ALBUNS DE ROCK PROGRESSIVO

Pink Floyd - Animals (1977)

 "Depois de ir e voltar, - sai - não sai - é adiado - etc. e quase depois de quatro anos de espera, chega aos ouvidos da comunidade a nova versão de "Animals", remixada em 2018 por James Guthrie, e que se configura para ser um dos lançamentos mais importantes deste 2022, e embora este trabalho conceitual em sua proposta rebelde continue com validade absoluta, é na parte técnica que ocorre a grande diferença, a nova mixagem é admirável, onde os instrumentos são perfeitamente definidos, os violões estão MUITO presentes e muito mais corpo em toda a bateria, as vozes são outra delicadeza , esta obra realmente merecia este tratamento. Estes três animaizinhos que representam a decadência social e moral da Grã-Bretanha,os porcos no topo da pirâmide, as ovelhas muito obedientes obedecendo e aceitando qualquer gilada dos porcos, e finalmente os cães necrófagos e se alimentando de negócios e dinheiro, estão mais vivos e presentes do que nunca, então cabeçudos, tornam-se mergulhando nesse tipo de novo/antigo disco familiar nunca foi tão prazeroso".

Artista: Pink Floyd

Álbum: Animais

Ano: 1977

Gênero: Rock Progressivo

Duração: 41:40

Referência:  Discogs

Nacionalidade: Inglaterra

Naquela época, o Pink Floyd não precisava mais mostrar seu talento depois de lançar "Dark Side" e "Wish You Were Here", mas eles não ficaram de braços cruzados e lançaram esse maravilhoso álbum socialmente comprometido que queremos resgatar e vindicar neste humilde blog. Um álbum fundamental e um clássico da cultura e da contracultura, não só do rock. O registro do porco voador não poderia ficar de fora do blog teimoso, e aqui está ele para revivê-lo novamente. A crítica social fez arte, a arte criticando o sistema, descreva-o como quiser, mas isso é a prova de que a música não deve fechar os olhos para o que está acontecendo ao seu redor. Aqui, um ícone, um clássico, um benchmark chamado "Animals"... e não há necessidade de adicionar mais nada.

Um álbum bestial, de uma banda irrepetível. Foi incrível disco poker. Do Lado Negro da Lua à Muralha. Letras comprometidas, música devastadora. Um álbum concebido por 4 músicos em estado de graça. Muitas vezes pouco levado em conta, por causa de seus álbuns mais conhecidos universalmente.

"Animals" pertence ao auge do Pink Floyd, onde o que eles tocavam virou ouro. Todas as obras que publicaram de 1973 a 1979 são obras-primas indiscutíveis. Neste ponto ninguém pode negar a importância e influência que o Pink Floyd teve na história da música. Obras como "The Dark Side of the Moon", "Wish You Were Here" ou "The Wall" parecem ser lembradas para sempre, junto com algumas outras. E "Animals" está entre eles. É um daqueles álbuns que precisa de algumas escutas para perceber a jóia que você está diante.
Na época em que "Animals" foi concebido, o Reino Unido estava passando por um período de altas taxas de desemprego que resultaram em greves, manifestações e aumento da tensão social. A este problema devem ser somadas inúmeras altercações de violência racial. Tudo isso influenciou Waters, que criou cada tema e letra com base nessa triste realidade, bem como no grande romance de George Orwell "Animal Farm". Como o inesquecível escritor capturado em sua obra, Pink Floyd critica regimes autoritários, capitalismo e os problemas do sistema. É o álbum em que a banda mostra seu lado mais comprometido com a sociedade.

Seria impensável não me debruçar um pouco sobre a capa. O engraçado da história é que Waters contratou um atirador caso o pobre porco escapasse durante a tomada. Os fortes ventos que atingiram a cidade de Londres naquele dia fizeram com que o balão se perdesse, caindo duas horas depois em uma fazenda em Kent, causando a ira do dono do terreno, pois suas vacas se assustaram ao ver aquele porco gigante. . Eles tentaram refazer a foto no dia seguinte, mas acabaram usando uma foto do prédio tirada no primeiro dia, sobrepondo o porco em cima dela.

 Animals —em espanhol: Animals— é o décimo álbum de estúdio da banda britânica de rock progressivo Pink Floyd, lançado em janeiro de 1977 pela Harvest/EMI no Reino Unido e pela Columbia Records nos Estados Unidos. É um álbum conceitual que critica duramente as condições sociopolíticas da Inglaterra e o declínio do mundo industrializado da década de 1970. O álbum também representa uma mudança no estilo musical em relação ao seu trabalho anterior, Wish You Were Here.
A gravação ocorreu nos estúdios Britannia Row da banda em Londres. A produção do álbum foi marcada pelos primeiros sinais de discórdia que vários anos depois culminariam na saída de Roger Waters da banda. A imagem da capa do álbum - um porco flutuando entre duas das chaminés da Battersea Power Station - foi projetada pelo compositor e baixista Roger Waters e produzida pelo colaborador de longa data do Pink Floyd, Hipgnosis.
Ele recebeu críticas positivas no Reino Unido e alcançou o segundo lugar em vendas. Também foi um best-seller nos EUA, onde alcançou o número três na Billboard 200. Apesar de permanecer nas paradas americanas por apenas seis meses, as vendas consistentes lhe renderam uma certificação de platina quatro vezes pela RIAA. . O tamanho dos locais da turnê promocional do In the Flesh, aliado a um incidente em que o comportamento dos fãs fez com que Waters cuspisse em um deles, serviu de mote para o baixista escrever o próximo álbum de estúdio da banda, The Wall.
Na Inglaterra, 1976 foi um período dominado pela indústria, violência racial, alta inflação e desemprego. Durante esse tempo, um novo movimento musical chamado punk rock – em parte uma declaração niilista contra as condições políticas e sociais predominantes, bem como uma reação à complacência e nostalgia geral em torno do rock – apareceu e começou a crescer em popularidade. )
O conceito do álbum é baseado na fábula política de George Orwell, Animal Farm.
Embora para este novo movimento musical o sucesso de Waters pudesse trabalhar contra ele, suas preocupações com as desigualdades, preconceitos e as atitudes sociopolíticas da época não estavam muito longe daquelas expressas pelas novas bandas. Animals é vagamente baseado na fábula política Animal Farm, de George Orwell, onde várias castas da sociedade são representadas através de diferentes animais: cães como representantes da lei, porcos como governantes implacáveis ​​e ovelhas como peões irracionais. Enquanto o romance se concentra no comunismo, o álbum é uma crítica direta à sociedade de consumo.
No livro biográfico do Pink Floyd Comfortably Numb (2008), o escritor Mark Blake argumenta que a música "Dogs" é um dos melhores trabalhos de David Gilmour, embora o guitarrista só execute uma das músicas vocalmente, sua performance é "explosiva". contém uma notável contribuição do tecladista Richard Wright, fazendo uso dos sons de sintetizador funerários usados ​​no álbum anterior da banda, Wish You Were Here. "Pigs (Three Different Ones)" tem um som semelhante a "Have a Cigar", com preenchimentos de guitarra blueseira de Gilmour, e referências à defensora da censura (e um dos porcos do álbum) Mary Whitehouse são evidentes nas letras. "Sheep" contém uma versão modificada do Salmo 23. No final da música, a ovelha de mesmo nome se rebela e mata os cães, embora mais tarde eles se retirem para suas casas. O álbum termina com "Pigs on the Wing", uma simples canção de amor em que há um vislumbre de esperança apesar da raiva expressa nas outras três canções do álbum. A música é fortemente influenciada pelo relacionamento de Waters com sua então namorada. 

Wikipedia

O disco é muito denso. A sonoridade sombria (ou até deprimente às vezes) e as letras carregadas de pessimismo e raiva enfrentam os breves instrumentais que abrem e fecham o álbum, que tem uma sonoridade mais otimista, que acaba nos deixando com um gosto amargo na boca, mas muito satisfatório em termos de qualidade musical.

O pessimismo já é perceptível na capa, que mostra aquela antiga fábrica agora convertida em estação de trem, é um verdadeiro reflexo do que podemos ouvir quando tocamos. Esse edifício é uma curiosa e engenhosa contradição com a fazenda de Orwell. Embora o álbum abra com um tema otimista: a primeira parte de "Pigs On The Wind", que é uma passagem curta que dura pouco mais de um minuto que pouco tem a ver com o resto do álbum. Seu bom sentimento terá pouco a ver com o conteúdo crítico e pessimista que as faixas seguintes têm. A letra faz alusão aos desentendimentos entre os seres humanos, o que gera um sentimento de insegurança e depressão.
"Dogs" é a primeira grande música do álbum. Uma composição de 17 minutos, a mistura de violões e riffs de guitarra elétrica que vão aparecendo aos poucos em cada passagem instrumental. O conteúdo lírico é uma crítica bastante ácida a todos os empresários que tentam enriquecer sem se preocupar com os danos que estão causando à sociedade. Esses seres são comparados a cães treinados para ferir e morder os mais fracos.
O grande trabalho deste álbum chama-se "Pigs (Three Different Ones)", uma música que tem tudo. Os teclados atmosféricos e sombrios de Wright, a magia e o dinheiro da guitarra de Gilmour, base de acompanhamento e letras que aludem a toda a classe dominante, falsas e exageradas tentando criar uma imagem social pessoal positiva e superficial. A última grande música é "Sheep". Seus 10 minutos puseram fim às críticas sociais de Waters. Uma curiosa atmosfera jazzística onde os teclados, apoiados por um divertido coro de ovelhas balindo e uma subida progressiva do baixo tocado por Gilmour, conduzem a uma música que provocará fortes emoções em todos os mortais. Gilmour e Waters trocaram de papéis para esta faixa. As ovelhas representariam as pessoas comuns que estão sujeitas ao poder dos patrões e dos ricos (os porcos e os lobos). No ponto médio, a banda, em tom de brincadeira, faz uma paródia do Salmo 23 com voz distorcida e o coro de ovelhas cantando.
Para finalizar temos a segunda parte de "Pigs On The Wing". A letra, nesta ocasião, teria uma mensagem mais alegre aludindo ao quão importante é viver em harmonia com o resto. Lindo violão Gilmour para acompanhar neste breve, mas lindo, adeus a um grande álbum histórico.
E agora deixo alguns comentários muito bons...

 O álbum Animals do Pink Floyd completou 40 anos em 2017. É difícil falar dele sem cair na tentação de elogiá-lo ad infinitum, porque o álbum merece isso e muito mais. Vamos provar esta pequena jóia juntos.

 Grande parte da cena musical dos anos 70 foi tomada pelos britânicos, pois nela encontramos seus trabalhos mais atemporais. Rompendo com o legado psicodélico e químico da era do malfadado Syd Barrett , o Pink Floyd  iniciou sua fase progressiva e com ela também começou uma fase onde  Roger Waters  progressivamente assumiu o controle da banda a ponto de possuí-la com um tom quase ditatorial. domínio. Os álbuns Atom Heart Mother (1970) e Meddle (1971) foram a articulação perfeita entre os palcos mencionados e em 1973 o Pink Floyd tocou e foi dono da lua com The Dark Side of the Moon. A obra colossal marcou um antes e um depois não só em sua carreira, mas na história da música contemporânea. Dois anos depois, e instalado no topo, chegou Wish You Were Here , confirmando que se deslocar em altura não era algo desconfortável para eles. Em 1977 criou Animals , um dos álbuns mais amados pelos fãs e ao mesmo tempo um dos álbuns menos conhecidos pelo público mundano que só procurava canções diretas e bonitas para sussurrar ao parceiro em momentos de paixão desenfreada.

Andando pelos topos, mas caminhando para o desastre.

 Mas nem tudo cheirava a rosas na casa do prog, apesar de estarem no auge de suas carreiras com uma criatividade que não conhecia limites e números de lucros exorbitantes em grande parte pelo grande número de vendas que conseguiram, a banda começou a rachar desde os alicerces. A grandiloquência tomou conta de Roger Waters e as decisões sobre qualquer caminho a seguir cabiam a ele. Depois de terminar o contrato com a EMI decidiram abandonar completamente o estúdio Abbey Road e a banda criou o seu próprio, como não queriam depender de terceiros, compraram um bloco de três andares de sacristias em Britannia Row, Islington. “Passamos tanto tempo nos estúdios que valeu a pena criar um ambiente que pudéssemos customizar para nossas necessidades; de alguma forma nos convencemos de que seria uma operação que nos pouparia dinheiro ”, comentou Nick Mason em sua autobiografia.

Rebelião na fazenda.

 Concebido em meio à efervescência do punk e inspirado em parte pelo clássico da literatura inglesa Animal Farm , Roger Waters usa sátira e metáforas para criticar o sistema e o capitalismo, em Animals os porcos aparecem como líderes autoritários mas estúpidos, as ovelhas como manipuláveis ​​e seres conformistas, juntamente com os cães ferozes capazes de tudo para assimilar seus objetivos. A música que saiu deste álbum foi finalmente mais e mais difícil do que o que eles criaram antes, o tom é acinzentado escuro, e a sensação que paira sobre isso é deprimente. Pink Floydele entrou em intrincadas progressões com efeitos opressivos, especialmente nos três temas centrais. Tema que abre e fecha o álbum, Pigs on the Wing o faz com uma simplicidade que gera um contraste brutal com a dinâmica de todo o álbum. As linhas de baixo em Sheep são tremendas, David Gilmour toca com brilho incomum ao longo dos 17 minutos de Dogs , todas as melodias são lindas, mas distorcidas, e o ambiente criado é tão hipnótico quanto poderoso.

Algie, ícone de uma banda.

 Depois de considerar as três ideias apresentadas pela agência gráfica Hipgnosis , decidiram apostar numa ideia proposta por Roger , na qual seria utilizada a imagem da icónica central elétrica de Battersea de Londres com as suas imponentes quatro chaminés. Andrew Saunders fez um modelo de um porco gigante criado mais tarde pela empresa alemã Ballon Frabrik que se dedicava à fabricação de zepelins. No início de Dezembro acabaram na central abandonada juntamente com o porco voador baptizado Algie para a sessão fotográfica, devido ao vento e mau tempo a sessão foi adiada 24 horas e, no dia seguinte, Algie Ele foi voando para o céu para cair sem danos materiais no condado de Kent. Imagine um porco voador de mais de nove metros de comprimento voando pelos céus de Londres... Algie foi recuperado e foi decidido repreender a sessão, embora eles finalmente tenham optado por sobrepor as fotos do porco às fotos da planta tiradas em o primeiro dia. O resultado de tudo isso foi a capa icônica de Animals , uma das marcas registradas do Pink Floyd .

Marca Pink Floyd. Sucesso garantido?

 O álbum foi recebido com todas as honras pela legião de fãs e críticos mundiais, embora tenha alcançado apenas o segundo lugar nas paradas britânicas e o terceiro nos Estados Unidos. O álbum ganhou quatro discos de platina até o momento, de acordo com a RIAA. A turnê de apresentação do álbum In the Flesh Tour atingiu os alicerces da banda, os problemas aconteceram noite após noite e a distância entre Roger e David foi aumentando. Após o lançamento do álbum, eles entraram em conflito com os direitos autorais (que eram contabilizados pelo número de músicas e não pela duração), e Roger assinou sua autoria em todas as músicas, apesar de Davidfoi co-autor (90% segundo ele mesmo) em Dogs , o tema mais longo do plástico. Continuando a turnê, em Montreal um pequeno grupo de fãs barulhentos e empolgados localizados na primeira fila conseguiu irritar Waters a ponto de cuspir em um deles " às vezes tenho vontade de construir um muro para me separar do público " argumentou Roger após o incidente, algo que posteriormente se materializou com The Wall . Por outro lado, Gilmour afirmou que eles já haviam alcançado tudo o que podiam imaginar e originalmente queriam e que não havia mais nada que pudessem esperar. Eles não sabiam, mas estavam no começo do fim.

Beto Lagarda

Animals é um registro perfeito. Aprendi que dizer “um dos mais perfeitos” era idiotice da minha parte, redundante, pois perfeição não admite aperfeiçoamento, é perfeito ou não é, ponto final. Antes de começar, quero mencionar que há muito tempo me enviaram um link para uma enorme resenha deste álbum. Salvei o link, mas não quis lê-lo para não afetar minha percepção do álbum, pois também aprendi a ler resenhas de terceiros depois de terminar de escrever minhas próprias, basicamente porque senão eu acabar roubando ideias mesmo que eu não quisesse. No final não li, e acabei perdendo o link (se alguém tiver e puder me enviar...). Mas nesse enorme período de tempo não pude deixar de ler várias opiniões que alimentaram a ideia que eu tinha, embora minha visão do álbum ainda seja um pouco diferente.

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Também antes de começar, quis desenvolver uma ideia levantada por Marlaior, que não tinha tido espaço para retomá-la, e para a qual este álbum é, sem dúvida, adequado. The Animals é um sério candidato ao título de melhor álbum da história do Rock. De verdade. Cada palavra, cada nota, são perfeitamente cuidadas. Nada sobrou e nada está faltando. Os conceitos que ele manipula são quase matemáticos, e ao mesmo tempo humanos, cruelmente humanos. Veremos em detalhes. A ideia que eu defendo é que só porque é o melhor álbum de uma banda não significa que tem que ser o seu favorito. Não é o álbum que mais ouço do Floyd. É tremendamente complexo, e apesar de sua perfeição musical e lírica, as músicas são muito longas, com inúmeras partes que não permitem reter uma em particular. São todos majestosos e isso causa uma névoa mental depois de ouvi-lo, além de me deixar naquele estado de raiva e pessimismo confuso que suponho que era a intenção de Waters. Nem se aplica ao contrário, seu álbum favorito “não precisa ser” aquele que você considera o melhor. Pode haver fatores emocionais, memórias de momentos particulares, uma ligação especial. Você sabe que não é o melhor, mas há uma conexão especial que todos nós criamos com certos discos. Meu álbum favorito do Floyd é possivelmente Meddle ou Wish You Were Here. Meu álbum favorito dos Stones é Aftermath, que quase ninguém considera. O melhor álbum dos Beatles, acho que há um consenso quase universal de que é Abbey Road, mas por muito tempo meu favorito foi o MMT, e depois o Revolver. além disso, me deixa naquele estado de raiva e pessimismo confuso que suponho ser a intenção de Waters. Nem se aplica ao contrário, seu álbum favorito “não precisa ser” aquele que você considera o melhor. Pode haver fatores emocionais, memórias de momentos particulares, uma ligação especial. Você sabe que não é o melhor, mas há uma conexão especial que todos nós criamos com certos discos. Meu álbum favorito do Floyd é possivelmente Meddle ou Wish You Were Here. Meu álbum favorito dos Stones é Aftermath, que quase ninguém considera. O melhor álbum dos Beatles, acho que há um consenso quase universal de que é Abbey Road, mas por muito tempo meu favorito foi o MMT, e depois o Revolver. além disso, me deixa naquele estado de raiva e pessimismo confuso que suponho ser a intenção de Waters. Nem se aplica ao contrário, seu álbum favorito “não precisa ser” aquele que você considera o melhor. Pode haver fatores emocionais, memórias de momentos particulares, uma ligação especial. Você sabe que não é o melhor, mas há uma conexão especial que todos nós criamos com certos discos. Meu álbum favorito do Floyd é possivelmente Meddle ou Wish You Were Here. Meu álbum favorito dos Stones é Aftermath, que quase ninguém considera. O melhor álbum dos Beatles, acho que há um consenso quase universal de que é Abbey Road, mas por muito tempo meu favorito foi o MMT, e depois o Revolver. memórias de momentos particulares, uma ligação especial. Você sabe que não é o melhor, mas há uma conexão especial que todos nós criamos com certos discos. Meu álbum favorito do Floyd é possivelmente Meddle ou Wish You Were Here. Meu álbum favorito dos Stones é Aftermath, que quase ninguém considera. O melhor álbum dos Beatles, acho que há um consenso quase universal de que é Abbey Road, mas por muito tempo meu favorito foi o MMT, e depois o Revolver. memórias de momentos particulares, uma ligação especial. Você sabe que não é o melhor, mas há uma conexão especial que todos nós criamos com certos discos. Meu álbum favorito do Floyd é possivelmente Meddle ou Wish You Were Here. Meu álbum favorito dos Stones é Aftermath, que quase ninguém considera. O melhor álbum dos Beatles, acho que há um consenso quase universal de que é Abbey Road, mas por muito tempo meu favorito foi o MMT, e depois o Revolver.

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Dito isso, Animals é um álbum difícil, não necessariamente o mais aclamado pelo público. É minha opinião que o Pink Floyd não era uma banda Progressista, ou pelo menos diferia muito dos padrões das bandas consideradas no gênero. Seus álbuns tendem mais para o Space Rock com pitadas de Surf no início, Psychedelia, Art Rock. Se eles têm um álbum puramente progressivo, e talvez o auge (e caixão) do gênero, é precisamente Animals. É um daqueles álbuns que você nota um novo detalhe a cada escuta, e que pode ter infinitas interpretações. Mas, ao mesmo tempo, é isso que o torna tão inacessível para aquelas multidões que preferem o Lado Negro da Lua ou A Muralha. E não se pode culpá-los, ali as músicas são curtas, com ganchos memoráveis, solos fascinantes e até com uma certa complexidade sedutora. É por isso que as canções de Animals, mais de 10 minutos (um mais de 17), raramente os ouviremos no rádio, ou em um tributo, ou nos mesmos shows de Waters ou Gilmour. Esse é outro detalhe, aqui as músicas funcionam apenas como uma unidade, como um álbum completo, separadamente, elas perdem a intenção e a força.

The Animals foi idealizado por Waters, e foi aí que a ditadura imposta por ele dentro da banda ficou evidente. O Pink Floyd deixou de ser uma democracia como tinha sido mais ou menos até 1975, para dar lugar a um grupo onde um tomava as decisões, escrevia as músicas e os outros acompanhavam, sem muita escolha para contribuir. O que é irônico considerando o tema do álbum, que contém talvez o melhor trabalho de guitarra de Gilmour e o trabalho de teclado de Wright. De alguma forma, isso o torna tão hipócrita quanto Wish You Were Here.

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The Animals pegou ideias musicais do WYWH que no final não foram incluídas nesse álbum. Eles não podem ser propriamente chamados de descartes, mas devido à sua complexidade e duração, não se encaixam no clima do álbum. "You've Got to Be Crazy" evoluiria para "Dogs", enquanto "Raving and Drooling" se tornaria "Sheep".

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Foi gravado no novo estúdio da banda, Britannia Row, de abril de 76 até o final do ano. A banda havia comprado o prédio de três andares em 1975, no meio da gravação de WYWH, porque o contrato com a EMI, no qual eles recebiam horas de gravação ilimitadas, havia terminado. Eles precisavam de seu próprio espaço considerando o quão perfeccionistas eles eram e quantos meses eles passavam fazendo um disco. Então eles passaram quase um ano reformando o local e equipando-o. Uma parte do prédio foi usada para abrigar todos os equipamentos musicais da banda, bem como aparelhos de turnê cada vez mais sofisticados.

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Os temas do álbum anterior começaram a mudar lentamente. Waters deu a eles uma reviravolta no conceito de loucura inicial para ajustá-los à sua própria versão de Animal Farm, de George Orwell. Aquele ano tinha sido catastrófico no Reino Unido. Desde 1975 começou uma crise europeia devido ao bloqueio do petróleo pelo Oriente Médio. Na Inglaterra não havia trabalho e a inflação disparou. Os jovens iniciaram o movimento Punk, que combinou o descontentamento político e social com a música. Uma espécie de neo-hippismo, mas anarquista em que deixaram suas casas e foram morar em prédios abandonados. Musicalmente eles estavam fartos do virtuosismo do Hard Rock, mas principalmente do Prog, então a música Punk se tornou uma antítese, voltando às bases mais simples, com músicas em 3 tons, letras diretas, sem dicas poéticas, sem solos, ou se houver, o mais simples possível. Johnny Rotten seria lembrado e recrutado pelos Sex Pistols por usar uma camisa do Pink Floyd com um "I Hate" por cima. Assim, o Punk era contra o Prog como forma musical, e contra o governo e a indústria na parte ideológica. É engraçado que Nick Mason produziu o segundo álbum do The Dammned na Britannia Row...

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A questão é que os Animals pegaram alguns elementos do movimento Punk. Não, de jeito nenhum NÃO na questão musical; Já mencionei que este é o álbum mais complexo da banda. Liricamente, também não. É também a mais complicada, a mais metafórica, a que tem mais véus e camadas; está a anos-luz de distância do estilo punk de soco na cara. No entanto, é o mais agressivo, o mais raivoso, o mais social, aquele com mais protesto político-social. Não sei se existe um álbum Punk mais furioso do que este. Talvez com mais palavrões, mas aqui Waters vai a uma raiz muito profunda do problema social, e reflete não só a Inglaterra da segunda metade dos anos 70, mas em geral, toda a sociedade ocidental do último meio século.

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Em Animal Farm, Orwell faz uma paródia crítica do sistema socialista de Stalin; Basicamente, os porcos representam a classe política, os cães são as "forças da ordem", chame-se polícia ou exército, e as ovelhas são as massas, o povo, o proletariado. Sem ir muito longe na letra ainda, Waters ataca o capitalismo, usando os mesmos animais, mas representando elementos diferentes do romance de Orwell. A leitura mais simples atribui aos porcos o papel da classe alta, cães à classe média e empresarial e ovelhas à classe baixa. "Pigs on the Wing" também deve fazer referência ao novo amor de Waters, Carolyne Anne Christien, que era a esposa do empresário do Grateful Dead. Sem descartar, tenho minhas dúvidas, já que Roger estava muito relutante em escrever letras de amor.

A gravação foi difícil, mas Mason diria que foi menos tensa que a WYWH. Gilmour contribuiu apenas para a composição de "Dogs", e é a única música em que ele canta um fragmento. É o primeiro álbum em que Wright não é creditado em nenhuma música, apesar de sua contribuição nos teclados ser impressionante, com uma quantidade de detalhes essenciais para os temas e a criação de atmosferas. Aqui começaria o atrito entre Rick e Roger que levaria à "saída" de Wright da banda para a turnê The Wall, na qual ele não era um membro oficial, mas um "assalariado". Ironicamente, a turnê causou perdas ao Pink Floyd, então Rick foi o único a ganhar dinheiro nessa turnê. Ah! Outra questão foi a presença de Snowy White no estúdio. Gilmour de alguma forma aceitou (não sei se para o bem ou para o mal) a presença de outro guitarrista para que ele pudesse aprender as músicas com vistas a apoiá-los em turnês, já que os três temas centrais eram impossíveis de replicar ao vivo com um violão, não importa quantos pedais Dave usou. White gravou um solo para "Pigs On The Wing", que acabou não aparecendo na versão do álbum, mas na versão de 8 faixas (pode ser encontrada no You Tube). Snowy finalmente seria um aliado de Waters, ele participaria das seguintes turnês do Floyd até Roger sair, e ele acabaria replicando as partes de Gilmour nota por nota nas turnês solo de Waters (eu o vi em 2006 na turnê DSOTM). Eu suspeito que isso também desempenhou um papel na gravação de sua obra-prima de guitarra aqui. Eu não poderia contribuir muito liricamente, além disso, ele estava distraído com o nascimento de seu filho, mas suas partes de guitarra são talvez seu melhor momento, com alguns solos verdadeiramente emocionais ou incendiários, refletindo a fúria lírica com notas. Uma dedicatória ao seu filho? Ou uma mensagem "não preciso de você" para Snowy?

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Por fim, há a questão da capa. Atualmente, com recursos tecnológicos, coisas mágicas podem ser feitas e a capacidade de maravilhar-se foi perdida. Mas Floyd foi um dos primeiros a dar enorme importância à criatividade das capas. Hipgnosis, que já havia trabalhado nos álbuns anteriores, foi a agência encarregada de refletir a ideia de Waters. Ele passava diariamente perto da Usina Battersea que pode ser vista na capa, já em declínio na época, e que de alguma forma representava o declínio industrial da Inglaterra. Eles tinham um balão gigante projetado para inflar com hélio e que deveria parecer majestoso, voando perto da estação. Para o dia da sessão de fotos, eles contrataram um arqueiro que derrubaria o porco se ele escapasse. Mas estava muito vento e a sessão foi impossível, então eles mudaram a sessão para o dia seguinte, e o senhor das flechas não estava mais orçado para um segundo dia. O porco finalmente se soltou com o vento e subiu aos céus britânicos, pousando em uma fazenda de Kent para o pânico de algumas vacas. Ele se recuperou e inflado novamente. As fotos foram tiradas em um terceiro dia, sem vento, mas no final decidiu-se fazer uma montagem com fotos do segundo dia, com o porco voando livremente, e um pouco longe da planta. O porco se tornaria um ícone Floydiano, e Waters ainda usa enormes balões de porco em turnê, pintando os nomes de políticos locais neles, para a euforia do público. caindo em uma fazenda em Kent para o pânico de algumas vacas. Ele se recuperou e inflado novamente. As fotos foram tiradas em um terceiro dia, sem vento, mas no final decidiu-se fazer uma montagem com fotos do segundo dia, com o porco voando livremente, e um pouco longe da planta. O porco se tornaria um ícone Floydiano, e Waters ainda usa enormes balões de porco em turnê, pintando os nomes de políticos locais neles, para a euforia do público. caindo em uma fazenda em Kent para o pânico de algumas vacas. Ele se recuperou e inflado novamente. As fotos foram tiradas em um terceiro dia, sem vento, mas no final decidiu-se fazer uma montagem com fotos do segundo dia, com o porco voando livremente, e um pouco longe da planta. O porco se tornaria um ícone Floydiano, e Waters ainda usa enormes balões de porco em turnê, pintando os nomes de políticos locais neles, para a euforia do público.

“Pigs on the Wing” é dividido em duas partes curtas, de apenas 1:25 cada, que ladeiam as duas extremidades do álbum. “Porcos na Asa Parte I” é talvez a letra mais enigmática do álbum e pode se referir a um zilhão de coisas. A expressão "Pigs On The Wing" foi uma frase usada pelos pilotos da RAF para sugerir que eles tinham um avião da Luftwaffe em um ponto cego, logo atrás de uma de suas asas. Ou seja, eles estavam em perigo iminente de serem abatidos. A versão no disco é apenas Roger e seu violão, fazendo um folk caloroso dedilhar com uma bela melodia. Snowy White adicionaria um requinto que não foi incluído no LP, mas foi incluído na versão de 8 faixas. A letra é fundamental. E podemos ficar com a ideia de uma canção de amor para sua nova esposa, até mesmo Waters sugeriria em uma entrevista, mas já sabemos que depois de “A Pïllow of Wings” ele jurou não escrever canções de amor. Waters é colocado no papel de um cão. Qualidades caninas como fidelidade e amizade podem ser assumidas, mas no contexto do registro, os cães mordem. Às vezes, simplesmente para proteger seus interesses, os deles e de sua família adotiva, mesmo que não estejam necessariamente fazendo a "coisa certa". Waters fala, assim, da posição de um cão para uma plateia, de forma direta, tentando estabelecer uma conexão desde o início; assumimos, portanto, que também somos cães, nem as ovelhas nem os porcos ouvem Floyd. Começa com um tapa na cara: “Se você não ligasse para o que aconteceu comigo, E eu não ligasse para você”, um cão velho e astuto, falando de uma sociedade capitalista em que cada um só tem seus próprios interesses , seja sua própria sobrevivência ou a de sua família, ao contrário de ovelhas e porcos, que cuidam uns dos outros para sobreviver. Nós ziguezagueamos nosso caminho através do tédio e da dor, Ocasionalmente olhando para cima através da chuva "vislumbrando através da chuva" ou nos aproximando daquela vida de porco que ele anseia, mas nunca alcança. Roger usa uma voz quase confessional, emocional, quase linda…

Waters muda o suave dedilhar acústico para um mais agressivo e rítmico. “Cães”, ao qual deveria ter sido acrescentado o subtítulo “Dois Diferentes” porque são duas vozes, não apenas cantando, mas metaforicamente, é a obra central do álbum, uma maldita obra de arte que une e dá sentido ao resto das músicas. David Gilmour canta os versos de abertura, enquanto Roger executa a segunda metade. Não é por acaso, cada um encarna diferentes tipos de cães. Os cães não representam a classe média no álbum. Para a sociedade de hoje, acho que essa definição já é obsoleta, e suponho que já era desde 1977. Os cães continuam sendo o estrato social médio. Mas não excluem políticos, servidores públicos em cargos judiciais, policiais, empresários, pessoas que estão em determinada promoção. É uma classe ambiciosa, numa eterna busca por ascender, mas isso não exclui os mesmos funcionários públicos ou empresários que não chegaram a essa outra esfera, representada pelos porcos. Os porcos, então, não representam necessariamente os governantes, mas sim as mais altas esferas do poder mais repugnante, desde a liderança política, os empresários da marca Forbes que administram entre números de mais de 7 dígitos, as altas esferas eclesiásticas, as organizações internacionais organizações capazes de deixar um país devastado em 5 minutos (FMI, os bancos mais poderosos, OTAN), as empresas farmacêuticas mais fortes que não pensam em desencadear epidemias em seu benefício, a indústria bélica, os narcotraficantes e as diferentes máfias... Tudo interligados de alguma forma, todos relacionados por essa doença do poder que os enlouqueceu e os despojou de qualquer humanidade. e as ovelhas, não necessariamente as classes mais baixas, mas aqueles com a ideologia mais pobre, os resignados, aqueles que têm aquela lavagem cerebral ou ideologia (religião, TV, sistemas educacionais, elementos culturais, etc.) são, e isso também pode incluir um número de pessoas do que consideramos classe média. Você entende como o assunto é fascinante?

"Dogs" nos mostra dois tipos diferentes de cães, um velho e manipulado, tentando saltar para o status de "porco", e um jovem, ambicioso, mas de alguma forma inocente. Gilmour personifica o cão velho e decadente avisando um jovem que está apenas começando sua ascensão:

“Você tem que ser louco, você tem que ter uma necessidade real,

Você tem que dormir na ponta dos pés

e quando você está na rua,

você tem que ser capaz de escolher a carne fácil com os olhos fechados,

e, em seguida, movendo-se silenciosamente, a favor do vento e fora de vista,

Você tem que atacar quando for o momento certo sem pensar.”

Como eu disse, para ascender a sério, eles têm que ser loucos, ter perdido sua humanidade, tornar-se seres cujo único objetivo é o poder a todo custo (“uma necessidade real”, sede de poder), ser capaz de morder sem piscar, sem arrependimentos . Mas ele deve estar sempre alerta, pois é sempre tanto presa (para porcos e cães mais fortes) quanto predador (para ovelhas e cães mais fracos). A partir daqui, entra um tom de conselho, quase paternal, em que o velho cão dá ao jovem os princípios básicos para ascender até onde está, enquanto o resto da banda se junta com um ritmo rápido e ágil. :

“E depois de um tempo, você pode trabalhar em pontos de estilo.

Como a gravata do clube, e o aperto de mão firme,

Um certo olhar nos olhos e um sorriso fácil.

Você tem que ser confiável pelas pessoas para quem você mente,

Para que quando te derem as costas,

Você terá a chance de colocar a faca.”

Neste último verso, Waters se junta para harmonias quase em um grito, Manson começa com uma bateria quase diabólica, e Dave argumenta com um solo espetacular e pirotécnico, agudo, com apenas uma pitada de wah, curto e que Waters finaliza com um risada arrepiante. Rick está acompanhando com texturas agridoces em seu Hammond. Os cães devem adotar uma imagem normal e confiável, mas no fundo isso deve ser apenas para ganhar vantagem sobre os outros, ser capaz de manipular e enfiar a faca nas costas sem levantar suspeitas. A voz de Gilmour ecoa no terceiro refrão, como se o cachorro estivesse se tornando etéreo, próximo da morte:

“Você tem que manter um olho

olhando por cima do ombro.

Você sabe que vai ficar mais difícil,

E cada vez mais difícil à medida que você envelhece.

E no final você vai fazer as malas e voar para o sul,

Esconda sua cabeça na areia,

Apenas mais um velho triste

Sozinho e morrendo de câncerEEEeer.”

 De repente, o velho cão fica muito sincero. Isso é suspeito, certo? Se fosse seu filho, provavelmente não estaria lhe dando esse tipo de conselho, pois estaria na mesma busca pelo poder que ele, traria desde o berço. De qualquer forma, aceite que esse ritmo de vida é alienante, solitário, sem ninguém em quem realmente confiar. Talvez avisando o cão jovem para ficar longe de tentar, não para salvá-lo, mas para remover uma possível competição. Mas no meio dessa dissuasão, muitas verdades surgem e ele acaba falando de si mesmo. Exatamente no minuto 3 a palavra "câncer" fica sumindo em um eco para começar com o solo de Wright, com aquele efeito majestoso de "Shine On You..." e desacelerando o tempo, cada vez mais, enquanto o cachorro percebe o peso de o que você acabou de dizer. Então outro solo de Gilmour, quieto, melancólico, com um violão trítono, outro acústico fazendo um dedilhar suave e um terceiro fazendo notas agudas com um slide ao fundo, emulando uma espécie de choro de cachorro. Um momento verdadeiramente paradisíaco, em que o cão se recompõe com as notas maiores com que fecha. Depois do requinto às 4:45 há apenas o acústico com alguns cachorros latindo ao longe e o sintetizador sumindo. Um teclado elegante e cristalino emite notas à medida que mudam o tempo. Gilmour lança um requinto mais agudo, com mais distorção, para um único violão, com uma sensação verdadeiramente chocante, como se o cachorro percebesse que não há volta atrás, nesse ponto ele está sozinho e só tem que encarar o que resta de sua vida com tanto orgulho e cinismo quanto possível, o que o torna ainda mais perigoso. Às vezes, o violão chora, mas há partes em que parece que Gilmour a faz rir! Feche os olhos e deixe-se levar. Também é notável como Mason simplifica um pouco seu estilo, mas é mais eficaz com preenchimentos, criando tensão, tornando-se um tremendo arquiteto. Às 6h45, o velho cachorro late novamente:

“E quando você perder o controle, você colherá a colheita que semeou.

E à medida que o medo cresce, o sangue ruim diminui e se transforma em stoOOOOooone.”

Notável como Dave fica segurando essa nota - silêncio - guitarra - quase sai em eco - e Nick leva a música de volta com as baquetas, pegando aquele ritmo quase funk. Aqui a metáfora é notável. Conforme o tempo passa e você acumula mais poder, o sangue se transforma em pedra.

“E é tarde demais para perder o peso que você costumava perder.

Então tenha um bom afogamento, enquanto você desce, tudo alooooOOOOone.

Atraído pela pedra-um-um-um-um...”

Verifique os preenchimentos de Nick, ele realmente é imparável. E voltamos à metáfora. Seu sangue é pedra. Você está na merda até os ouvidos e não pode mais sair, seu próprio sangue, grosso e pesado de seus crimes, te arrasta para o fundo. E ironiza desejar um bom naufrágio, sem ninguém por perto. Essas pessoas, mesmo que tenham famílias, acabam sozinhas. Mesmo que dêem a seus filhos ou cônjuges uma desculpa para fazer o que fazem, acabam por ignorá-los, pondo-os de lado. No outono, ou na velhice, invariavelmente estarão sozinhos. E essa solidão é uma pedra que os levará ao inferno na vida. Aqui há um efeito muito interessante, a palavra “Pedra” é repetida com um eco maquiavélico, que dá um efeito eletrônico na voz, esmaecendo de uma forma que parece, de fato, que está afundando. A genialidade vem do fato de que, virando o acetato exatamente nesse ponto, na música "Sheep", ao fundo você consegue perceber o eco repetindo o som eletrônico "one-one-one..." implicando que o naufrágio foi tão profundo que chegou ao outro lado. Ou ele afunda tanto que se torna uma ovelha? Chegará esse ponto em que o poder cega tanto que entorpece e torna vulneráveis ​​aqueles que o detêm? 

Em seguida, vem um solo de sintetizador suave e acetinado, que pode parecer chato no começo, mas depois de camadas, você pode ver quantos detalhes Rick adicionou. A “pedra” retorna às vezes e o teclado às vezes emula latidos quase lamentáveis. Toda esta parte representa o cão velho, que tentando dissuadir o jovem, se viu no espelho. Embora estivesse falando na segunda pessoa, ele percebe que na verdade estava falando de si mesmo. Ele percebe que está sozinho e, portanto, a atmosfera quase deserta e sufocante de Wright.

Às 11:45 volta o violão sincopado do início, e Roger entra no papel do cachorrinho, cantando com alguma confusão, desespero:

“Tenho que admitir que estou um pouco confuso.

Às vezes me parece que estou apenas sendo usado.

Tenho que ficar acordado, tenho que tentar me livrar desse mal-estar assustador.

Se eu não defender meu próprio terreno,

Como posso encontrar minha própria saída desse labirinto?”

O cão jovem fica realmente confuso com a postura do cão velho. A parte chave é o verso “If I don’t stand my own ground”, em que ele percebe que pode ser algum tipo de predador, mas no final das contas ele estaria trabalhando para outra pessoa… ? Nick bombeia as baquetas novamente com uma caixa curta, para uma grande entrada de toda a banda e aquela batida do intervalo.

“Surdo, mudo e cego você continua fingindo

Que todo mundo é dispensável e ninguém tem um amigo de verdade.

E parece-lhe que o melhor a fazer seria isolar o vencedor.

E tudo é feito sob o sol,

E você acredita de coração, todo mundo é um assassino.”

O último verso está novamente em harmonia, para um breve clímax que nos lança em outro longo e mais corajoso solo de Gilmour, pontuado pela bateria brutal e galopante de Mason, que é quase como uma debandada sobre nós. Esta ponte instrumental que simula o caos (simula porque cada nota é perfeitamente calculada), representa o jovem cão meditando sobre o conselho que acaba de receber. A tentação do sucesso é grande, mas a custo de quê? De uma vida violenta, dupla face e afiada, representando aquele assobio selvagem, como uma faca sangrenta, um solo incrível e altamente subestimado de Gilmour. O ponto de virada é aquele turbilhão descendente de notas às 13h55, onde o cachorro parece se iluminar e decidir seguir um caminho honesto. O tempo cai para um requinto duplo de guitarra de Gilmour, um com um trítono e outro com um escorregador de choro, novamente imitando o guincho de um cachorro, que percebe que é o que deve fazer. A verdade é que a emoção e preciosidade deste requinto é incrível, e raramente é levado em conta, mas Gilmour faz outra voz de seu violão, que diz tanto ou mais do que as letras poderosas de Waters. Você precisa ficar acordado, se livrar dessa "lavagem cerebral", ficar em "seu próprio pedaço de terra". Às 15h15 temos um breve e dramático silêncio, para uma nova parte desse tipo de suíte. O cachorrinho responde ao velho, num crescendo espesso, atacando-o com perguntas (cada linha começa com um “quem foi”): e raramente ele é levado em conta, mas Gilmour faz outra voz de seu violão, que diz tanto ou mais do que as letras poderosas de Waters. Você precisa ficar acordado, se livrar dessa "lavagem cerebral", ficar em "seu próprio pedaço de terra". Às 15h15 temos um breve e dramático silêncio, para uma nova parte desse tipo de suíte. O cachorrinho responde ao velho, num crescendo espesso, atacando-o com perguntas (cada linha começa com um “quem foi”): e raramente ele é levado em conta, mas Gilmour faz outra voz de seu violão, que diz tanto ou mais do que as letras poderosas de Waters. Você precisa ficar acordado, se livrar dessa "lavagem cerebral", ficar em "seu próprio pedaço de terra". Às 15h15 temos um breve e dramático silêncio, para uma nova parte desse tipo de suíte. O cachorrinho responde ao velho, num crescendo espesso, atacando-o com perguntas (cada linha começa com um “quem foi”):

“Que nasceu em uma casa cheia de dor.

Que foi treinado para não cuspir no ventilador.

Quem foi dito o que fazer pelo homem.

Quem foi quebrado por pessoal treinado.

Quem foi equipado com colar e corrente.

Quem recebeu um tapinha nas costas.

Quem estava se separando do bando.

Quem era apenas um estranho em casa.

Quem foi moído no final.

Quem foi encontrado morto ao telefone.

Quem foi arrastado pela pedra…”

É um ataque frontal, jogando na cara dele que ele não é realmente um predador, que ele não pode fazer nada sozinho, mas que "ele está quebrado e treinado", "ele tem coleira e corrente", "ele é um estranho na casa", que é a metáfora mais dura da solidão. Esses cães em ascensão nunca são verdadeiros mestres, apesar das aparências. Eles podem parecer selvagens, perigosos, mas sempre servem a outros interesses. Eles cumprem ordens, embora às vezes acreditem que são eles que tomam as decisões. Eles vivem uma miragem por deter um poder que não emana deles, mas dos porcos que puxam a corrente ou lhes dão tapinhas nas costas... e que podem prescindir deles e substituí-los a qualquer momento. 

Um teclado bombástico, a guitarra cada vez mais incisiva, Mason passando por toda a bateria, as pequenas aranhas de Gilmour, a escala de baixo ficando mais alta, Gilmour acrescentando sua voz na hora errada, criando um clímax para a última linha, em que desta vez a pedra não se repete, não afunda pouco a pouco, mas de repente se apaga, mal com o teclado de Wright permanecendo por alguns momentos ao lado dos pratos de Nick. 

eca! Dolorosamente honesto, refletindo essa dualidade humana. Eles começariam a trabalhar na música em 1974, com muitas mudanças na letra, e com a oportunidade de poli-la por 2 anos, o que a levou a ser uma peça brutalmente redonda pelos 4 membros. Em algum momento, tornou-se uma peça colossal, pelo menos duas vezes mais longa. Gilmour convenceria Roger a cortar quase dois terços das letras porque era impossível memorizá-las, havia muitas linhas. Outra mudança foi o tom, terminando em Ré, já que no tom original, na parte clímax em que cada um canta “arrastado pela pedra”, eles não atingiam o grito agudo, nem separados nem juntos, por isso tinham para diminuir o tom. A canção é uma jóia em si, monumental, sem um único desperdício,

Continuamos com  “Porcos: Três Diferentes”, em que Roger emula 3 vozes diferentes de porcos, embora desta vez eu ache que a parte instrumental supera a parte lírica. Os 3 porcos diferentes não são tão definidos em seus papéis quanto os cães na faixa anterior. É o segundo tema mais longo, com 11 minutos de duração. Começa com alguns grunhidos quase imperceptíveis de porcos após uma explosão de sintetizador, após o que aparece uma figura agridoce espetacular do hammond de Rick, que acaba se tornando a figura principal da música, e que a princípio parece de longe “Echos”. Dave faz um pequeno solo de guitarra de médio alcance, então entrega alguns Power Chords carregados de distorção e eco. Ei! Você ouviu isso? Não era um solo de guitarra, mas um baixo, com um baixo fretless!!! Uma introdução verdadeiramente espetacular e dramática. Às 1:05,

A letra é acusatória, do ponto de vista do cachorro que abriu os olhos e se recusou a cair no sistema:

“Homem grande, homem porco, ha ha, charada você é

Você é uma grande roda de salto alto, ha ha, charada você é

E quando sua mão está em seu coração

Você é quase uma boa risada

Quase um brincalhão”

Não são políticos medíocres. São eles que detêm o maior poder, os que às vezes nem precisam estar em cargos públicos para puxar os cordelinhos, muitas vezes nem os conhecemos. Não são empresários que viajam em limusines, mas aqueles que viajam em jatos particulares. Não são esses pobres diabos que têm uma empresa de um milhão de dólares, mas um maldito consórcio de negócios, ramificado em muitas empresas ao redor do mundo, várias no Fortune Top 500. Os gângsteres, os narcotraficantes que não recebem ordens de ninguém, que têm uma capacidade nojenta de corromper, de comprar juízes, governadores, presidentes. São aquelas "rodas gigantes" (não importa que estejam abaixadas no momento, ainda estão acima de nós). São aqueles que podem ser chamados a depor, e sem pestanejar, com total cinismo, eles colocam a mão no coração e juram dizer a verdade, a verdade e nada mais que a verdade, enquanto cuspiam mentiras puras, pagas antecipadamente aos juízes. Políticos que compram casas por 7 milhões de dólares e com total cinismo dizem que não vão tolerar mais impunidade e lançam mil promessas de justiça... Esses porcos gulosos, tão enlameados que já não se sabe se ri ou se chora.

Com a cabeça para baixo na caixa de porco

Dizendo "continue cavando"

Mancha de porco em seu queixo gordo

O que você espera encontrar?

Quando você está na mina de porco

Você é quase uma risada

Você é quase uma risada

Mas você está realmente chorando”

Com uma batida mais funk e um tom mais sombrio, Roger continua cantando, com um tom cínico muito ad hoc. O porco continua a engolir enquanto ordena que os cães continuem cavando. O que mais você espera encontrar se já tiver uma quantidade nojenta de poder e dinheiro? O que mais esses caras estão procurando quando formam um grupo que engloba 85% da riqueza do mundo e tem milhões de pessoas passando fome? É incrível como Roger usa a melodia e o falsete nessa última linha, onde ele realmente parece à beira do riso, ou das lágrimas. Os porcos também têm seus problemas. Apesar de estar no topo, Roger ironiza com que "você está a ponto de rir, mas você chora". Gilmour cria efeitos de wah quase fantasmagóricos no fundo, enquanto a guitarra, carregada de um soco e distorção magníficos, segue o baixo rítmico.

“Saco de rato de parada de ônibus, ha ha, charada você é

Você fodeu com a velha bruxa, ha ha, charada você é

Você irradia raios frios de vidro quebrado”

Aqui ele já está atacando outro porco, mas deixa aberto a interpretações. Continue na mesma linha do início, com os 3 primeiros versos lentos e depois fazendo uma mudança de ritmo e acelerando

“Você é quase uma boa risada

Quase vale um sorriso rápido

Você gosta da sensação de aço

Você é uma coisa gostosa com um alfinete de chapéu

E boa diversão com uma arma de mão

Você é quase uma risada

Você é quase uma risada

Mas você é realmente um choro.”

Esse tipo de porco poderia representar as máfias, os traficantes de drogas. Há muitas referências ao metal às armas, por isso é mais fácil associá-los, embora bem vistos, os empresários e políticos da liderança, necessariamente têm as mãos sujas, têm os seus cães que fazem o seu trabalho sujo, mas são eles que dar as ordens. Ou pode ser a indústria armamentista, uma das mais poderosas, que de certa forma está por trás do grave problema das drogas que vivemos no México, ou que não se pensa em provocar guerras em países do terceiro mundo para aumentar suas vendas, ou livrar-se do estoque antigo. 

Após este verso vem uma seção instrumental alucinante, começando no minuto 4. Explosões de guitarra seguem, mas desta vez Dave usa um talk vox, pela primeira vez, para imitar os rosnados do cachorro. Rick faz arranjos de fundo fabulosos enquanto o baixo soa colossal ao fundo. Mas Dave é quem se encarrega desta vez de adicionar muitos efeitos com 3 guitarras diferentes, de tal forma que ele cria uma atmosfera rarefeita, fantasmagórica mas agressiva ao mesmo tempo, dando a impressão de inserir e sobrepor duas guitarras diferentes solos, aumentando cada vez mais a intensidade, a tensão sem chegar a uma explosão. Gilmour é realmente enorme, saindo do seu estilo, mais do que um requinto melódico, ele está transformando seu violão/voz em um porco, fazendo-o gritar, rosnar, chorar... Al 7: 10 há uma pausa e ficamos apenas com o riff do teclado no início. Novamente temos um solo de baixo fretless. Ambos os solos de baixo foram tocados por Gilmour. Diz-se que Waters decidiu tocar violão em "Pigs" e "Sheep", deixando Dave nas partes do baixo, embora a lenda diga que ele não atingiu a velocidade e precisão exigidas em certas passagens. 

Depois de alguns momentos de tensão com as guitarras, voltamos ao último verso, este abertamente dedicado a Mary Whitehouse, uma moralista da época. Ou aproveitou o sobrenome para um trocadilho transatlântico??? Essa estrofe ou é muito ambígua ou muito direta, tanto que acaba se confundindo diante dos dardos universais que vinha jogando. De qualquer forma, soa incrível quando eles destacam “YOU!”, Gilmour se junta para harmonias e Roger termina novamente com aquele falsete incrível. Dave argumenta com outro solo muito afiado e requintado. Enquanto isso, o resto faz uma base colossal e Gilmour começa a tocar com uma linha de baixo quase disco com a qual a música se desvanece, em pleno êxtase do requinto. Pedaço de música, e mesmo assim parece o mais fraco dos 3 épicos de Animals,

Então vem  "Ovelha" para fechar a trilogia. Rick começa com um piano elétrico elegante e sofisticado, que lembra muito o efeito de "Riders on the Storm". “Sheep” dura “mal” 10:20, sendo a mais curta das 3. Como já mencionei, ela surgiu de “Raving and Drooling”, de 1974, que era uma jam longa, dinâmica e furiosa, com Waters balbuciando letras incoerentes em um diálogo com o sintetizador, para dar a sensação de loucura. Com o tempo foi se aperfeiçoando e Roger acrescentava as letras que, mais do que significar uma aula, remetem a pessoas que se deixam levar, que não pensam ou não enxergam além Isso muitas vezes é mais focado nas classes mais baixas, mais suscetíveis, mas não exclui as classes médias, que são muito confortáveis. E liricamente, ele aproveita a oportunidade para atacar a religião como meio de subjugação, mas pode se aplicar a qualquer meio de "lavagem cerebral", da TV e bem, nestes tempos de internet, em que podemos passar horas assistindo 9gag, (para dizer o mínimo) ou pode haver alguma manipulação para nos fazer sentir “Revolucionários do Facebook”, nos deixando satisfeitos com compartilhamentos ou curtidas. O baixo é novamente tocado por Gilmour, e em turnê, seria tocado por Snowy, para deixar Roger tocar guitarra à vontade (além disso, é impossível tocar baixo e cantá-lo sem bolas). Rick assume um papel enorme com rajadas de sintetizadores, em um diálogo furioso com os gritos de Roger e a guitarra poderosa e incendiária de Gilmour, em constante requinto, um dos trabalhos mais incrivelmente subestimados de David. 

A letra faz aquela paródia quase religiosa. No início, ele critica a passividade das ovelhas, contentando-se em pastar e sentir o ar, sem se preocupar com os cães que poderiam ronda-las… "Passando o tempo desamparadamente no pasto awaaaaaaaaaaaaaaaaaaaay" Adoro como se desfoca em um efeito eletrônico para leilão do selvagem Wright. “As coisas não são o que parecem” diz Roger, “O que você ganha por fingir que o perigo não é real?”. E é que as ovelhas, por mais que lhes digam que outra coisa está acontecendo, se agarram a pensar que não é verdade, que não há enredos, que a vida é bela e simples. E como não, se por trás da religião, por trás do que eles veem na TV ou na internet estão os porcos, quem são os que realmente os guiam e os alimentam com essa ideologia verde?   

"Que surpresa!
Um olhar de choque terminal em seus olhos
Agora as coisas são realmente o que parecem
Não, isso não é um sonho ruim”

Waters é irônico, quase zombando deles quando os levam para o matadouro. E não é para isso que servem as ovelhas? Para comê-los, para se aquecer com sua lã? Para ser bucha de canhão em guerras em nome de seu país? Segue-se uma tensa ponte instrumental, na qual o sangue feito de pedra de “Dogs” filtra junto com sons mecânicos do matadouro que vão e vêm entre o baixo dinâmico e as figuras do teclado (Stone-one-one-one…). Às 16h40, Nick toca algumas caixas para mudar o ritmo e iniciar um solo de sintetizador, que é mais como notas crescentes à medida que os outros criam mais e mais tensão. Sem perceber, o trem já está em plena marcha novamente e Gilmour está fazendo sua mágica, embora pareça pisar no freio pouco antes de explodir. 

A música quase desaparece, fica com o baixo escuro e ganha tons muito densos com os sintetizadores e os slides da guitarra. Sons sinistros de ovelhas começam a emergir do fundo, e uma voz processada através do vocoder, fazendo uma paródia quase inaudível do Salmo 23 em que Waters faz trocadilhos com o verdadeiro simbolismo do salmo, que assim como chama as ovelhas a serem conformistas :

“O Senhor é meu pastor, nada me faltará

Ele me faz mentir

Através de pastos verdes ele me conduz as águas silenciosas por

Com facas brilhantes ele liberou minha alma

Ele me faz pendurar em ganchos em lugares altos

Ele me converte em costeletas de cordeiro

Pois eis que ele tem grande poder e grande fome

Quando chegar o dia nós humildes

Através de reflexão silenciosa e grande dedicação

Domine a arte do karatê

Lo, vamos nos levantar

E então vamos fazer os olhos do inseto lacrimejarem”

Insisto, isso é quase inaudível com o efeito eletrônico que soa como o som do sintetizador. Originalmente seria feito por Waters, mas o engenheiro de som acabou gravando. As ovelhas começam a balir cada vez mais assustadoramente, como se fosse sua própria oração. Esta seção sempre me dá arrepios.

Então voltamos à seção épica, com Roger cantando “Wave upon wave of demented avengers, March alegrely out of obscurity into the dream”, enquanto aqueles tapas sônicos da guitarra e do sintetizador retornam. Gilmour e Rick combinam para esses leilões muito violentos. Finalmente vem:

"Ouviste as notícias?

Os cães estão mortos!

É melhor você ficar em casa

E faça o que você disse

Saia da estrada se você quer envelhecer”

Assumimos que é da perspectiva de um porco. Ao contrário de Animal Farm, as ovelhas de Waters se revoltam e matam os cães. Os porcos apenas se escondem ou fogem, mas a maioria está segura. Eles já vão substituir seus cães com o tempo. A música termina com aquela guitarra esquizofrênica e com Mason enlouquecido, transformando-se em polvo para um apocalíptico fine fade out que nos deixa com alguns passarinhos cantando e ovelhas balindo ao longe. 

Esta alegoria não é de graça. Waters sabe que a classe média, os cães jovens em geral, são covardes demais para iniciar uma revolução. Estamos confortáveis ​​demais. Reclamamos, protestamos com tweets, bancamos o espertinho fingindo saber como as esferas de poder são tratadas, acreditando que encontramos o fio negro da conspiração. Eles levantam nossa gasolina, mas temos medo de levantar um dedo para não perder o que conseguimos alcançar com o suor de nossas sobrancelhas. De certa forma, somos mais treinados do que ovelhas. Protestamos no ciberespaço, mas temos pavor de fazê-lo na rua. Contanto que tenhamos certos confortos, podemos suportar um pouco mais, um pouco mais, ano após ano... As ovelhas chegam ao ponto em que não têm mais nada a perder. Eles não saberão de Marx, não terão ideia de teoria política, mas chega o ponto de ruptura em que os porcos (através de seus cães velhos) cruzam a linha e forçam as ovelhas a se levantar, porque os cães, ou a classe média, NUNCA têm coragem de fazê-lo. Obviamente, as massas descontam nos mais próximos, os "cães da opressão". Poucos porcos cairão de verdade, no máximo serão forçados ao exílio, mas são eles que fecham a música, então continuam vivos, apenas "fora do caminho".

O álbum fecha com  “Pigs on the Wing Part II” , basicamente a mesma com a qual abrimos, mas com letras ligeiramente alteradas:

“Você sabe que eu me importo com o que acontece com você.
E eu sei que você se importa comigo também,
Então eu não me sinto sozinho,
Ou o peso da pedra,
Agora que encontrei um lugar seguro
Para enterrar meu osso.
E qualquer tolo sabe que um cachorro precisa de um lar
Um abrigo de porcos na asa”

Desta vez é o cão jovem, que não se deixou quebrar pelo sistema consumista e não acabou como predador, como outros de sua espécie. Muitas vezes os cães "passam dos limites" e se tornam escravos dos porcos sob o pretexto de dar uma "vida melhor" às suas famílias, mas como já mencionamos, é uma mera desculpa, eles acabam por deixá-los de lado, seu leitmotiv. é poder e eles acabam sozinhos. Cães que se recusam a cruzar essa linha também podem estar fazendo isso por sua família ou por um ente querido, como sugere a música. Um cão precisa de uma casa, eles são bons, nobres e fiéis por natureza... a menos que sejam treinados. No caso dos humanos, muitas vezes nem precisamos de alguém para nos treinar, é o mesmo sistema, a ideologia, que nos condiciona, e sem perceber abaixamos o pescoço para que nos ponham uma coleira e uma trela. O sistema não muda, nem mudará. É basicamente o mesmo desde as primeiras civilizações, não se repetindo em círculos, mas em espirais. O cachorro da última música não fecha os olhos como a ovelha, ele conhece os perigos que o cercam, mas consegue uma fuga do sistema através dos relacionamentos, e no final consegue o que os porcos nunca conseguirão, nem mesmo com todos os seus milhões... Talvez no fundo, se for uma porra de uma canção de amor de Waters.

A ironia é que Roger Waters fez uma representação tão cruel da sociedade humana através dos animais. Um arrepiante, ainda em vigor, e que se aplica a qualquer país sob qualquer sistema econômico. A moral? Que o amor é mais forte que tudo! Ah entendi! Não, realmente não há moral, é uma crítica brutal, tanto dos 2 tipos de cães, porcos e ovelhas. Ninguém se salva, e cada um deve fazer sua própria autocrítica. O final, a metáfora de “Pigs on the Wing Part II”, deixa-me a pensar se Roger não quis dizer que esta casa, este casal e família que lhe dá abrigo e o faz sentir seguro, que lhe dá uma certa felicidade, não é também uma certa maneira de se tornar uma ovelha novamente. O jovem cão sabe, pelo menos em parte, o que o cerca, mas tem uma justificativa em sua família para não se rebelar ou brigar. “Já tenho a minha felicidade” ou “já não sou solteira, tenho filhos que dependem de mim, não posso arriscar”. Basicamente é uma desculpa. E é por isso que Animais convida à autocrítica. Sim; pensamos em nós mesmos como cães jovens, de olhos abertos, com uma certa noção de como o mundo está fodido. Isso nos dá uma certa sensação de superioridade sobre as ovelhas. Mas de que adianta se não fizermos nada? Se ficarmos sentados para que sejam as ovelhas que não tenham mais nada a perder e se levantem, arriscam suas peles e mudam o sistema por nós? Isso não nos deixa realmente em um papel ainda mais patético do que a ignorância, o da covardia? Em conforto? Na justificação? E é por isso que Animais convida à autocrítica. Sim; pensamos em nós mesmos como cães jovens, de olhos abertos, com uma certa noção de como o mundo está fodido. Isso nos dá uma certa sensação de superioridade sobre as ovelhas. Mas de que adianta se não fizermos nada? Se ficarmos sentados para que sejam as ovelhas que não tenham mais nada a perder e se levantem, arriscam suas peles e mudam o sistema por nós? Isso não nos deixa realmente em um papel ainda mais patético do que a ignorância, o da covardia? Em conforto? Na justificação? E é por isso que Animais convida à autocrítica. Sim; pensamos em nós mesmos como cães jovens, de olhos abertos, com uma certa noção de como o mundo está fodido. Isso nos dá uma certa sensação de superioridade sobre as ovelhas. Mas de que adianta se não fizermos nada? Se ficarmos sentados para que sejam as ovelhas que não tenham mais nada a perder e se levantem, arriscam suas peles e mudam o sistema por nós? Isso não nos deixa realmente em um papel ainda mais patético do que a ignorância, o da covardia? Em conforto? Na justificação? Mas de que adianta se não fizermos nada? Se ficarmos sentados para que sejam as ovelhas que não tenham mais nada a perder e se levantem, arriscam suas peles e mudam o sistema por nós? Isso não nos deixa realmente em um papel ainda mais patético do que a ignorância, o da covardia? Em conforto? Na justificação? Mas de que adianta se não fizermos nada? Se ficarmos sentados para que sejam as ovelhas que não tenham mais nada a perder e se levantem, arriscam suas peles e mudam o sistema por nós? Isso não nos deixa realmente em um papel ainda mais patético do que a ignorância, o da covardia? Em conforto? Na justificação?

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Este álbum deixa mais perguntas do que respostas, e à medida que continuamos cavando, mais e mais perguntas surgem. Mas insisto que se aplica perfeitamente a quase todos os cenários do século passado. Sem ir mais longe, nos últimos 6 anos Espanha, Argentina, Venezuela e atualmente o México passaram por isso, fartos da impunidade e do cinismo dos porcos que estão no poder há 85 anos.

Os porcos estão aí, continuam e continuarão acumulando mais poder e riqueza. É a síntese de por que o socialismo não pode funcionar, já que a natureza humana é gulosa, predatória, animal. E é precisamente a mesma razão pela qual o capitalismo não funciona.

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No final das contas, Animals reúne as guitarras mais incendiárias de Gilmour, os teclados mais detalhados de Wright e as melhores letras de Waters. Mason também desempenha um grande papel, mas mais discreto do que outros álbuns, ao contrário de seus pares, que brilham do início ao fim e parecem estar cientes de que é Magnum Opus do Pink Floyd, o pico antes de iniciar a dolorosa descida. “Dogs” rouba luzes, é mais poderoso e complexo, e com uma das letras mais profundas do rock, mas na verdade o álbum inteiro é uma joia, as peças ganham muito mais como uma unidade no álbum do que como peças individuais, e eles ainda soam tão frescos como se tivessem sido lançados ontem. O mais valioso, apesar de sua perfeição e majestade musical, são as letras, que não são apenas críticas a um sistema monstruoso e praticamente imutável, mas que devem servir para uma crítica pessoal, aqui e na China, que nos leva a perguntar-nos quem, o que realmente somos e o que diabos estamos a fazer para mudar o mundo... Esse tipo de álbum é Must Have, e é por isso que é o melhor álbum do Pink Floyd e um dos melhores (não favoritos) da história, sem dúvida. Agora depende de cada pessoa que a mensagem passa

Track List:
1. Pigs on the Wing, Pt. 1
2. Dogs
3. Pigs (Três Diferentes)
4. Sheep
5. Pigs on the Wing, Pt. 2

Formação:
- David Gilmour / Guitarras Acústicas e Elétricas
- Roger Waters / Baixo e Vocais
- Rick Wright / Hammond Organ & Synthesizer
- Nick Mason / Bateria


****************DADOS TÉCNICOS**************** **
Artista: Pink Floyd
Álbum: Animals
Ano: 1977
Gravadora: EMI United Kingdom
País: Holanda
Catálogo: 7243 8 29748 2 6
Lançamento: 1994 Código de
barras: 724382974826
Faixas: 5
Matriz: EMI UDEN 8297482 @ 1 030110
Mastering SID Code: IFPI L046
Código SID do molde: NA