quinta-feira, 27 de outubro de 2022

ALBUNS DE ROCK PROGRESSIVO

 

Rostro Del Sol - Rostro Del Sol (2021)


Mais bons grupos mexicanos, e aqui com toda a psicodelia de Rostro Del Sol em seu álbum homônimo. Disco disponível gratuitamente através de seu espaço no Bandcamp, em uma chuva de ácido lisérgico fez rock em seu álbum de estreia. Que ótimo álbum de jam band cheio de psicodelia e energia, com os momentos de silêncio necessários que chegam na hora certa e duram apenas o tempo necessário, e com músicas que não ficam longas ou chatas, e duram apenas o tempo necessário . Um álbum é totalmente instrumental, com a essência sonora das bandas mexicanas que forjaram a contracultura há mais de 40 anos; herdeiros de bandas históricas como La Revolución de Emiliano Zapata, Toncho Pilatos ou El Tarro de Mostaza. Um álbum notável que os músicos o convidam a descobrir, permitindo que você o baixe do seu espaço para que você possa apreciá-lo com tudo.

Artista: Rostro del Sol
Álbum: Rostro del Sol
Ano: 2021
Gênero: Rock Psicodélico
Duração: 32:44
Referência: Discogs
Nacionalidade: México


Rostro del Sol é uma banda da Cidade do México que apresenta sua estréia homônima, composta por 5 músicas instrumentais nas quais seus membros exibem enorme habilidade de interpretação e grande domínio dos instrumentos. O álbum é acompanhado por uma capa fantástica e colorida, da ilustradora espanhola Elena Ibáñez.
 
Na revolução, guitarras distorcidas vão soar ou não.
Bandas fora das grandes gravadoras estão fazendo coisas surpreendentemente novas e com uma grande qualidade que te manda para o inferno. Tudo isso sem seguir os protocolos chatos e insípidos que, segundo as grandes gravadoras, são os que “grudam”, BOM!
No início de tudo, sons saturados plantam em sua mente uma expectativa poderosa do que está por vir e quando começam alguma estrutura musical, os riffs de guitarra jazzísticos já te prendem para ouvir uma música de quase 9 minutos, “Efeito of Creation” É a faixa que abre o disco.
Sons ácidos, progressivos e psicodélicos continuam a passar pelos seus ouvidos usando intermináveis ​​rufos de bateria como ferramentas, ondas roxas no teclado, baixos cativantes e incansáveis, guitarras que não param de vibrar suas cordas com força e metais finamente colocados para acentuar o poder do som rolos.
Sem perceber você ultrapassou a metade do disco e algumas guitarras acústicas calmas soam.
“Tales… I-III” é a calma antes do clímax estrondoso e os membros do Rostro de Sol sabiam tão bem o que estavam fazendo que fizeram dessa música um espaço calmo, um lugar longe dos horrores da vida real, mas ao ao mesmo tempo com uma energia poderosa em sua estrutura musical.
A estreia do Rostros del Sol é selada pelo LSDR, um selo independente que tem sob sua asa barulhenta bandas poderosas como Los Mundos, Vinnum Sabbathi, Terror Cósmico, Satánico Pandemonium, Jesus on Dope, El Culto del Ojo Rojo e muitos mais. Se os sons estridentes da guitarra baterem em você, dê uma olhada no catálogo deles.
Os meios de comunicação que dedicaram algumas letras à estreia do Rostro… mencionam várias referências como Miles Davis, Traffic, Frank Zappa, Santana, Soft Machine, Deep Purple ou Chicago.
Mas eles me lembram aquelas bandas mexicanas enérgicas, extremamente espirituosas e alegres dos anos 60 ou 70 como La Revolución de Emiliano Zapata, Peace & Love, Love Army, La División del Norte, Cosa Nostra, Tinta Blanca, Jarro de Mostaza ou Luz . e força.
Na minha opinião, a estreia do Rostro… continua o trabalho musical dos nossos antepassados ​​do rock and roll e que a proibição do rock deixou inacabado. Além disso, reivindica aquela geração hippiteca com uma qualidade de produção muito boa, já que quem forjou o caminho do rock nacional sofria com produções de baixa qualidade.
A primeira parcela de Rostro del Sol é ultra-satisfatória, sem mentir para coexistir, cada riff, groove, solo e figura rítmica irregular é misticamente mais poderoso que 56 churros de maconha por dia ou 3 mordidas de brownie de chocolate com concentrado de THC.



Os cinco temas têm as características da fusão entre jazz, psicodelia, rock progressivo e blues: progressão harmônica e longas canções que expressam as habilidades de cada instrumento com grande liberdade. E há pessoas que tiveram tempo para descrever este pequeno álbum em detalhes, então não vou deixá-los de fora.

Irmãos, certamente ainda estamos todos deslumbrados com este álbum épico que inesperadamente alcançou todos os círculos da música underground no México e no mundo. Com você Face of the Sun e minhas impressões sobre essa música que não tive dificuldade em escrever porque sua forma e estilo musical é bastante do meu agrado e constitui um dos pilares do meu gosto musical. Aqui encontraremos de tudo, intermináveis ​​jams, progressões de acordes de outro mundo maldito, escalas zappianas, diálogos e improvisações de teclado/guitarra, muita pestilência de funk dos anos 70, seções de metais, muita psicologia pesada... resumindo: quatro caras comprometidos ao seu trabalho e dando o melhor de si. Aproveito esta oportunidade para fazer um anúncio, esta edição em cassete da nossa subsidiária Satan Monolihic Records, é o único que tem o tema inédito Catastrophic Jam, você não vai encontrar em nenhuma outra edição então se você já montou o seu; sorte, se não o que você está esperando? .. Saúde excelente música! Vamos ler minhas impressões.
Ainda me lembro das primeiras vezes que ouvi Frank Zappa fundir ritmos e melodias do jazz com um rock bastante primitivo que até hoje as bandas modernas de fusion ficam aquém, e não estou dizendo isso por falta de virtuosismo, pelo contrário, eles são virtuosos para o máximo, se não, eles não têm aquela pitada de maldade e experiência de rua em sua música. De repente me encontro com Face of the Sun que não sei classificar sua música na minha mania e obsessão de separar cada som diferente em categorias e isso enfurece a muitos.
Este quarteto explosivo reúne muitos elementos do jazz fusion como um estilo próprio e os remixa à sua maneira com uma guitarra pesada psych pontiaguda junto com um hammond
Sinceramente, me surpreendeu e continua me surpreendendo toda vez que toco o mp3 deles direto do bandcamp, não tinha encontrado uma banda que soasse como eles nesses tempos modernos. E não é para desacreditar todas as bandas que publicamos aqui, este quarteto explosivo reúne muitos elementos do jazz fusion como um estilo próprio e os remixa à sua maneira com uma guitarra pesada psych apontada junto com um hammond, resultando em um selvageria nunca antes ouvida nestas latitudes!.
Face of the sun é composta para junho de 2021 por Mitch na guitarra, Demian no bataca, Israel no baixo e Baruch nos teclados com o convite especial de Dan no sax, Anton no djembe e Jorge Trejo a lenda do Electric Mountain no baixo também!
A escola de jam bands é infinita, irmãos, tanto que como resultado das jams de Zappa e companhia e de Hendrix em sua live na Ilha de Wight, meu gosto por aquela forma musical foi totalmente influenciado, chegando a ter um profundo carinho por bandas como Allman Brothers band, Grateful Dead e muitas outras obscuridades do Heavy psych como Wicked Lady, Baby Grandmothers entre outras. A escola dos nossos camaradas face do sol segue estes excelentes caminhos musicais.
Em Bob C Sketches todos nós somos mortos por aquela pequena escala que Mitch faz na guitarra e imediatamente vem à mente a cara nojenta de Zappa, honestamente a segunda parte da música cheirando a funk me dá arrepios de como soa bem com Dan tocando seu sax parte e uma conversa guitarra/teclado que mostra o bom trabalho com suor e sangue de horas de estudo de Mitch/Baruch e da banda em geral.
Também aquelas bandas da academia moderna se esforçam e entregam um trabalho polido, mas face of the sun é cru, visceral, o que fez com que fosse rapidamente aceito dentro dos círculos da psicodelia e do underground.
Este material me faz recuperar a esperança de que um produto de jazz/blues rock fusion possa ser feito sem ter o som polido da maioria dos músicos modernos do estilo. Face of the sun nos dá um estilo selvagem de jazz fusion que não é chato, pelo contrário , induz a agitação e nos leva a qualquer parte do mundo durante a década de 1970 com calças largas, camisas coloridas ou lisas, belos carros (carros de verdade) e belas garotas hippies em cada esquina. Quer dizer, mesmo aquelas bandas modernas da academia se esforçam e entregam um trabalho polido, mas cara del sol é cru, visceral, o que fez com que fosse rapidamente aceito nos círculos psicodélicos e nos principais círculos underground da Cidade do México,
Aproveitando o espaço, outro exemplo claro disso é a fusão (que não tem nada a ver com esses sons ou talvez algo) daquela banda de Defeña também, os músicos de José ou o Punta Diamante que tive a sorte de conhecer algum tempo atrás. um par de anos…. Sinceramente eu esperava o ska em sua forma mais vil e comum, mas a música de rua deles é sabiamente nutrida e combinada com o conhecimento teórico e cultural das harmonias do jazz moderno, eu gosto dessas duas bandas também, ouça e realmente é outra coisa! . Os mimos aqui nossos camaradas conseguiram fazer e adicionar o toque harmônico adequado para não soar como nenhuma outra banda da cena psicodélica, que os caracterizava irmãos! E fico feliz em saber!
Esses malditos ritmos funky no tema do blues rock no Backyard's Blues é o que começou a psicologia pesada em 1969, por que você acha que o Grand Funk é chamado assim? Estou bastante impressionado com a grande habilidade dos músicos como um todo, mas apenas a seção rítmica de baixo/bateria é de outro mundo! Acho que se alguém que estuda numa academia de música moderna (jazz) deve experimentar imediatamente estes estilos fundidos e amalgamados que transmitem uma energia inigualável. Exemplos notáveis ​​dentro do meu repertório musical são os excelentes trabalhos de Guadalajara 39.4, também dentro da cena rock alemã dos anos 70 existem inúmeros exemplos em que resgatei Night Sun com seu álbum único e poderoso onde podemos encontrar muito dark tocado por jazzers!.
Nossos queridos amigos da Face of the Sun se movem para onde quiserem dentro de uma tonalidade para depois abandoná-la e retornar imediatamente para outra próxima.
Para finalizar o álbum em sua forma tradicional, ele fecha com um excelente tema onde a banda desenha algo mais prog rock, na conversa que tive com Mitch ele menciona que eles não são mestres da harmonia, mas diabos, por que não? basta ouvi-los na metade do tema Tales… Hill, nossos queridos amigos da Face of the Sun se movem para onde quiserem dentro de uma chave para depois abandoná-la e imediatamente retornar a outra próxima para executar suas linhas musicais excelentemente executadas. E o Mitch, como guitarrista, recebi uma dura lição de perseverança quando ele me diz que é preciso praticar muito, e ouvindo os resultados desse super álbum me sinto motivado a continuar e continuar estudando isso talvez em algum ponto que alcançarei ter um conjunto de sonhos como o Rostro Del Sol.
Irmãos e irmãs, algo novo como Face of the Sun já era necessário, depois de entupir nossos cérebros com infinitas notas monótonas, passamos para notas que evoluem, o autêntico sabor selvagem dos anos 70 (que até o sempre amado Black Sabbath em seus primórdios had) é encarnado por 4 tipos autenticamente mexicanos direto para seus rostos gordurosos, se o que esses camaradas fizeram é um exemplo para você, aceite, se não, continue afundado em sua mediocridade e deixe o mundo avançar! A versão que apresentamos a vocês irmãos contém duas faixas bônus a Cynical Mind e uma música que só vem na versão Cassette apresentada pela nossa subsidiária Satan Monolithic Records: Catastrophic Jam,... fita para suas coleções psicodélicas e coisas feitas com a porra do cérebro e do coração.





Mais uma viagem pelo melhor do underground latino-americano, e neste caso também pelo mais alucinógeno que se pode encontrar.

OBRA-PRIMA?. Quando o quinteto mexicano publicou seu single 'Cynical mind' em setembro, meu instinto me disse que poderíamos estar diante de algo grande. O lançamento de seu álbum auto-intitulado confirma essa afirmação. ROSTRO DEL SOL criou um dos álbuns mais surpreendentes e interessantes dos últimos tempos. Todo mundo sabe que a pedreira mexicana era um território fértil de onde sempre saíram boas bandas, mas o que esses caras estão fazendo é impressionante. Boas melodias e uma execução perfeita de músicas ricas em nuances e texturas. Um grande aval que faz tudo fluir com uma naturalidade incrível, sem complexos. Cinco filhos de Moctezuma que, com a sua estreia, são dignos de conquistar o mundo. Uma meia hora mágica em que o rock progressivo, a psicodelia mais ácida, o jazz-rock e os ritmos do funk, Veste-se em tons vintage no mais puro estilo dos anos 70. Imagine uma festa em grande estilo com Hendrix e Alvin Lee como anfitriões e com Colloseum, Traffic, Deep Purple, Earthless, Santana, Zappa ou Siena Root como convidados. Solos dolorosos, muito wah, wah e teclados envolventes são apimentados com a sonoridade sempre sedutora do sax, uma das atrações deste álbum instrumental. Um trabalho impressionante do primeiro ao último tópico. Esses músicos novatos tocam como autênticos veteranos, tanto por sua habilidade quanto por sua capacidade de composição, sempre nos levando no caminho certo. Estamos diante de um álbum camaleão que muda constantemente suas formas, sempre nos oferecendo um incentivo que nos deixa extasiados. Às vezes você não precisa de psicotrópicos para ter um 'alto', ROSTRO DEL SOL embriaga-nos com a sua música de uma forma agradável e fascinante. Os álbuns instrumentais têm sempre alguns detratores, mas convido-os a deixar-se levar por este monumental trabalho instrumental que não o deixará indiferente. Toda uma orgia de sons vintage que vão te levar ao orgasmo em um dos melhores álbuns dos últimos tempos.
'ROSTO DEL SOL' está disponível via LSDR Records, e foi gravado entre 2019 e 2020 no Rec-on Estudios na Cidade do México, por Jorge Trejo, sendo mixado por Juan Puget, com capa correspondente a Elena Ibañez.
'Efeito de criação' surge entre distorções e efeitos, guardados pelo órgão penetrante. Uma entrada que não nos faz vislumbrar o caminho pelo qual o tema se desenvolverá. Após um minuto e meio de incerteza, o órgão online Purple abre espaço para desenvolvimentos progressivos com uma certa herança espanhola. Evocando momentos do rock andaluz espanhol dos anos setenta, o quarteto mexicano mergulha-nos numa fusão de elementos em que os ritmos do jazz são dotados de grande acidez. Guitarras estridentes, numa espécie de jam em que tudo fica mais louco. Os ventos juntam-se a uma festa variada e em constante mudança. Reviravoltas atraentes que transformam as vibrações sobre as quais o tema é construído. Toda uma exploração de sons vintage em que não há limites. Hard-progressivo, psicodelia e uma vibe psicotrópica fascinante com solos de guitarra que se estendem até a exaustão. O assunto acaba nos deixando completamente nocauteados.
Após o choque do corte de abertura, 'Solar fire' mantém o espírito vintage com o hammond colorindo a atmosfera entre ritmos com vocação Funky. As conversas de guitarra colocam uma pausa nos desenvolvimentos progressivos do ambiente. O tema consegue o equilíbrio entre a sonoridade dos diferentes instrumentos, criando a composição em diferentes planos em que cada músico tem o seu espaço. Um ótimo trabalho composicional para criar um tema rico em nuances e texturas, desta vez em apenas três minutos. O contraste da primeira música, com seus quase nove minutos e a brevidade de 'Solar Fire', não foge ao compromisso da banda, resolvendo com perfeição o gancho de cada uma delas.
'Backyard blues', um nome que é óbvio o suficiente para adivinhar qual caminho eles vão tomar nesta ocasião. O blues, sempre um estilo recorrente para as big bands, aparece aqui de forma majestosa. Azuis pesados ​​e muitos psicotrópicos são os ingredientes deste dispositivo lisérgico e fascinante. Criando um som mais típico de uma banda americana do início dos anos 70, teclados e guitarras entram em uma luta hegemônica em que, nesta ocasião, a guitarra leva as honras. Sabendo desempenhar o seu papel, os momentos vintage assumem uma dimensão grandiosa. Ritmos funky contagiantes e uma linha de baixo cheia de magnetismo expandem o espectro cromático da música, oferecendo-nos novos espaços de exploração. Se há uma coisa certa, é que se você não entrar na dança com o tema, você está morto. Um corte viciante.
Um solo de bateria antiquado é o cartão de visita de 'Bob C Sketches'. Mais uma vez, fusion e jazz lançam as bases para mais um trabalho faraônico. Com certos ecos latinos e uma guitarra típica do Santana mais experimental, o bacanal psicotrópico volta para nos drogar no mais puro estilo Alvin Lee. Seduzidos pelo blues e psicodelia, a espontaneidade e habilidade desses caras fica mais uma vez evidente. Muito talento e muita técnica endossam mais um blues cheio de acidez em que os ritmos jazzísticos correm soltos em uma nova jam. Envolto em solos que parecem pairar sobre nossas cabeças, antes que tudo se acalme. Aqui os sopros e teclados sobem ao palco mostrando todo o seu glamour, nos seduzindo com belas melodias retrô. Entre passagens de jazz rock, as texturas do tema são expandidas com diferentes sonoridades e vibrações sobrepostas para oferecer um corte pomposo que mais uma vez mostra o talento desses jovens músicos. Instalando naquela atmosfera dos anos 70. jazz rock e hard-progressive se fundem novamente em 'Tales'. Um tema dividido em três partes executadas dentro de uma sutil névoa psíquica. Um novo coquetel no qual se encaixam ingredientes estilísticos diferentes e variados. Ondulando em seus ritmos e saltando de um estilo para outro, os momentos heavy-psych se fundem entre ritmos de fusão em uma primeira parte cheia de intensidade. Como se tivéssemos mudado a música, a segunda parte habita em atmosferas psicodélicas manuais, com piscadas Floydianas. Em sua parte final, desdobramentos progressivos elaborados aparecem mais presentes Instalando naquela atmosfera dos anos 70. jazz rock e hard-progressive se fundem novamente em 'Tales'. Um tema dividido em três partes executadas dentro de uma sutil névoa psíquica. Um novo coquetel no qual se encaixam ingredientes estilísticos diferentes e variados. Ondulando em seus ritmos e saltando de um estilo para outro, os momentos heavy-psych se fundem entre ritmos de fusão em uma primeira parte cheia de intensidade. Como se tivéssemos mudado a música, a segunda parte habita em atmosferas psicodélicas manuais, com piscadas Floydianas. Em sua parte final, desdobramentos progressivos elaborados aparecem mais presentes Instalando naquela atmosfera dos anos 70. jazz rock e hard-progressive se fundem novamente em 'Tales'. Um tema dividido em três partes executadas dentro de uma sutil névoa psíquica. Um novo coquetel no qual se encaixam ingredientes estilísticos diferentes e variados. Ondulando em seus ritmos e saltando de um estilo para outro, os momentos heavy-psych se fundem entre ritmos de fusão em uma primeira parte cheia de intensidade. Como se tivéssemos mudado a música, a segunda parte habita em atmosferas psicodélicas manuais, com piscadas Floydianas. Em sua parte final, desdobramentos progressivos elaborados aparecem mais presentes Ondulando em seus ritmos e saltando de um estilo para outro, os momentos heavy-psych se fundem entre ritmos de fusão em uma primeira parte cheia de intensidade. Como se tivéssemos mudado a música, a segunda parte habita em atmosferas psicodélicas manuais, com piscadas Floydianas. Em sua parte final, desdobramentos progressivos elaborados aparecem mais presentes Ondulando em seus ritmos e saltando de um estilo para outro, os momentos heavy-psych se fundem entre ritmos de fusão em uma primeira parte cheia de intensidade. Como se tivéssemos mudado a música, a segunda parte habita em atmosferas psicodélicas manuais, com piscadas Floydianas. Em sua parte final, desdobramentos progressivos elaborados aparecem mais presentes



Playlist:
1. Effect Of Creation
2. Solar Flare
3. Backyard's Blues
4. Bop C Sketches
5. Tales... I-III

Lineup:
- Mitch Balaant / Guitarra
- Demian Burgos / Bateria
- Israel Mejía / Baixo
- Baruch Hernandez / Chaves
- Dan Samhain / Sax
- Anton / Djembe no Backyard's Blues
- Jorge Trejo / Bass on Cynical Mind

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