de abertura, o que faz com que os preenchimentos de Moon pareçam ainda mais épicos. Venha a coda, como os acordes de energia chovem e os intensos martelos vêm em grupos, é evidente que aqui está um artista que usa até o último giz de cera na lata.

8. “Anyway, Anyhow, Anywhere” (1965)
Um single inicial estranhamente pouco discutido, este é o The Who crescendo – rápido – em grande parte graças à guitarra de Townshend. Descontentes com a sensação da anterior “I Can't Explain” – eles achavam que não era forte o suficiente – a banda aumentou o quociente de energia e Townshend decidiu transformar sua guitarra em um elemento percussivo. Simplificando, ele bate o inferno fora da coisa na parte instrumental explosão-fora-da-galáxia. O que faz um guitarrista pensar assim? Veja uma regra, detone uma regra. Esta foi uma fusão de bona fides de vanguarda com um chute populista. Emocionante.

7. “My Way” (1968)
Finalmente recebendo um lançamento oficial em 2018, o show do Who em abril de 1968 em Fillmore East inclui este cover de Eddie Cochran, com o tom de Townshend misturando o sotaque rockabilly e a arrogância do proto-metal. E lordy, aquele primeiro solo de guitarra – distorção, um tom de bunda larga, brilho acobreado, uma onda ou duas de vibrato. Então o segundo vem e redobra tudo antes que alguns acordes cortantes nos cubram.

6. “Pinball Wizard” (1969)
É uma ideia legal que uma das mais indeléveis de todas as faixas de guitarra deve apresentar guitarras acústicas e elétricas, e nenhum solo à vista: de quantas outras músicas você pode dizer isso? O riff de abertura é fácil de tocar e algo que ninguém mais teria pensado. Orson Welles falaria sobre a dúzia de ideias que podem vir a um gênio, como um presente dos deuses, sem se esforçar por elas, e tem-se a sensação de que a figura da guitarra que inicia a música se encaixa nessa conta para Townshend. É tão central para a riffologia do rock quanto “Louie Louie” dos Kingsmen, “Satisfaction” dos Stones ou “You Really Got Me” dos Kinks. E esse nem é o ponto alto da guitarra da música. Para isso, temos que recorrer ao som muito alto - mas agradavelmente - que segue a linha "certamente joga um pinball médio", especialmente no segundo passe.

5. “5:15” (1973)
Talvez não haja melhor álbum de guitarra no rock do que Quadrophenia , o segundo álbum duplo de ópera rock do The Who. As texturas de guitarra são tapeçarias que poderiam ser penduradas nas paredes de um museu, caso fosse possível montar som. Essa música ruidosa, com sua letra de um jovem raivoso sobre várias jactâncias que, é claro, nunca serão trazidas, borbulha de agressão e ego, o que também quer dizer, a insegurança do herói da peça, Jimmy o Mod. O solo de Townshend canaliza a energia de uma seção de metais da Motown, e Roger Daltrey não consegue parar de vocalizar através dela. É uma sensação boa – como Jimmy faz enquanto anda naqueles trilhos.

4. “My Generation” (1970)
Esta versão de quatorze minutos e meio do hino não oficial do Who do Live at Leedsé praticamente um álbum em si. A guitarra de Townshend tem muita responsabilidade: ela desencadeia a próxima onda de improvisações da banda, as interrompe para começar outra coisa, solos com entusiasmo e libera riffs suficientes para estocar a carreira de outro guitarrista. Um riff de Townshend nunca é apenas um riff: pode funcionar como a base de uma música que será mais aprofundada. Perto do final desta apresentação, ele começa a tocar contra seu próprio eco do fundo do salão. Nenhum guitarrista era melhor em esperar do que Townshend, permitindo que um som ou uma ideia se desenvolvesse. Ele toca uma figura, o eco a repete, com o efeito de que está em um tom ligeiramente diferente, mais comprimido, e outra sugestão de invenção é tirada disso.

3. “Overture” (1969)
O número de abertura de Tommy tem muitos pontos altos instrumentais – a bateria de Moon, por exemplo – mas ouça o acústico tocando na sequência da música perto do final. Arpejos ondulam para fora, figuras delicadas que possuem formas quase semelhantes a flores dançam, movimentos de flamenco intercedem e Townshend dá ao seu violão um par de pancadas com as palmas das mãos abertas que produzem ecos para vibrar ainda mais as cordas.

2. “Won't Get Fooled Again” (1971)
Um hino em que um sintetizador e uma guitarra power-chording fazem um dueto, e a bateria estala de todas as direções, “Won't Get Fooled Again” é como dois tipos de concertos em 1. Novamente, nenhum solo de guitarra, e muito da guitarra que você ouve vem em rajadas de staccato impecavelmente colocadas. O tom é crucial para o design geral do som; e onde mais você pode ouvir um tom que soa como um tentáculo de fogo congelado sendo arrastado por uma grade de radiador?

1. “Quadrophenia” (1973)
Há momentos na faixa-título do segundo álbum de ópera rock do Who em que a guitarra de Townshend assume tão perfeitamente as características do ambiente que não soa como uma guitarra. As linhas são regularmente comprimidas, compactadas, o que lhes confere uma maior qualidade de reverberação e uma maior qualidade de canto também. Nenhum jogador tinha uma guitarra mais vocal do que Townshend, em termos de fazer o instrumento cantar. Ele varia seu ritmo ao longo, de modo que, quando o sintetizador for mais rápido, pareça natural que a guitarra comece imediatamente a dançar ao lado dele. E quando o corte diminui e os céus parecem estar se abrindo, é a guitarra que desce deles.