Revisão do álbum: Public Service Broadcasting – Bright Magic

 

Mesmo conseguindo de alguma forma evitar o termo 'prog', o Public Service Broadcasting está de volta com outro álbum com suas paisagens sonoras distintas, conceituais e às vezes bizarras.

Inspirando-se e seu nome em imagens de arquivo público, além de colaborar com artistas relativamente desconhecidos (e alguns muito famosos) – o trio londrino (com nomes descaradamente hipster, mesmo que sejam reais, Mr Wilgoose Esq.) desafiam muitas classificações de gênero . Tendo de alguma forma traçado apesar de uma distinta falta de vocais normais ou estrutura de música tradicional, este é o quarto álbum de estúdio do grupo.

Der Sumpf (Sinfonie der Grossstadt) é um nome dramático adequado para a sombria peça que abre o álbum – soando em algum lugar entre uma peça do período de Hans Zimmer e algo que não seria errado na série Blade Runner. Há 'deformações' de ficção científica sobre os ritmos de sintetizadores que eventualmente dão lugar a sinos suaves.

Ao contrário de trabalhos anteriores, como Every Valley (uma peça amostrada dos arquivos da British Pathé em torno de imagens de notícias sobre os mineiros galeses, suas famílias e as greves), este álbum parece conceitual, mas não parece juntar tudo com uma história abrangente.

Uma semelhança aqui, no entanto, é o uso de imagens de arquivo para extrair amostras de som e voz de – geralmente, sim, transmissões de serviço público…

 

Aqui, isso fica mais claro em Der Rhythmus der Machinen, onde uma clara pronúncia recebida em inglês anuncia que "as máquinas farão o trabalho pesado, os homens supervisionarão as máquinas". À medida que a música se desenvolve, a convidada vocalista alemã Blixa Bargeld leva a faixa ao seu crescendo. Se você quiser o significado completo da música, sugiro executar o Google translate ou similar.

Os nomes das músicas germânicas são reforçados com vocais, você adivinhou, em alemão. Em Im Licht, ouvimos o título repetido constantemente nos refrões com distorções robóticas e linhas de teclado dos anos 80 que lembram o Kraftwerk. Tendo usado anteriormente James Dean Bradfield para seu álbum focado no País de Gales, você pode pensar que eles fariam o mesmo aqui – eles não fizeram, parece apenas uma homenagem solta.

Uma faixa posterior, People, Let's Dance, também parece uma homenagem. Desta vez para Chemical Brothers – até o vídeo de dançarinos (bem, patinadores) em unitards (para referência, a faixa da inspiração aparente é 'Go'). A faixa rítmica e atrevida é perfeitamente equilibrada pelo vocalista convidado EERA – cuja voz muda de oitava, mas permanece mecanicamente plana em linha com a faixa subjacente.

O álbum, bem como o trabalho anterior, é brilhantemente construído por toda parte. É um trabalho que provavelmente levou uma quantidade surpreendente de trabalho nos bastidores.

Não é sem solavancos estranhos no entanto. Ich und die Stadt, embora tecnicamente impressionante, é uma faixa estranha que parece algo entre a trilha sonora de um spa meditativo, para algo usado para hipnotizar Alex DeLarge em Laranja Mecânica – então é mais do que um pouco estranho.

Talvez a melhor audição da faixa seja a maior do álbum – tanto que foi dividida em três músicas, Lichtspiel I: Opus (apropriadamente chamada), Lichtspiel II: Schwarz Weiss Grau e, finalmente, Lichtspiel III: Symphonie Diagonale. As três músicas são muito diferentes umas das outras, no entanto, quando tocadas consecutivamente, se encaixam muito como uma composição clássica ou ópera. Eles de alguma forma conseguem se complementar estruturalmente.

Infelizmente, o álbum é liderado pela música estranha mencionada acima – então o final é um pouco chato. Uma pena, considerando que o resto do álbum é um conceito solidamente construído que definitivamente merece atenção, mesmo que não atinja os picos dos álbuns anteriores do grupo.