Feliz aniversário 80 anos, Bob Dylan! Colegas artistas prestam homenagem à lenda

 

Há tantos aspectos da jornada de Bob Dylan que são intrigantes, informativos, ousados ​​e educativos. Nos últimos 50 anos, o jornalista/historiador musical Harvey Kubernik—durante as milhares de entrevistas que ele conduziu—pediu a vários artistas que opinassem sobre Dylan. Aqui, enquanto homenageamos Dylan em seu aniversário de 80 anos em 24 de maio, estão algumas das respostas mais notáveis.

Johnny Cash: Conheci Bob Dylan quando o  álbum Freewheelin'  saiu em 1963. Achei que ele era um dos melhores cantores country que eu já tinha ouvido. Sempre me senti muito em comum com ele. Nós nos conhecemos em Newport em 1964. Era como se fôssemos dois velhos amigos. Não havia nada disso para trás, tentando entender um ao outro. Ele é único e original. Não vejo ninguém chegar perto de Bob Dylan. Eu o respeito. Dylan é alguns anos mais novo que eu, mas compartilhamos um vínculo que não diminuiu. Eu me inspiro nele.

Ouça o dueto de Dylan e Cash em “Girl From the North Country”

Andrew Loog Oldham [ex-gerente/produtor dos Rolling Stones]: Se não fosse por Dylan e seu empresário Albert Grossman, talvez eu não estivesse aqui. Trabalhei para eles por 10 dias em janeiro de 1963. Nos primeiros 20 minutos em seu quarto de hotel, eu queria entrar. A mágica entre eles era um casamento de trabalho que me informava e me deixava saber o que poderia ser possível. Conheci os Rolling Stones no final de abril do mesmo ano.

Jackson Browne: A maneira como ele abriu nosso pensamento, nosso sentimento e nossa visão do mundo só precisa ser feito uma vez. Como pessoas, estamos constantemente crescendo, expandindo, mas as mudanças que Bob Dylan trouxe ao rock 'n' roll e à composição são permanentes. Eles são parte de nós. As pessoas que estão nascendo nele agora estão nascendo em um mundo que não era assim até que Bob Dylan o fez assim.

Ian Hunter : Não é nenhum segredo que eu sempre reconheci Bob Dylan como um dos meus heróis. [Quando] fomos apresentados, Dylan começou a pular para cima e para baixo dizendo: “Mott the Hoople! Mott, o Hoople! Aqui estava eu ​​conversando com Dylan, e pensei que ele não gostava de Mott the Hoople pelo jeito que estava agindo. Eu não precisava dessa merda zombando de mim. Mas então ele se virou e disse: “Não. cara, eu curto Mott the Hoople!”

Jim Keltner: No concerto de [agosto de 1971] para Bangladesh, quando George [Harrison] apresentou Bob, eu fiquei nos bastidores e Dylan entrou. Jaqueta jeans, meio quieta do jeito que Bob sempre é. Bob passou por mim a caminho do palco. Eu já tinha gravado com ele alguns meses antes, e eu meio que o conhecia. Ele entra no palco e coloca a harpa na boca e começa a cantar e tocar e calafrios sobem e descem pelos meus braços. Sua voz e o comando, foi incrível.

Howard Kaylan [vocalista do Turtles] : Todos nós, como cantores e intérpretes, mantemos essas ótimas músicas em andamento para que não sejam esquecidas. Não precisa ser uma ótima música de Bob Dylan ou uma música de Tim Hardin ou mesmo uma ótima música de Leiber e Stoller. Se é ótimo e esquecido, você se sente como um missionário no que diz respeito a levar essas coisas ao público.

Robby Krieger [guitarrista do Doors ]: Eu vi Dylan se apresentar, eu acho, em 1963. Eu nunca o tinha ouvido antes. [Alguns amigos] tiveram seu LP de estreia, e eu me apaixonei totalmente por ele. Eu gostei muito do jeito dele tocar guitarra. Eu achava que ele era um grande músico acústico. Ele fez algumas coisas que foram muito boas. E seu trabalho de gaita, eu nunca tinha ouvido ninguém tocar gaita assim. Não um tocador de gaita de blues sugando as notas. Fiquei surpreso que ele pudesse fazer todas essas coisas e cantar ao mesmo tempo. Então eu amei o seu LP Bringing It All Back Home . Esse era o meu favorito. Tudo fazia sentido. E eu amei o álbum Highway 61 Revisited de Dylan .

Al Kooper (esquerda) com Dylan em 1965

Al Kooper [tecladista em várias gravações de Dylan] : Ninguém fala sobre o piano de Bob. Bob tinha uma maneira muito incomum de tocar, pois não usava os dedos mindinhos. Então, seus dois dedos mindinhos estavam no ar quando ele tocava piano e isso é muito interessante para mim. Eu costumava realmente me divertir com isso.

DA Pennebaker [documentarista]: Originalmente, quando eu fiz o filme  Dont Look Back ,  eu queria ter certeza de que não era sobre música, mas sobre Dylan. Talvez devesse ser mais sobre música, mas Dylan era o que todo mundo queria saber. E a música que eles poderiam colocar nos discos. Ainda não havia mito ou lenda. Foi tão incrível. Dylan tinha um tipo incrível de senso mercurial que se traduzia nas pessoas.

Marianne Faithfull: Eu nunca tinha visto uma pessoa como Bob Dylan. Nunca em meus sonhos mais loucos eu poderia imaginar alguém como Bob em 1965, seu cérebro. Eu estava com medo, mas eles provavelmente estavam com mais medo de mim. Ele tocou para mim o álbum Bringing It All Back Home . Foi simplesmente incrível. Eu o adorava.

Dylan e Ginsberg

Allen Ginsberg [poeta] : Ele me excitou a cantar de verdade. Lembro-me do momento. Foi um show com [cantor folk] Happy Traum que eu vi em Greenwich Village. De repente, comecei a escrever minhas próprias letras. As palavras de Dylan eram tão bonitas. A primeira vez que os ouvi, chorei. Dylan [estava] cantando “Masters of War” de  The Freewheelin' Bob Dylan , e eu realmente comecei a chorar. Era uma sensação de que a tocha havia sido passada para outra geração.

Ouça “Masters of War”, de 1963

Ram Dass [professor espiritual] : Eu vim do clássico e do jazz. Eu realmente gostava de Dylan. Ele estava perto de Allen Ginsberg , e eu estava perto de Allen. Eu adorava a música de Dylan e fiz muitas viagens de ácido ouvindo sua música.

Robbie Robertson: Houve uma coisa que aconteceu entre Bob e The Band no palco; quando tocávamos juntos, entrávamos em um certo equipamento automaticamente. Foi como instintivo, como se você cheirasse algo no ar, e isso te deixasse com fome. E a maneira como tocávamos música juntos era muito assim. Quer estivéssemos tocando em 1966, ou 1976, ou quando fizemos a turnê juntos em 1974, íamos a um certo lugar onde simplesmente puxamos o gatilho. Era como, “Apenas queime as portas porque estamos entrando”. E foi um outro lugar que tocamos quando não estávamos tocando com ele. Então foi como colocar uma chama e óleo juntos, ou algo assim.

Bob Dylan (à direita) com Bob Johnston (Foto de Al Clayton, Sony Music Archives)

Bob Johnston [produtor] : Em 1965, eu estava trabalhando com Dylan em Nova York e disse: “Ouça, cara, você deveria vir a Nashville algum dia. Eu terminei  Highway 61  Revisited , e então Dylan me ligou cerca de seis meses depois e disse: “Cara, eu tenho um monte de músicas. O que você acha de ir para Nashville?” Em 1966, fomos lá para  Blonde on Blonde  e ele ficou no estúdio 10 ou 12 horas. Ele nunca deixou. Ele comia barras de chocolate e bebia milkshakes e tudo. Por volta das duas da manhã Dylan saiu do estúdio e disse: “Eu tenho uma música, eu acho. Ficou alguém aqui?” A primeira coisa que fizemos foi “Sad Eyed Lady of the Lowlands”. Essa foi a primeira coisa que fizemos para  Blonde On Blonde .

Charlie Daniels: O  disco do Nashville Skyline  foi uma partida para Dylan. Era tão diferente de qualquer coisa que eu o tinha ouvido fazer. “O que mais você tem, Bob?” E, claro, Dylan é um grande cara de primeira; se você conseguir na primeira tomada, é assim que ele quer. Eu gosto disso nele. Eu sou do mesmo jeito.

Chris Hillman: No Monterey Pop Festival, os Byrds tocaram “Chimes of Freedom” de Bob Dylan. Eu não percebi o quão bonita essa letra era até anos depois. E [o empresário do Byrds] Jim Dickson, que trouxe “Mr. Tambourine Man” para nós, incutiu em nós o conceito de profundidade e substância. Ele disse: “Você acha que será capaz de ouvir isso 40 anos depois?” “Chimes of Freedom” fizemos em nosso primeiro álbum.

Dylan com os Byrds

Roger McGuinn: Nós não recebemos “Mr. Homem Tambourine.” [Dickson] teve que trazer Bob Dylan para o estúdio para que pudéssemos fazer a música. Depois de “Sr. Tambourine Man”, adoramos a escrita de Bob Dylan. Eu tinha um verdadeiro coração por suas letras e realmente as cantei com o coração. Lembro-me de uma vez em que ele me chamou de lado e disse: “Sabe, eu costumava pensar em você apenas como um imitador, mas ouvi 'Lay Down Your Weary Tune', e você está fazendo algo que não existia antes. Isso é realmente bom." [Mas] depois que fizemos "All I Really Want To Do" [de Dylan], Dylan respondeu: "O que foi isso?" E nós respondemos: “Essa foi uma de suas músicas, cara”. "Eu não reconheci", disse ele.

Chrissie Hynde: “Forever Young” de Bob Dylan tem uma letra tão bonita. Eu simplesmente amo isso. Ele é o orgulho da nossa geração. A música é genial. Vou te contar outro grande álbum de Dylan, que não foi um de seus mais populares, foi Shot Of Love. [E] Tempo fora da mente. É um dos melhores álbuns dele. Ele apenas canta magnificamente, para começar. Bob sempre escreve músicas impecáveis, mas minha suspeita é que ele seja um pouco impaciente no estúdio. Neste, ele realmente se destacou e conseguiu vocais lindos. O canto é fantástico. Você não sente como se ele apenas trouxesse a banda e tocasse todas as músicas e fosse embora. Cada música é cuidadosamente pensada.

Assista Hynde cantar "I Shall Be Released" de Dylan